Tout de suite : qu’est-ce qu’un giallo?

Comprendre l’histoire du mot est utile. Giallo signifie jaune en italien. C’est pourquoi si vous tapez « giallo” dans la recherche d’images Google, vous serez accueilli par une mer d’échantillons de couleurs. Les romans policiers de l’Italie de l’ère fasciste avaient des couvertures jaunes, et dans les années 60, alors que les films commençaient à s’inspirer de leurs homologues pulpeux, le surnom est resté.

En termes de genre, gialli gère un jeu diversifié d’horreur, de drame, de mystère et de thriller. Mais ce qui les distingue en tant que sous-genre, ce sont une flopée d’éléments spécifiques qui forment un mystère de meurtre européen élégant: gore rouge bonbon, mauvais doublage, gants en cuir noir, robes, couteaux et POV. Et ce n’est que pour n’en nommer que quelques-uns. Il y a tellement d’agrafes giallo, de normes et de signatures de réalisateurs qu’il peut être difficile de les suivre (heureusement, il y a plus de deux sites qui le font).

La dure vérité est que pour connaître un giallo, il faut regarder des gialli. Mais par où commencer ? Eh bien, nous avons quelques suggestions. Continuez à lire pour un aperçu des dix meilleurs films giallo pour débutants tels que votés par Chris Coffel, Kieran Fisher, Brad Gullickson, Rob Hunter, Jacob Trussell et moi-même.

La Fille Qui En Savait Trop (1963)

Si vous allez plonger dans le giallo, vous devez commencer par La Fille Qui En savait Trop simplement parce que c’est considéré comme le premier. Mario Bava était sur le point de se retirer du cinéma lorsqu’il a été frappé d’inspiration. Une obsession pour les magazines pulp avait pris racine, et après qu’American International Pictures l’a lancé sur le scénario ridicule, Bava a vu dans le film l’occasion de développer cette passion.

En vacances à Rome, Letícia Román est frappée à la tête et agressée dans les rues. Alors qu’elle reprend conscience, elle voit un homme barbu retirer son couteau dans le dos d’une femme morte. Elle tente de signaler le crime à la police, mais un corps n’apparaît jamais, et ils rejettent son témoignage comme une illusion. Le cauchemar se déroule à partir de là.

La Fille qui en savait trop est un gâchis alambiqué d’un film mais survit grâce à l’enthousiasme stylistique de Bava, et oui, cela fait certainement partie de l’héritage du film. Dans la bataille entre l’humeur et l’intrigue, pour gialli, l’humeur gagne à chaque fois. Détendez-vous dans l’ambiance, ne vous inquiétez pas de relier les points. – Brad Gullickson

Un Lézard dans la Peau d’une Femme (1971)

Soulignant les aspects plus émotionnels de la tromperie et de la violence, le Lézard dans la peau d’une Femme

est, en quelque sorte, parmi les entrées les plus trippantes de cette liste. Déjà assaillie de rêves inquiétants, claustrophobes et super gays de chiens vivisectés, de harceleurs et d’organes à tuyaux, Carol se retrouve suspectée du meurtre de la sans soins Julia. Et conserve ainsi une vision fantasmagorique des dangers qui attendent le vice caché et non-dit. Et quoi de plus gialli que ça?

Lucio Fulci élingue plus de harengs rouges qu’un poissonnier, se délectant de la mauvaise direction et de tous les standards du giallo, des escaliers en colimaçon aux révélations de flashback. Comme les autres participants au giallo, Lizard propose un score incroyablement funky d’Ennio Morricone, le pilier du giallo George Riguard en tant que psychiatre de Carol, et suffisamment de zooms de caméra provoquant des vertiges pour atteindre votre quota annuel. – Boucliers Meg

8. Qu’as-Tu fait à Solange ? (1972)

Tueur gant de cuir et armé d’un couteau ? Vérifier. Une école réservée aux filles ? Vérifier. Esthétique attachante des années 70 ? – gros chèque. Ajoutez Ennio Morricone, des forces de l’ordre ineptes, et une intrigue si serrée que vous pourriez en rebondir un centime et vous avez un film giallo. Qu’as-Tu fait à Solange ? suit le professeur de gym populaire et complètement compromis Enrico (Fabio Testi), qui devient accidentellement le principal suspect d’une série de meurtres ciblant les filles de son école.

Avec les écolières toutes assassinées de la même manière horrible, c’est à Enrico de blanchir son nom en trouvant le vrai tueur. Peut-être, plus que n’importe quel giallo, Solange peut faire une montre véritablement rampante. Les adolescentes sont sexualisées, les meurtres sont trop spécifiques et la boussole morale est flexible. Cela dit, Solange est également l’une des entrées les plus bien exécutées, intriguées et hantées du genre. Engageante, lourde en torsion et pleine de complexité Qu’avez-vous fait à Solange? est une montre vaporeuse, sordide et essentielle. —Meg Shields

Don’t Torture a Duckling (1972)

Le « Parrain du Gore” italien Lucio Fulci est sans doute le mieux connu pour ses films éclaboussants, mais il était un conteur polyvalent qui maîtrisait plusieurs genres, dont le giallo. Des films comme Un lézard Dans la peau d’une femme et Murder Rock sont des joyaux négligés dans sa filmographie, mais Ne Torturez pas un caneton est un couronnement qui a prouvé que ses efforts de giallo pouvaient traîner avec les poids lourds.

Dans celui-ci, un assaillant tue de jeunes garçons dans une ville rurale superstitieuse et tout le monde est suspect. Mais qu’attendez-vous d’autre dans une ville où la population comprend des prêtres, des drogués et des journalistes du crime opportunistes, qui ont tous plus que leur juste part de squelettes dans leur placard. Ce qui s’ensuit est un mystère de meurtre véritablement engageant et souvent troublant qui est ponctué de quelques scènes remarquables de violence choquante qui laissent une impression durable.

En aucun cas, ne Torturez pas un Caneton un film pour les faibles de cœur ou facilement dégoûtant (il y a deux scènes vraiment foutues). Cependant, c’est un mystère simple et convaincant qui vous permet de deviner tout en offrant des frissons et des sensations fortes, ce qui le rend parfait pour aiguiser les appétits naissants du giallo. Si vous souhaitez creuser un peu plus profondément, cependant, le film est en fait beaucoup plus intelligent et superposé qu’il n’en a le mérite. – Kieran Fisher

Tenebre (1982)

Quelque chose qui distingue le Tenebre de Dario Argento du genre, en dehors de sa sortie après le boom du giallo des années 1960 et 70, c’est son accessibilité. Alors que le concept est encore élevé, un romancier de crime en visite à Rome est laissé des notes moqueuses par un super-fan brandissant une lame de rasoir, les éléments de base que vous recherchez dans un gialli ne sont pas seulement rationalisés, mais ont une élégance brillante et brillante.

Argento et le directeur de la photographie Luciano Tovoli composent des décors magistraux de meurtre en POV gantés de noir qui sont les meilleurs de leur carrière, un ensemble impeccable ancré dans les toujours aimables John Saxon et Anthony Franciosa, et mettant peut-être en vedette le plus grand thème de Claudio Simonetti. D’autant plus qu’Argento avait quelque chose à dire sur le style qui l’a rendu célèbre avec ce film, et les barbes qu’il lance aux critiques du giallo constituent l’amorce parfaite pour tous ceux qui veulent plonger dans le genre. – Jacob Trussell

A Bay of Blood (1971)

Le chef-d’œuvre de Mario Bava de 1971 trace une fine ligne entre le giallo et un slasher, et il établit un pont entre les deux de manière remarquablement symétrique. Il met en valeur un style que Bava lui-même a inventé neuf ans plus tôt (le plus discret The Girl Who Knew Too Much, 1962) qui sera, à son tour,  » emprunté ” par Sean Cunningham neuf ans plus tard (Vendredi 13, 1980). Un tueur invisible traque et envoie de nombreux visiteurs dans une retraite par ailleurs tranquille, et tandis que Bava monte les enchères sur des demises sanglantes, les fioritures du giallo sont tout aussi fréquentes.

Des gants noirs à l’intrigue tordue en passant par des couleurs criardes et un travail de caméra énergique, le film entraîne les spectateurs dans son mystère en rendant le beau dangereux et la violence hypnotisante. Au moment où vous atteignez la fin, la motivation apparaît clairement comme la motivation la plus fondamentale des pulsions humaines, et elle se termine sur la note comique la plus noire. Certains giallo risquent de perdre des nouveaux venus à arpenter et à intriguer, mais Une baie de sang garde le plaisir et le sang qui coule sur l’écran dans son intégralité. – Rob Hunter

L’Oiseau au Plumage de Cristal (1970)

Dario Argento est un nom tellement synonyme du sous-genre giallo que même ses films qui n’appartiennent pas à ce parapluie portent le label giallo. Bien que ce soit un événement malheureux qui entraîne des nerds de cinéma et des snobs de cinéma comme moi qui se battent sur Internet, cela n’enlève rien au fait qu’Argento est le réalisateur le plus responsable de pousser le sous-genre à l’avant-garde du cinéma de genre des années 70.

En 1970, Argento a libéré L’Oiseau au Plumage de Cristal et le giallo n’a jamais regardé en arrière. Les débuts d’Argento sont une masterclass dans la technique et le style du cinéma, le réalisateur empruntant beaucoup à ses plus grandes influences, principalement Alfred Hitchcock et Mario Bava, et le faisant avec une confiance rarement vue d’un premier réalisateur.

Le film reprend des éléments déjà vus et les rassemble dans un nouvel emballage qui offre plus de lumière. L’Oiseau au Plumage de Cristal est à gialli ce qu’Halloween est au slasher. Ce n’était pas le premier du sous-genre à exister, mais c’était le premier à faire du sous-genre un sous-genre. – Chris Coffel

Dressed to Kill (1980)

Si vous cherchez à plonger dans le monde des films giallo, mais que vous ne connaissez pas encore les réalisateurs qui ont fait le succès du genre, alors commencer par le travail de Brian De Palma peut très bien s’avérer être votre meilleur pari. De Palma ne sera jamais le premier nom associé au sous-genre, mais son travail partage certainement de nombreux traits similaires tout en présentant un casting beaucoup plus susceptible de résonner même avec le cinéphile le plus occasionnel (américain).

Un certain nombre de films de De Palma pourraient servir de pont aux films gialli, mais pas plus que son chef-d’œuvre, Dressed to Kill. Toutes les caractéristiques et tous les éléments de votre giallo standard sont présents dans Dressed to Kill – tueur inconnu– gants noirs, scènes de saignées violentes et problèmes psychologiques centrés sur la sexualité. Ceci, combiné à un travail de caméra sophistiqué, avec un accent sur les yeux et le voyeurisme, et un montage élégant lié à une partition envoûtante du compositeur italien Pino Donaggio, en fait l’intro parfaite du giallo. – Chris Coffel

Blood and Black Lace (1964)

La Fille qui en savait trop de Mario Bava est souvent crédité comme le premier film giallo, mais son chef-d’œuvre, Blood and Black Lace, a fourni le plan qui a façonné et défini le genre pendant ces années de formation. L’histoire suit une maison de couture pleine de mannequins qui sont poursuivis et repêchés par un agresseur mystérieux. Sans ce film, le paysage du giallo aurait été une bête bien différente lorsque des cinéastes comme Dario Argento et Sergio Martino ont émergé avec leurs propres contributions emblématiques.

Ici, Bava a établi le modèle de meurtre-mystère trempé de couleurs adopté par les films suivants. Cependant, peu ont réussi à atteindre les sommets de ce plaisir parce que Bava était un maître de l’horreur que peu de cinéastes ont jamais été près de toucher. Cependant, Blood and Black Lace n’est pas un film essentiel pour les débutants car c’est le grand-père de tous. La raison pour laquelle le créateur de tendances de Bava est parfait pour les débutants est qu’il s’agit d’un film magistral qui a un facteur de divertissement élevé et très facile à digérer.

L’histoire se déroule à un rythme soutenu et vous permet de deviner tout au long sans jamais descendre dans la convolution. De plus, les visuels élégants sont sexuels pour les yeux et les kills offrent les sensations viscérales que vous voulez des films mettant en vedette le nombre de corps. Il ne faut donc pas s’étonner de savoir que Blood and Black Lace est également considéré comme le prototype des films slashers américains, ayant inspiré des gens comme John Carpenter. Si vous êtes un fan de films slasher, vous trouverez de quoi en profiter ici. – Kieran Fisher

Deep Red (1975)

Ce que Mario Bava a commencé, Dario Argento l’a perfectionné, et bien que ce dernier ait des films plus connus (Suspiria, 1977), c’est son thriller de 1975 qui reste le meilleur giallo jamais réalisé. À la base, le sous-genre mélange le mystère avec des éléments slasher pour créer un whodunnit rempli de violence, de suspense et de personnages menacés par un fou invisible, et le conte d’Argento livre un mystère ridiculement convaincant offrant de nombreux rebondissements et révélations violentes sur son chemin vers une fin stupéfiante.

Certains films vous donnent tous les indices au début — Deep Red vous donne le tueur dans les vingt premières minutes. Le film dure plus de deux heures, mais Argento fait avancer l’histoire à un rythme palpitant avec des détails captivants, des morts mémorables, des visuels saisissants et une partition stellaire de Goblin. D’autres films peuvent présenter des éléments individuels plus forts, mais les nouveaux arrivants (et les vétérans) ne peuvent pas faire mieux que Deep Red lorsqu’il s’agit de l’ensemble complet du giallo. – Rob Hunter