Les cadres sont souvent utilisés pour faire ressortir les peintures et les photos imprimées dans une maison.
Mais qu’est-ce que le cadrage en photographie ? Comment est-ce lié à la composition photographique?
Lisez comment utiliser les éléments de cadrage dans la composition de la photographie.
Pourquoi le cadrage Est Important en Photographie
En photographie, la composition et l’éclairage sont essentiels. Sans la bonne perspective, votre sujet aura l’air peu flatteur ou ne se démarquera pas.
C’est là que le cadrage entre en jeu.
En substance, le cadrage de photos entoure un sujet avec différents éléments. Cela le distingue et attire l’attention du spectateur. Vous pouvez considérer cela comme un cadre dans un cadre.
Il existe de nombreuses façons d’utiliser le cadrage. Certains dépendent de la chance. D’autres s’appuient sur l’œil créatif du photographe. Le bon cadrage photo donnera à vos photos un aspect original et se démarquera. Voici quelques façons d’y parvenir.
8. Créer des Cadres En utilisant la Lumière et les Ombres
La photographie est l’art de capturer la lumière. La lumière est l’un des meilleurs moyens de mettre en évidence les éléments de votre image, tandis que l’obscurité cache les éléments.
Il est donc entendu qu’une façon de créer un cadre dans votre image consiste à utiliser la lumière et les ombres.
Les ombres ne doivent pas toujours être dures pour encadrer le sujet. Regardez l’image ci-dessous. Vous ne réaliserez peut-être même pas les ombres douces à première vue les ombres douces qui encadrent subtilement la femme. 
7. Expérimentez avec le Bokeh
Le Bokeh est une façon créative d’utiliser la lumière pour encadrer votre sujet.
Il existe de nombreuses façons de créer un effet bokeh. Vous pouvez utiliser des guirlandes lumineuses, capturer la lumière qui brille à travers les feuilles ou utiliser un cristal ou un verre. Cela crée un cadre doux et artistique.
Vous pouvez incorporer le bokeh en arrière-plan, au premier plan ou dans les deux.
6. Demandez au Sujet de se cadrer lui-même
Si vous photographiez une personne, vous pouvez également l’utiliser pour se cadrer. De nombreux modèles et photographes portraitistes professionnels utilisent cette technique.
Le modèle peut placer ses mains, par exemple, de manière à créer un cadre autour de son visage. C’est une façon naturelle et flatteuse de mettre l’accent sur une certaine partie du corps.
5. Utilisez des portes et des fenêtres pour Faire Ressortir votre sujet
L’une des meilleures façons de cadrer autour de vos sujets est d’utiliser des portes, des fenêtres ou des cadres réels. Ceux-ci peuvent être au premier plan à travers lequel vous tirez. Ou ils peuvent être en arrière-plan avec le sujet devant.
Les portes et les fenêtres sont parfaites pour encadrer des photos simples de personnes, de lieux et d’objets.
Vous pouvez faire beaucoup avec un seul outil de cadrage. Par exemple, vous pouvez utiliser une fenêtre comme arrière-plan ou un avant-plan flou. Ou vous pouvez utiliser un cadre à travers lequel vous photographiez pour souligner un paysage intérieur ou extérieur.
Si vous photographiez lors d’un mariage, vous pouvez utiliser des cadres de photomaton simples. Vous obtiendrez des photos amusantes sans compromettre la qualité de votre composition photographique.
4. Tirez à travers des objets pour faire ressortir des détails
L’utilisation d’éléments au premier plan pour remplir l’espace négatif peut rendre votre image plus intéressante.
Si vous voulez créer une atmosphère douce, utilisez une grande ouverture. Assurez-vous que l’objet est proche de votre objectif sans le recouvrir complètement. Votre objectif est de mettre en lumière votre point focal en recouvrant son environnement d’un agréable flou.
Pour quelque chose de plus détaillé, utilisez une ouverture plus petite. Éloignez-vous de quelques pas du premier plan. Cela créera toujours un flou, mais rendra le premier plan plus visible. Cette technique est souvent utilisée en photographie grand angle. Il aide à capturer autant de l’atmosphère que possible.
Selon votre thème, vous pouvez utiliser une combinaison d’objets simples et dynamiques.
Vous pouvez utiliser des avant-plans pour faire ressortir un portrait minimaliste. Les fleurs fonctionnent particulièrement bien ici.
Pour une photo de paysage de mauvaise humeur, vous pouvez prendre des photos à travers une branche ou un buisson.
3. Couvrez votre Sujet dans un Tissu Simple pour un Effet Minimaliste
Les tenues et les décorations sont très utiles pour améliorer une composition. Votre sujet peut sembler gênant ou terne par rapport à son environnement. Essayez de les encadrer avec du tissu ou du tissu. Ceci est très utile pour cadrer des portraits et des natures mortes.
Assurez-vous que le tissu que vous utilisez complète l’apparence et la forme de votre sujet. Les couleurs neutres et pastel ont tendance à bien fonctionner dans la plupart des clichés.
Assurez-vous que les vêtements que vous utilisez complètent l’apparence et la forme de votre sujet. Les couleurs neutres et pastel ont tendance à bien fonctionner avec presque tout.
Une autre façon d’utiliser cette technique de cadrage est de couvrir des parties de votre sujet. Cela met l’accent sur un domaine spécifique.
Par exemple, si vous photographiez une personne, vous pouvez couvrir la moitié de son visage. Cela conduira l’œil du spectateur à la partie de son visage qui est visible. Et cela rendra votre composition plus intrigante à regarder.
2. Utilisez la Symétrie naturelle pour mettre l’accent sur votre Modèle
Compositions et symétrie vont très bien ensemble, en particulier dans les photos atmosphériques.
Vous pouvez prendre quelques pas en arrière de votre modèle sans que votre composition ait l’air occupée. Vous pouvez le faire en utilisant les connaissances de base en symétrie.
Cela ne signifie pas que vous devez configurer un studio avec des accessoires ou des arrière-plans symétriques. Recherchez des éléments symétriques dans les villes ou dans la nature. Certains des nombreux exemples pourraient être des routes de campagne, des gratte-ciel, des ponts ou des reflets d’eau.
Placez votre sujet au milieu (ou quelque part près du milieu) de ces environnements. Cela aidera à créer des compositions attrayantes.
Bien sûr, trop de symétrie peut également être distrayant. N’ayez pas peur de créer des compositions imparfaites.
1. Utilisez les reflets pour encadrer la photographie
Les reflets de fenêtre sont parfaits pour encadrer des séances photo minimalistes. Vous pouvez les utiliser dans presque tous les genres.
Pour les portraits, assurez-vous que votre modèle se trouve derrière une fenêtre. Prenez des photos sous différents angles pour trouver les meilleurs reflets. (Ne tirez pas juste devant une fenêtre, sinon votre appareil photo se retrouvera dans le reflet.)
Les reflets ont tendance à être abstraits et de couleur neutre. C’est parfait pour cacher ou souligner certaines caractéristiques. C’est comme ce que vous feriez avec des avant-plans flous.
Si vous êtes photographe de paysage, photographiez différentes vues reflétées dans une fenêtre. Cela crée un effet quelque peu déformé et atmosphérique.
Vous pouvez également combiner réflexions et symétrie. Essayez de créer des photos surréalistes comme celle ci-dessous.
Conclusion
Il existe de nombreuses techniques de cadrage photographique que vous pouvez utiliser pour améliorer vos compositions. Les cadres vous aident à créer un équilibre et à mettre en évidence des éléments spécifiques pour le spectateur.
Savoir cadrer une photo vous aidera à transformer même les sujets les plus simples en œuvres d’art accrocheuses.
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