La formation d’acteur est la première étape vers le lancement d’une carrière d’acteur. Les acteurs en herbe qui débutent ont le choix soit de suivre une formation de 3 ans en école d’art dramatique, soit de suivre des cours de théâtre dans des écoles de théâtre locales. Aujourd’hui, nous couvrirons tous les types de cours de théâtre qui existent.

Nous avons déjà discuté de la différence entre les cours de théâtre et les écoles de théâtre. Vous devez savoir que l’une ou l’autre option a ses avantages et ses inconvénients. En particulier, une école de théâtre avec des cours de théâtre du soir est idéale pour les personnes qui n’ont pas les moyens de suivre une formation en théâtre ou qui ont d’autres engagements (comme le travail, la famille, etc.) et ne peuvent pas suivre une formation d’acteur à temps plein.

Si vous cherchez à devenir acteur et que vous n’avez aucune expérience, commencer par des cours de théâtre est le moyen le moins cher et le plus rapide de voir si le jeu d’acteur est quelque chose que vous aimez vraiment faire. Vous n’avez pas besoin de passer des auditions et d’avoir la chance de faire partie d’une pièce de théâtre ou d’un plateau de tournage; rejoignez simplement une classe et testez vos côtelettes là-bas.

Cependant, il existe de nombreux types de cours de théâtre, certains plus importants que d’autres. Aujourd’hui, nous allons discuter de tous les types de cours de théâtre qui existent pour vous donner une meilleure idée de ce que vous devriez choisir comme première étape vers la formation d’acteur.

Si vous êtes à Londres et que vous voulez une liste complète de TOUS LES cours de théâtre, écoles de théâtre, universités de théâtre, écoles de théâtre, clubs de théâtre et plus encore, jetez un œil à notre répertoire de formation d’acteur à Londres qui contient toutes les options possibles où vous aurez certainement quelque chose à votre goût. En attendant, voici tous les types de cours d’acteur que vous devez connaître.

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10 Types de cours de théâtre

J’ai énuméré les dix types de cours de théâtre ci-dessous dans l’ordre d’importance, et noté le niveau d’importance sous chaque type de classe de théâtre. Cependant, notez que certains d’entre eux dépendent entièrement de votre cas personnel, ce n’est donc pas un classement « taille unique” d’importance.

Notez également que certaines classes de théâtre (comme le Corps et le mouvement) ont peut-être été classées comme « de faible importance” car l’agent de talent ne s’en souciera pas beaucoup sur votre CV. Cependant, pour vous en tant qu’acteur, ces cours sont généralement tout aussi importants pour perfectionner vos compétences et devenir un acteur meilleur et complet.

Cours de technique d’acteur

Importance:La plus élevée

Ce sont les cours d’acteur les plus courants que chaque acteur prend, ou du moins doit suivre. Si vous n’allez pas dans une école de théâtre, un cours de technique d’acteur devrait être le premier que vous devriez suivre.

Ce type de cours en cours peut être qualifié de fondement de l’acteur dans le monde des écoles de théâtre. Il est généralement enseigné de différentes manières, en fonction de votre professeur et de l’approche qu’il adopte (par exemple, Méthode d’action, Stella Adler, Technique Meisner, etc.)

Chaque professeur de théâtre a son propre point de vue sur la façon dont un acteur peut devenir meilleur dans ce métier et ses propres techniques qu’il a apprises de ses propres professeurs de théâtre. Vous devez toujours choisir la méthode avec laquelle vous vous connectez le plus, il est donc préférable d’auditer plusieurs classes différentes et de voir où vous vous connectez le plus.

Dans un cours de technique d’acteur, vous apprendrez toutes les bases du jeu en utilisant une méthode spécifique. Les compétences que vous apprenez ici sont ce qui vous différencie de quelqu’un qui ne sait pas comment agir et de quelqu’un qui a une certaine habileté à agir.

Cours de Technique d’audition / Cours sur caméra (Écran)

Importance: High

Comme leur nom l’indique, les cours de technique d’acteur d’audition se concentrent sur l’art d’auditionner lui–même (qui – comme la plupart des acteurs qui travaillent vous le diront – est différent de l’art de jouer).

C’est toujours une bonne idée d’inclure un cours d’audition dans votre formation, car l’audition n’est en aucun cas facile et peut parfois être encore plus difficile que la performance elle-même. La plupart des acteurs n’aiment pas auditionner parce qu’ils ne sont pas bons, et il y a plusieurs façons de gâcher votre audition ou de réussir.

Par exemple, les cours d’audition enseignent aux acteurs comment décomposer un script (analyse de script), ce qu’il faut faire pendant une audition et comment obtenir l’approbation de l’ensemble du panel de casting. La plupart des enseignants vont aller à l’essentiel, comme « devriez-vous vous asseoir ou vous tenir debout lorsque vous auditionnez devant des directeurs de casting? »ou « devriez-vous mimer que vous parlez au téléphone? »

Notez que j’ai également inclus le titre « Classes sur caméra (classes d’écran)” ici. En effet, selon l’école de théâtre, une classe d’audition peut être étiquetée comme une classe à la caméra, ce qui signifie que l’enseignant vous mettra devant la caméra pendant que vous pratiquez votre audition pour la revoir plus tard. Cependant, ce titre est plus commun aux classes que je mentionne ci-dessous.

Cours d’étude de scène / Cours à la caméra (Écran)

Importance: Élevée

Tout comme les deux types de cours d’acteur ci-dessus, celui-ci est également souvent recommandé pour la plupart des acteurs en herbe qui débutent. Même si vous avez suivi une formation dans une école de théâtre réputée, il y a de fortes chances que vous n’ayez pas assez de formation professionnelle à la caméra avec de vrais cinéastes ou que vous n’ayez pas décomposé suffisamment de scènes. Voici où vous corrigez cela.

Ces cours de théâtre diffèrent légèrement selon l’enseignant et l’école, mais il s’agit généralement d’une classe d’étude de scène à la caméra, ou simplement d’une classe d’étude de scène où vous ne travaillez pas à la caméra et analysez et pratiquez uniquement les scènes d’action.

Classe d’étude de scène générale: Dans ceux-ci, le groupe et son professeur explorent toutes sortes de scènes pour des pièces de théâtre, la télévision et le cinéma. Normalement, l’enseignant vous donne le matériel, les personnes qui y travaillent lisent le matériel, le bloquent, le répètent, l’interprètent, puis le présentent comme une scène d’acteur terminée.

De plus, les cours d’étude de scène sont généralement basés sur une sorte de technique d’acteur que vous avez apprise dans votre cours de Technique d’acteur (discuté ci-dessus). Il pourrait s’agir d’une Méthode d’Action, d’une Technique de Meisner ou de toute autre chose. Sur la base de la théorie de cette technique particulière, l’acteur apprend à jouer honnêtement une scène pour une pièce de théâtre, un film ou une télévision, et c’est à vous de choisir ce que vous utilisez.

Étude de scène sur caméra: Ce sont les mêmes que ci-dessus, mais la seule différence est qu’après avoir décomposé la scène et l’avoir pratiquée, vous pouvez également être mis devant la caméra, ce qui est extrêmement utile et vous donne une chance de vous habituer à jouer devant la caméra.

Les acteurs d’un cours d’étude de scène à la caméra apprendront à contrôler leurs niveaux vocaux, à savoir où se tenir et où aller, et toutes les autres techniques d’action à la caméra dont il existe des millions. Croyez-moi, 9 fois sur 10, un nouvel acteur devra suivre ce cours, et un réalisateur sur un plateau de tournage professionnel vous remerciera de l’avoir suivi.

Classes de Lecture à froid (Lecture à vue)

Importance:

Connus sous le nom de lecture à froid aux États–Unis et de lecture à vue au Royaume-Uni, ces types de cours de théâtre approfondissent encore plus le processus d’audition et n’en explorent qu’une seule partie: lire le script, l’analyser et le faire devant les directeurs de casting.

La principale chose que vous apprendrez dans un cours de lecture à froid est comment préparer rapidement le texte: comment le lire, le décomposer et l’analyser, mémoriser vos lignes et les livrer. Ce cours est particulièrement utile pour les acteurs qui sortent sur de nombreuses publicités, car ces types d’auditions vous donnent généralement beaucoup moins de temps pour vous préparer, mais le cours est bon pour tout acteur en herbe en général.

Il existe de nombreuses règles d’or à la lecture à froid. Un tel cours de lecture à vue vous apprendra à vous rendre à la partie principale de la scène, quelles sont les bonnes questions à poser, comment comprendre votre personnage, vos obstacles, etc. Vous apprendrez à accomplir toutes ces choses de base très rapidement afin que vous ayez plus de temps pour réfléchir à votre performance réelle plutôt que de comprendre de quoi parle le texte.

Cours d’improvisation

Importance: Moyen

Tout comme le titre du cours de théâtre l’indique, les cours d’improvisation vous apprendront l’habileté de l’improvisation. Alors que j’ai qualifié la classe d’importance « moyenne”, l’improvisation est en fait une compétence très précieuse qui rendra tout acteur nettement meilleur, que vous fassiez du théâtre ou de la comédie, que vous fassiez seulement des publicités ou du cinéma et du théâtre.

Les cours d’improvisation ne sont pas requis pour les acteurs auditionnant pour le cinéma, la télévision et le théâtre, mais ils sont presque indispensables pour les acteurs poursuivant des auditions pour des publicités. C’est parce que l’impro n’est pas seulement une question de timing comique et d’être drôle; il s’agit aussi de sortir de sa tête et de pouvoir penser sur ses pieds, rapidement.

Les auditions commerciales vous demanderont souvent d’improviser. En fait, chaque audition commerciale à laquelle vous participez, vous pouvez supposer en toute sécurité qu’une certaine improvisation sera nécessaire, c’est pourquoi la plupart des écoles de théâtre avec des cours de formation d’acteur commercial ont déjà de l’improvisation, ou ont une classe distincte que les acteurs recommandent de suivre.

Nous avons un article entier consacré uniquement à l’explication de la formation à l’improvisation.

Cours de théâtre commercial

Importance: N/A (au cas par cas)

Voici une autre classe essentielle pour les acteurs qui poursuivent des emplois d’acteur dans des publicités mais – contrairement aux cours d’improvisation – n’est pas si nécessaire ni même utile pour les acteurs qui ne sortent pas pour des publicités. Idéalement, vous devriez avoir une formation à la fois d’improvisation et de classe commerciale sur votre CV. Cependant, si vous deviez en choisir un seul, cela devrait toujours être de l’improvisation.

Alors, quelle est la différence entre les cours de théâtre commercial et les cours d’improvisation, ou les cours d’audition? Bonne question, car il y a une différence.

Les cours de technique d’audition enseignent aux acteurs comment se comporter pendant une audition, et ils se concentrent sur l’ensemble du processus d’audition en général. Les cours d’improvisation vous apprennent les bases de l’improvisation et comment sortir de votre tête et penser debout.

Maintenant, les cours commerciaux vous apprendront tout sur les publicités – de l’audition, à la lecture de scripts, à l’improvisation, au comportement sur un tournage commercial, etc. Notez que le jeu commercial n’est pas la même chose que le jeu pour le cinéma, le théâtre ou la télévision; c’est très différent (c’est pourquoi vous ne mettez jamais de publicités sur votre CV d’acteur).

Cours de Voix / Chant

Importance: Faible

Nous glissons lentement dans un territoire « pas très nécessaire” en ce qui concerne votre CV d’acteur et la façon dont les agents de talents et les directeurs de casting voient votre formation d’acteur; cependant, en général, cela dépend de l’importance d’un cours de Voix / Chant pour vous en tant qu’acteur.

Naturellement, si vous voulez continuer à jouer sur West End ou Broadway, ces types de cours sont un must et seraient les premiers sur la liste. Cependant, la plupart des acteurs de théâtre musical viennent d’une formation d’école d’art dramatique, où ils passent trois ans à chanter et à former la voix, et il est peu probable que vous alliez loin dans la menace musicale sans formation d’école d’art dramatique.

Les cours de chant enseigneront aux acteurs comment utiliser leur voix au mieux de ses capacités, comment respirer correctement, comment la contrôler; il y aura également des cours de chant. Vous apprendrez à être plus conscient de vos capacités vocales, ce qui est une grande compétence à avoir quel que soit le chemin d’action que vous empruntez.

Si vous avez l’argent et le temps, c’est toujours une bonne idée de suivre des cours de formation vocale, même si vous n’auditionnez pour aucun rôle musical et que vous vous concentrez sur le cinéma ou la télévision, par exemple. C’est pourquoi les acteurs britanniques sont considérés comme bien meilleurs que, disons, les Américains – la plupart d’entre eux ont suivi 3 ans de cours de chant dans le cadre de la formation de l’école de théâtre.

Classes de corps et de mouvement

Importance: Faible

C’est exactement la même situation qu’avec les classes vocales que j’ai décrites ci-dessus. Ce que les cours de voix font à votre voix, les cours de corps et de mouvement feront à votre corps. Vous deviendrez plus conscient de chaque membre que vous avez. Vous explorerez la physicalité de chaque partie de votre corps que vous êtes capable de bouger.

Bien que certaines classes puissent être appelées exactement ainsi, la plupart de ces classes ne seront pas étiquetées comme « corps et mouvement” et auront des noms différents en fonction de l’arrière-plan sur lequel elles sont basées. Ils auront quelque chose dans le titre pour impliquer que c’est ce type de formation, cependant.

De plus, certaines écoles de théâtre peuvent utiliser des techniques spécifiques pour improviser les techniques de mouvement des acteurs. Par exemple, la technique la plus populaire (et probablement la plus utile) est la technique Alexander, mais parfois elle peut être aussi simple que le yoga. Ces cours peuvent être extrêmement utiles à un acteur pour un ensemble de compétences générales et devenir un interprète plus complet.

Cours de théâtre classiques

Importance: Très faible

Contrairement aux deux cours ci-dessus sur la voix et le mouvement, celui-ci est considéré comme moins utile aux acteurs qui ne sont pas dans ce domaine de la performance. À moins que vous auditionniez pour un rôle dans une pièce shakespearienne ou que vous ayez spécifiquement consacré votre carrière d’acteur à la scène, et que vous n’ayez pas suivi de formation à l’école d’art dramatique, les cours de théâtre classiques ne vous seront pas d’une grande utilité.

Comme vous l’avez probablement soupçonné, ces types de cours de théâtre enseignent aux étudiants diverses techniques d’acteur historiques et d’époque. Ils sont parfaits pour apprendre Shakespeare et comment le faire correctement. Ils enseignent les techniques de la voix et du mouvement, lisent Shakespeare et d’autres littératures classiques, et comment les exécuter selon les normes.

Cependant, si c’est votre objectif principal, une formation à l’école de théâtre serait beaucoup plus bénéfique, car ces cours sont incomplets et généralement pas assez longs pour apprendre quoi que ce soit de substantiel. Mais encore une fois, si vous avez le temps et l’argent, et que vous avez suivi toutes les autres classes mentionnées ci-dessus, cela peut être quelque chose d’utile à explorer pour devenir un acteur plus complet.

Classes de voix off

Importance: N /A (au cas par cas)

Les classes de voix off ne sont pas les mêmes que les classes vocales. Nous avons déjà beaucoup parlé de la carrière d’acteur en voix off sur ce site Web – c’est un excellent chemin qu’un acteur peut essayer lorsque toutes les autres options sont lentes à prendre, ou si c’est quelque chose qui vous passionne. Cependant, le doublage est complètement différent du cinéma / télévision / théâtre, et est normalement considéré comme une carrière différente.

Les cours de voix off ne sont nécessaires que pour les acteurs qui souhaitent se spécialiser dans les voix off; pour tout le monde, ils sont à peu près inutiles et vous feriez mieux de passer votre temps ailleurs.

Le cours de doublage vous apprendra toutes les compétences techniques dont vous avez besoin pour devenir acteur de doublage, et il y a beaucoup à apprendre. De nombreux acteurs supposent à tort que le doublage est facile et qu’il n’y a pas grand-chose à savoir, mais le contraire est vrai. Donc, si c’est la carrière que vous recherchez, les cours de voix off devraient être les premiers sur votre liste.

Pour tout le monde, il vaut mieux que vous consacriez votre temps et votre argent à l’un des types de cours de théâtre énumérés ci-dessus.

En conclusion

Comme vous pouvez le voir, il existe de nombreux types de classes d’acteurs différents. Vous pouvez en choisir un ou deux pour vous concentrer sur ce sur quoi vous devez travailler à ce moment-là, passer de quelques mois à un an à étudier dans cette classe, puis passer à autre chose pour continuer à vous améliorer en tant qu’acteur.

Il ne fait aucun doute que les cours de technique ou de théâtre de base énumérés comme numéro un ici sont les plus importants pour les acteurs sans expérience. Tout le reste peut être extrêmement utile et généralement recommandé, mais votre technique est ce qui vous rend bon.

Ce que vous devez savoir, c’est que certaines classes vont suivre leur cours et vous en aurez fini avec eux. Cela s’applique également à votre cours de technique – une fois que vous avez appris tout ce que vous pouvez, il est généralement bon de chercher autre chose pour sortir de votre zone de confort et continuer à vous améliorer.

Il n’y a qu’une seule classe que vous devriez continuer à suivre de manière continue, tout en continuant à changer et à apprendre de toutes les autres classes. Ce cours de théâtre en cours est le cours d’étude de scène – assurez-vous d’être toujours, toujours dans un cours d’étude de scène (c’est mieux si c’est devant la caméra). Ces cours sont moins chers et ils vous tiendront sur vos gardes, en s’améliorant toujours.

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