Jouez Cette Musique Funky – Wild Cherry

Il est prudent de dire qu’il n’y a aucune chance que vous n’ayez pas dansé sur cela. C’est simplement une impossibilité. Mais avant que wonders Wild Cherry, un tube de funk, ne conquière les charts en 1976 et ne fasse vibrer les hanches, ils étaient un groupe de rock dur qui ne pouvait tout simplement pas prendre une pause.

L’idée de la chanson est venue quand ils jouaient dans un club à un public moins réactif. Quelqu’un leur a crié la ligne désormais infâme. Le chanteur du groupe Rob Parissi écoutait, et l’idée est restée. Tout ce qu’il a fallu, c’était un changement de genre!

Combat de Kung Fu – Carl Douglas

Cette merveille à succès unique est tellement spéciale et largement connue que vous la reconnaîtrez forcément dès les deux premières secondes. C’est la marque du véritable or de l’écriture de chansons. Il présente ce que l’on appelle en musique le « riff oriental », définissant instantanément quelque chose d’Asiatique de l’Est dans l’imagination américaine.

Le chanteur de wonder à succès Carl Douglas a connu un succès fou avec ce single de 1974. Il a capitalisé sur la popularité des films de kung-fu de Hong Kong, dont la plus grande star, Bruce Lee, venait de décéder. Vous ne pouvez pas vraiment détecter l’accent, mais Carl Douglas vient de Jamaïque.

En été – Mungo Jerry

Même si le groupe britannique au nom étrange Mungo Jerry est considéré comme une merveille de l’histoire de la musique, il n’en est probablement pas trop triste. Après tout, leur premier single « In the Summertime », sorti en 1970, est l’un des meilleurs singles de tous les temps.

S’emparant de la première place des classements musicaux du monde entier, il a été éclaboussé partout dans les spots de cinéma et de télévision. Mais en plus de la nature insouciante, presque loufoque de la chanson, il y a une grande demande que nous avons. Ces côtelettes de mouton intimidantes? N’essayez pas de ramener ce regard en arrière.

Sonnez ma cloche – Anita Ward

R&Le crooner B Frederick Knight a écrit cet air en pensant aux adolescents qui bavardaient au téléphone comme source d’inspiration. Il était destiné à être chanté par la chanteuse Stacy Lattisaw, jusqu’à ce qu’elle signe avec un autre label. Anita Ward est entrée.

Anita Ward est devenue une merveille à succès alors que sa version de 1979 de la chanson s’est hissée à la place des classements de singles Soul et du Billboard Hot 100. Les auditeurs ont interprété ses paroles comme suggestives, ce qui a mal frotté Anita — son arrière-plan était dans l’église.

Je dois être réelle – Cheryl Lynn

Cette merveille disco à succès est apparue dans tant de films, d’émissions de télévision et d’autres références à la culture pop qu’elle est pratiquement vertigineuse. La chanson disco de Cheryl Lynn en 1979 a connu un énorme succès bien au-delà de l’époque qui l’a créée. Alors qu’a-t-elle en commun avec Michael Jackson et Diana Ross?

Plusieurs années avant que sa chanson ne soit diffusée sur les ondes, Cheryl Lynn avait pris un départ majeur dans sa carrière musicale en jouant dans la version scénique de The Wiz. Alors que sa chanson grimpait dans les charts, la version cinématographique avec Jackson et Ross venait de sortir.

Rapper’s Delight – Sugarhill Gang

Orchestré par la productrice Sylvia Robinson, l’impact que « Rapper’s Delight” a eu sur le monde de la musique n’est rien de moins que terrifiant. Ce fut l’introduction de la musique rap au grand public, exportée des rues du Bronx. Et tout a commencé une nuit fatidique en 1978.

Les géants du disco Chic jouaient sur scène à New York avec Blondie et The Clash. Au milieu du tube disco de Chic « Good Times », le rappeur Fab Five Freddy a amené ses copains et a sauté sur scène, et ils ont commencé le freestyling. Le résultat est la merveille à succès unique qui a commencé une toute nouvelle ère de musique.

Afternoon Delight – Groupe vocal de Starland

Bien sûr, « Afternoon Delight” a de belles harmonies, mais ce n’est pas pour cela que les gens s’y sont mis. Les paroles étaient assez coquines pour faire passer le message aux auditeurs rieurs, mais prenaient une licence assez poétique (pouvons-nous l’appeler ainsi?) qu’il était toujours radio-friendly.

Il a explosé (l’obtenir?) au sommet du Billboard Hot 100 en 1976 et le groupe a même eu son propre spectacle. La chanson a reçu quatre nominations aux Grammy Awards, mais gagner deux de ces Grammies ne pouvait pas les ressusciter. Apparemment, le prix du meilleur Nouvel artiste a une réputation de tueur de carrière.

Venus – Shocking Blue

Aujourd’hui, vous le savez dans les publicités de rasoirs à raser lady, et vous le savez dans la version Bananarama. Et si la mémoire sert, vous connaîtrez la version originale de 1970. Mais connaissiez-vous le groupe qui chante cette ode à une déesse romaine (ougod  » divinité  » ?) est-il néerlandais ?

Si cet accent semble un peu particulier, et si vous avez remarqué qu’une partie de la prononciation est un peu décalée, vous saurez maintenant pourquoi. Cette chanson psychédélique qui fait ses adieux au groove des années 60 s’est hissée au sommet des charts dans neuf pays.

Tout de suite – Gratuit

Avec tout le respect que je dois à Free, avoir un seul single à succès n’était probablement pas écrasant pour eux. Après tout, ils sont l’un des groupes de blues rock les plus vendus en Grande-Bretagne. Ils se sont dissous peu de temps après avoir obtenu ce single à succès, mais avec 20 millions d’albums vendus dans le monde – pas grave!

Ils l’ont écrit dans le bâtiment du syndicat étudiant sur le campus de l’Université de Durham dans le nord de l’Angleterre. Free a trouvé un succès incroyable à un âge ridiculement jeune: le plus jeune membre, le bassiste Andy Fraser, n’avait que 17 ans lorsque lui et son groupe sont devenus one-hit wonders.

O-o-h Child – Five Stairsteps

Avec un message aussi positif et bienveillant, vous ne pouviez pas vous empêcher d’apprécier ce succès de 1970. Il a séduit des auditeurs d’un large éventail de genres. Après tout, c’était l’ère du Vietnam, avec des troubles au pays et à l’étranger. Les auditeurs avaient besoin d’entendre ces mots doux.

Les Cinq marches d’escalier étaient peut-être des merveilles à un coup, mais elles avaient quelque chose de très unique qui les distinguait de leurs pairs. Le groupe entier était tous des frères et sœurs, produits de la scène soul de Chicago. Le chanteur Alohe quittera plus tard le groupe pour une raison très des années 70: trouver l’illumination.

Celui-là nous a vraiment ramenés. Mais attendez ces prochains voyages nostalgiques à venir!

Magic-Pilot

Avez-vous déjà eu le simple refrain de cette chanson dans votre tête en regardant un spectacle de magie? Eh bien, nous l’avons certainement fait. Pilot était le meilleur d’Écosse, et leur succès s’est vendu à près d’un million d’exemplaires. Il a été certifié disque d’or moins d’un an après sa sortie en 1974.

Bien que « Magic » se soit hissé à la 5e place aux États-Unis, leur prochain succès ”January » n’a été qu’une grosse affaire au Royaume-Uni. Il y a une chance que vous ayez entendu cela sans même vous en rendre compte: la chanson a de nouveau décollé en 2007 lorsqu’elle a été utilisée pour une publicité de Pillsbury!

Love Hurts – Nazareth

Cette chanson douloureuse, qui a certainement joué dans votre tête à travers toutes vos ruptures passées, est en fait une reprise. Bien que ce ne soit en aucun cas le premier du genre, c’était sans aucun doute le plus mémorable et le plus réussi commercialement.

La power ballade du groupe de rock écossais Nazareth s’est classée dans le Top 10 aux États-Unis. Il a également fait #1 en Norvège et aux Pays-Bas. Le chanteur Dan McCafferty a évincé chaque once d’émotion qu’il pouvait de l’air avec son cri graveleux sur ce qui est en fait une chanson assez douce.

Retournez le rythme – Vicki Sue Robinson

Bien avant que Gloria Estefan ne donne à cet air une cure de jouvence cubaine sérieusement épicée, la chanteuse new-yorkaise Vicki Sue Robinson a eu un grand succès en 1976. Elle a fait le tour du pays pour promouvoir sa chanson, car elle a rapidement dévoré les charts disco au pays et à l’étranger.

Cette chanteuse de merveille à succès n’avait plus de têtes de charts, mais elle a certainement bien passé son temps. Elle a soutenu Irene Cara sur la chanson à succès « Fame », et a passé les années 1980 à travailler aux côtés d’artistes tels que Cher et Michael Bolton. Pas trop minable!

Spirit In The Sky – Norman Greenbaum

Ce riff de guitare d’ouverture est tout simplement inoubliable. C’est une chanson qui a été numéro 1 trois fois à travers trois artistes distincts, mais la chanson originale était de Norman Greenbaum. Il dit qu’il a vu Porter Waggoner chanter du gospel à la télévision, qu’il était inspiré et qu’il pensait pouvoir le faire.

Il l’a écrit en seulement 15 minutes et bon, une merveille à un hit est née. Mais la partie la plus drôle est le propre parcours du chanteur. Pour une célèbre ode hippie à Jésus, Norman Greenbaum a en fait été élevé dans un foyer juif orthodoxe!

Feelings – Morris Albert

Le titre dit tout. En 1975, cette chanson pleureuse était pratiquement impossible à échapper. Bien que le chanteur, le Brésilien Morris Albert, fasse face à des critiques de droits d’auteur pour avoir improvisé sur un air écrit par le compositeur français Loulou Gasté, le public ne semble pas s’en inquiéter.

« Feelings” a été couvert à travers les âges par tout le monde, d’Ella Fitzgerald à Julio Iglesias. Elle est considérée comme l’une des plus grandes ballades des années 70. Nina Simone, qui la joue en live à Montreux, a fait remarquer à quel point quelqu’un doit être triste d’avoir à écrire de telles paroles.

Vous n’avez pas vu votre merveille préférée des années 70 sur la liste? N’ayez pas peur — c’est juste devant.

Born To Be Alive – Patrick Hernandez

Du regard des choses, le chanteur français Patrick Hernandez avait une présence scénique assez importante. Avec ses grands cheveux rebondis, ses costumes accrocheurs, ses gestes impertinents et son penchant pour la danse avec une canne, il semblait qu’il aurait un grand avenir dans l’entreprise.

Bien que son groove disco soit numéro 1 des charts en 1979, il était destiné à devenir une merveille à succès, mais de son propre chef. Après le succès de sa chanson, Hernandez a choisi de se séparer de l’industrie musicale. Quoi qu’il en soit, on danse toujours.

My Sharona – The Knack

Il a ce riff à trois accords incroyablement simple mais accrocheur qui est au rythme exact de la batterie et de la basse, et nous ne pouvons pas en avoir assez. La meilleure chanson de 1979 était un numéro 1 facile, et ils avaient un autre single appelé « Good Girls Don’t ». Mais ensuite est venu le contrecoup.

Le Knack avait de sérieux ennemis qui ont étouffé leur triomphe. Ils ont été accusés d’être des « arnaques des Beatles », et les gens pensaient que la chanson était effrayante et faisait référence à des filles mineures. « L’artiste de San Francisco Hugh Brown a lancé une campagne « Knuke the Knack », et le groupe s’est résigné au statut de one-hit-wonder.

Seasons In The Sun – Terry Jacks

Avec cette réverbération de guitare scintillante, ensoleillée et chatoyante, nous nous souvenons tous de cet air de 1974 pour toutes les mauvaises raisons. Une fois que vous prêtez un peu d’attention aux paroles, vous réalisez que c’est en fait une vraie déception d’une chanson. Pourquoi oh pourquoi tout doit-il se terminer?

Il s’agit en fait d’une traduction du crooner de langue française Jacques Brel, dont la version originale était également, sans surprise, plutôt sombre. Terry Jacks a enregistré la chanson avec sa femme. Ainsi, cette merveille à succès a été écrite par un Belge, traduite et retravaillée par un Américain, chantée et popularisée par un Canadien.

Video Killed The Radio Star – The Buggles

Avec son ton sarcastique et presque taquin, « Video Killed the Radio Star” s’est hissé au sommet des classements de singles dans 16 pays différents à travers le monde. Bien qu’il ait écrasé les charts à sa sortie, cette merveille à succès avait une autre raison de sa longévité.

Le groupe britannique de New Wave The Buggles a couvert cette chanson immensément populaire, et leur vidéo étrange et spacieuse accompagnant le single de 1979 est devenue la toute première vidéo musicale jamais diffusée sur MTV. Certains téléspectateurs trop sensibles ont apparemment pensé que c’était trop violent parce qu’une télévision explose dans le clip.

Moi et Mme Jones-Billy Paul

Quel air scandaleusement bon! Et qui d’autre que Billy Paul pourrait rendre quelque chose de si mauvais si beau? Jamais l’infidélité n’a eu autant d’âme. « Me and Mrs. Jones » a clôturé 1972 au numéro 1 des charts, et ce n’était que le début.

Le single a été certifié disque de platine, vendant deux millions de disques. Billy Paul a réussi à décrocher un Grammy pour son tube, et bien qu’il ait eu d’autres singles par la suite, tous ont été éclipsés par le succès de celui-ci. Temps de Trivia: les jeunes générations se souviendront certainement de Turk chantant celui-ci sur des gommages, à plusieurs reprises.

Vous êtes-vous retrouvé à chanter sans même entendre la chanson? Vous vous souviendrez certainement de ces prochains succès.

Vous Illuminez Ma vie – Debby Boone

Bien sûr, être la fille du crooner Pat Boone lui a certainement donné le bon coup de pouce. Mais cette chanson, et la carrière de Debby Boone, en conséquence, ont pris une vie propre. Rien avant qu’il n’ait passé si longtemps au numéro 1 sur les charts Billboard Hot 100.

Si vous vous en souvenez, cette chanson était à l’origine d’un film portant le même titre, mettant en vedette Didi Conn, qui jouait le Frenchie dans Grease. La reprise de Debby en 1977 a remporté le Grammy du Meilleur Nouvel artiste, ainsi qu’un American Music Award.

J’adore la vie nocturne – Alicia Bridges

Cette chanson de 1978 pourrait-elle être plus simple sur son message? Elle aime sortir, elle aime faire la fête et danser, et elle veut que vous en profitiez comme elle. Ne laissez pas ses cheveux blonds radicalement courts et punk rock vous tromper, car Alicia Bridges est une reine du disco.

Vous pouvez presque entendre un clin d’œil sournois dans sa voix pleine et impertinente. Étonnamment, c’est un héros réticent de son genre. La merveille à succès Alicia Bridges ne se souciait pas beaucoup du disco, alors elle n’était tout simplement pas intéressée lorsqu’elle a été approchée pour faire un album disco complet.

La roue des voleurs Coincée au milieu Avec Vous

Tout d’abord, parce que vous savez que c’est la première chose qui vous est venue à l’esprit: cette scène horrible de Reservoir Dogs influencera à jamais la façon dont nous entendons cette merveille one-hit de 1973. Mais sérieusement, comment ne pas connaître cette chanson?

Les Écossais Gerry Rafferty et Joe Egan l’ont enregistré, faisant ses débuts sur Top of the Pops à la BBC en 1973. Dans les coulisses, le morceau comprenait l’aide de la paire de chansons légendaires Jerry Leiber et Mike Stoller, le duo dynamique qui avait contribué à propulser Elvis vers la célébrité.

American Pie – Don McLean

Certaines merveilles à succès ont du succès en raison de l’atmosphère qui les a créées, ou d’un genre autrefois populaire. Ensuite, il y a cette chanson rare qui brise le moule. Vous connaissez cette chanson, vos amis connaissent cette chanson, le monde entier connaît cette chanson, et de plus, elle ne vieillit jamais.

Il n’est peut-être pas tout à fait juste d’étiqueter Don McLean comme une merveille à succès unique, mais ses singles suivants ne pouvaient même pas toucher au succès massif de cette chanson épique. McLean a prouvé que non seulement une chanson de plus de huit minutes pouvait devenir l’étoffe de légendes, mais que nous pouvions apprendre tous les mots.

Cat’s In The Cradle – Harry Chapin

Essuyez ces larmes, si vous le pouvez. « Cat’s in the Cradle” est cette chanson qui vous fera appeler en larmes votre père pour lui rappeler que vous l’aimez. Ses paroles envoûtantes signifient que peu importe l’heure de la journée que vous l’entendez, elles toucheront une corde sensible dans votre cœur.

Sandy, la femme de Chapin, a écrit le poème qui a inspiré ce tube de 1974, et il s’agissait de la relation de son premier mari avec son père politicien. Mais avec le temps, Harry Chapin s’est rendu compte qu’il exprimait ses propres craintes au sujet de sa relation avec son fils.

Déchirant des souvenirs? Vous aurez certainement un coup de pied de ces prochaines chansons.

Le Diable Est descendu En Géorgie – Le Charlie Daniels Band

Si vous voulez une incroyable tranche d’Americana maison, ne cherchez pas plus loin. Vous pouvez simplement sentir les flammes macabres qui léchent les violons dans cette chanson à succès de 1979, parce qu’il y a un violon si rapide et furieux que vous jureriez qu’ils sont en feu.

La chanson utilise une histoire classique d’un garçon qui ose un match de violon avec le Diable lui-même, son adversaire maléfique étant totalement surpris. Plus récemment, une vidéo virale présentait un homme jouant au diapason d’une machine à laver dont le rythme correspond totalement à la chanson.

Lovin ‘ You – Minnie Riperton

Le public moderne connaît tous la fille de Minnie, la fille drôle et la star du Saturday Night Live Maya Rudolph. Cette chanson sucrée de 1975 a été écrite pour apaiser sa jeune fille. Minnie avait un talent vocal formidable en tant que soprano colorature, mais nous en a seulement donné un avant-goût ici.

Écrit par elle et son mari, et imbibé de sons apaisants comme des gazouillis d’oiseaux, c’était un véhicule parfait pour montrer l’incroyable gamme de quatre octaves de Minnie. Tragiquement, la chanteuse est décédée d’un cancer quelques années seulement après que sa chanson ait fait des vagues.

Baker Street – Gerry Rafferty

Peu de chansons pouvaient être si mélancoliques, et encore moins une merveille à succès. Déplacez-vous, George Michael et Andrew Ridgeley, car cette chanson a sans doute le plus grand solo de saxophone de tous les temps. Il suffit de demander à Lisa Simpson. Et son solo de guitare a même influencé Slash dans « Sweet Child o ‘ Mine ».

L’Écossais Gerry Rafferty était membre de Stealer’s Wheel, qui avait encore une autre merveille à succès eux-mêmes, mais en tant qu’artiste solo, il n’y avait pas de tête de ce morceau légendaire qui a frappé les charts du monde entier en 1978. Combien celui-ci te ramène-t-il?

Accro à un Suédois Bleu Vif

ABBA n’était pas le seul à faire sensation dans les années 1970. Comme son nom l’indique, « Hooked on a Feeling » a en effet été chanté par un groupe de rock suédois. En fait, il a été réalisé en mélangeant deux reprises, une suédoise et une américaine.

L’ouverture « ooga-chaka” de la chanson prendra plus tard une vie propre, bien après que le single soit devenu numéro un en 1974. Il accompagnait ce bébé dansant étrange de l’émission télévisée Ally McBeal qui allait devenir l’une des premières vidéos virales au monde dans les années 1990.

plane plane pour moi – Plastic Bertrand

C’est comme si les Beach Boys étaient devenus méchants. Il a été chanté en concert par des groupes aussi géants que U2 et Red Hot Chili Peppers, il est apparu dans des films d’Eurotrip au Loup de Wall Street. Il y a de fortes chances que vous connaissiez cette chanson ridiculement énergique sans même vous en rendre compte.

Connaître le français ne vous aidera pas à comprendre les paroles bizarres. Le rockeur belge Plastic Bertrand voulait usurper le nouveau genre connu sous le nom de punk. Volant les charts à travers l’Europe, cette merveille à un tube était un rare exemple où une chanson française a également connu le succès aux États-Unis.

La Nuit Où les Lumières Se Sont Éteintes En Géorgie – Vicki Lawrence

D’une certaine manière, le surnom de wonder one-hit des années 70 semble si absurdement injuste d’épingler Vicki Lawrence. Après tout, en tant que l’une des actrices principales de l’une des émissions de comédie les plus réussies de tous les temps, The Carol Burnett Show, ainsi que son spin-off Mama’s Family, elle reste une force avec laquelle il faut compter dans les salles dorées de l’histoire de la télévision.

Mais quand il s’agit du monde de la musique, Lawrence a pris une photo une seule fois et a gagné beaucoup de temps. Le récit à suspense de sa chanson sur le meurtre et l’intrigue dans le Sud, avec son refrain étonnamment sucré, est devenu un incontournable de la couverture country.

Hot Child In The City – Nick Gilder

L’artiste canadien né à Londres a remué les charts en 1978 avec cette chanson à succès #1. Beaucoup de gens qui ont apprécié son style apparemment insouciant n’ont pas regardé trop profondément les paroles. S’ils l’avaient fait, ils auraient peut-être été plutôt choqués. La chanson parle en fait de filles mineures travaillant dans les rues, sur la base d’une expérience qui donne à réfléchir qu’il avait vue sur Hollywood Boulevard.

Gilder compte techniquement comme un one-hit wonder des années 70 parce que c’était sa seule chanson à succès en tant qu’artiste solo, mais pour être juste, il a également réussi à gravir les charts à la fois dans son groupe Sweeney Todd, ainsi qu’un auteur-compositeur pour d’autres artistes.

How Long–Ace

C’est le riff de basse d’ouverture que toute une génération de jeunes messieurs a dû apprendre pour impressionner leur amour. Le fait que la basse soit le lead-in de cette ballade populaire de soft rock est en fait plutôt ironique.

Alors que les paroles de la chanson impliqueraient qu’il s’agit d’être trompé par un amant, il s’agit en fait d’une trahison d’un autre genre: le chanteur a découvert que le bassiste de son groupe avait été au clair de lune avec un autre groupe! La chanson a continué à générer une vie qui lui est propre, après avoir été reprise par de grands noms tels que Rod Stewart et Bobby Womack.

Siège du conducteur – Sniff ‘n’ the Tears

Des riffs de guitare lourds, de gros cheveux, un rythme de batterie frénétique, des coups de synthé occasionnels, et bien sûr, la présence constante de falsettos. Quand on pense à la musique des années 1970, c’est comme si cette chanson était une liste de contrôle des caractéristiques de la musique de son époque. Le succès international de la chanson n’était tout simplement pas suffisant pour ce groupe de Britanniques.

Plusieurs membres ont fini par se séparer peu de temps après sa course dans les charts en 1979, et les albums suivants n’ont pas produit de singles à succès. Pour les chansons nécessaires pour recréer l’ambiance d’une époque, « Driver’s Seat” a fait la coupe pour la bande originale du film Boogie Nights.

Black Betty-Ram Jam

Bien que le groupe de rock Ram Jam soit devenu des merveilles à succès des années 70, leur guitariste avait déjà plus d’une décennie d’expérience dans le secteur de la musique. Bill Bartlett avait déjà fait partie du groupe pop psychédélique des années 60 Lemon Pipers, qui avait dominé les charts avec « Green Tambourine” en 1968. Le groupe Ram Jam s’est formé autour de la présence du guitariste.

Le « Black Betty » est une reprise rock d’une courte chanson du légendaire guitariste de blues Lead Belly. Alors que la version de la chanson de Ram Jam est devenue un succès international, elle n’a pas été sans controverse. La NAACP a pris ombrage de ses paroles et a tenté d’instituer un boycott.

Pop Muzik–M

C’est bizarre, c’est indéniablement décalé, c’est désespérément accrocheur, et cela annonçait le début d’une ère dominée par le genre new wave. L’orthographe de son titre et le son de la chanson vous laisseraient croire qu’elle venait d’Allemagne ou d’un autre endroit d’Europe continentale qui avait défendu la musique électronique.

Cependant, le groupe M était un projet collaboratif centré sur le musicien anglais Robin Scott. Cette chanson dominée par les synthétiseurs a servi de pont parfait entre la marque de disco mourante et le son électro-pop qui définirait la prochaine décennie. Les géants du rock irlandais U2 allaient remixer la chanson et l’utiliser pour ouvrir leurs tournées à la fin des années 90.

Dancing In The Moonlight – King Harvest

Que se passe-t-il lorsque vous réunissez un groupe de musiciens américains talentueux à Paris ? Le résultat est ce hit doux et apaisant sur lequel vous ne pouvez pas vous empêcher de vous balancer, tout comme les paroles voudraient que vous le fassiez. Le groupe King Harvest a traversé plusieurs itérations, et a même reçu le soutien d’anciens membres des Beach Boys.

Cependant, ils n’ont jamais réussi à atteindre le succès que leur a apporté cette merveille à un hit des années 70. Aujourd’hui, le public moderne sera beaucoup plus familier avec une version différente de cette chanson, sa reprise 2000 instantanément reconnaissable par Toploader. Il y a de fortes chances que peu d’auditeurs modernes se rendent compte que le hit est en fait une couverture.

The Rapper – The Jaggerz

Rien que le nom du groupe et la chanson laissent beaucoup à déballer. Bien que la chanson à succès des Jaggerz « The Rapper” soit sortie en 1970 au plus fort de la manie des Rolling Stones, non, leur nom n’est pas un jeu sur Mick Jagger. Au contraire, disent-ils, il est basé sur un mot d’argot de la région de Pittsburgh pour un buisson épineux. Et bien sûr, le nom n’a rien à voir avec le nom du genre qui allait plus tard dominer la musique moderne.

Ce boogie amusant avec sa ligne de guitare électrique floue n’a été éclipsé sur les charts que par Simon & »Bridge Over Troubled Water” de Garfunkel. Le groupe a créé plusieurs autres singles qui ont culminé à # 75 et # 88 sur le Billboard Hot 100, mais « The Rapper » reste leur seul succès massif.

Playground In My Mind – Clint Holmes

Au moment où le crooner Clint Holmes a dominé les charts en 1972 avec sa chanson à succès « Playground In My Mind”, il avait déjà passé plusieurs années dans l’armée, chantant dans le chœur de l’Armée américaine pendant trois ans pendant la guerre du Vietnam.

Le ton plein d’espoir et joyeux de la chanson, accentué par la voix des enfants à l’arrière, était précisément ce dont le public avait besoin, étant donné les sombres nouvelles de l’époque. Bien que la chanson s’avère être son seul succès, Holmes deviendra célèbre dans d’autres projets, tels que l’annonce du spectacle de fin de soirée de Joan Rivers, et deviendra un incontournable parmi les artistes de scène de Las Vegas.

Beach Baby – The First Class

Avec un auteur-compositeur portant le nom de Shakespeare, il y a de fortes chances que vous soyez pratiquement assuré d’au moins un single en tête des charts, et c’est précisément ce que le groupe pop britannique The First Class a obtenu en 1974 avec son single « The First Class”. Le pays d’origine du groupe peut surprendre, car le chanteur Tony Burrows parvient à tirer un accent américain assez convaincant.

Parce que la chanson parle d’une fille sur les plages du sud ensoleillé de la Californie, il est fort probable qu’il ait été inspiré pour essayer de faire écho au son des Beach Boys — bien qu’avec des styles musicaux classiques et beaucoup de cuivres le soutenant.