Pendant des années, les films nous ont amenés dans de nouveaux domaines passionnants. Les films d’animation ont fait de même. De nombreux films ont également pris les meilleurs aspects de l’action en direct et de l’animation et les ont couplés pour améliorer encore les expériences cinématographiques.
Les acteurs interagissant avec des personnages animés étaient un aliment de base des premiers films d’animation et parviennent toujours à remonter la tête grâce aux images de synthèse et à l’action en direct. Il y a quelque chose de spécial dans ce genre d’histoires, une beauté fraîche qui montre aux téléspectateurs comment l’animation s’est développée au fil des ans.
Le roi de ceux-ci a toujours été Celui qui a encadré Roger Rabbit, un conte qui permet vraiment au public d’apprécier les talents d’acteur de Bob Hoskins. La façon dont les deux protagonistes – Eddie Valiant de Hoskins et le personnage de dessin animé Roger Rabbit – parviennent à interagir de manière transparente est un véritable art que tout fan d’animation ne peut s’empêcher d’admirer. Il en va de même pour le mélange du film de l’action en direct Hollywood des années 1940 et du Toontown animé fictif où vivent toutes les légendes de Looney Toon. Quand les gens pensent à un tel mélange, ils pensent à Roger Rabbit. Mais comment une combinaison aussi gagnante est-elle née?
1923 voit la sortie de la première véritable hybridation de l’action en direct et de l’animation au Pays des merveilles d’Alice, un film faisant partie du Rire-O – série gram de Walt Disney. Les cellules d’animation ont été ajoutées aux images déjà filmées des acteurs, ce qui sera plus tard rendu plus transparent avec l’introduction des images de synthèse.
Ces techniques seront explorées et développées pendant de nombreuses années, les cinéastes apprenant de l’innovation originale de Disney. Des films tels que Mary Poppins, Fantasia, Bedknobs and Broomsticks et the tristement célèbre Song of the South ont tous agi en tant que pionniers du développement du sujet. Les cellules 2D ont réussi à être belles et on avait vraiment l’impression que les personnages animés étaient là dans la pièce avec les acteurs. En regardant CGI maintenant, cela montre que même de manière subtile, l’animation est souvent inextricablement mélangée à l’action en direct et nous pouvons voir jusqu’où elle en est arrivée. Il suffit de regarder Jurassic Park puis Jurassic World.
La question est: « Cette technique s’est-elle vraiment améliorée au fil des ans? »Il peut être difficile de répondre correctement. Oui, l’animation s’est améliorée pour la plupart. Mais souvent, c’est l’intrigue de ces types de films qui les distingue. Et pour la grande majorité, il existe déjà un matériel source de bande dessinée ou de bande dessinée sur lequel s’appuyer.
Cela peut fonctionner correctement, comme lorsque les Looney Tunes ont rencontré Michael Jordan dans Space Jam ou dans le classique de Roald Dahl James and the Giant Peach. L’intrigue, cependant, faisait défaut dans des films ultérieurs comme Garfield, Les Schtroumpfs, Alvin et les Tamias et Les Aventures de Rocky et Bullwinkle. Cela dit, même si ces films avaient leurs problèmes au niveau de l’intrigue, la technique a tout de même réussi à transcender cela et à passer à des choses plus grandes et meilleures avec le film Lego.
Un autre hybride d’action / animation en direct réussi avec des visuels magnifiques, ainsi que du cœur et du charme est le dragon de Pete original. Pendant ce temps, du côté le plus étrange de ces mélanges se trouve Osmosis Jones, racontant l’histoire d’une paire de petits flics qui protègent le corps humain contre les maladies et les maladies. Ceci est couplé avec des scènes d’action en direct mettant en vedette Bill Murray, l’homme dans lequel les policiers opèrent. Bien que les deux intrigues interagissent rarement ensemble, le film livre toujours une antithèse artistique entre les deux styles, culminant dans le combat épique des cils de son apogée.
Nous pouvons voir jusqu’où l’animation est arrivée lorsque nous comparons le passé et maintenant en ce qui concerne l’intégration 2D et 3D avec des séquences d’action en direct et c’est magnifique. Bien sûr, tous les films qui le font ne le sont pas. Mais à chaque échec, il y a un joyau qui s’enracine dans l’esprit et le cœur de son public.
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