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La clé de toute bonne performance est en préparation. Cela ne signifie pas seulement que vous devez connaître vos chansons, cependant – une autre partie de ce processus consiste à s’assurer que le lieu sait à quoi s’attendre de vous. Lorsque vous donnez à un lieu et à son personnel un aperçu de ce dont vous avez besoin, mieux ils peuvent être préparés et moins ils ont de chances de transformer quelqu »un en un « gars du son en colère. »De nombreux festivals demandent un tracé de scène et une liste d’entrées à l’avance, mais cela ne fait pas de mal de les envoyer chaque fois que vous avancez un spectacle. Cela est particulièrement vrai si vous avez des exigences spécifiques pour votre configuration physique.

Qu’est-ce qu’une intrigue scénique ?

Un tracé de scène est littéralement un diagramme de ce à quoi ressemble votre configuration sur scène et de l’emplacement relatif de tout ce qui devrait se trouver sur cette scène.

Votre tracé de scène doit être aussi spécifique que possible. Vous n’avez pas nécessairement besoin d’y inclure votre bouteille d’eau, mais plus vous pouvez fournir de détails, mieux c’est. La batterie doit-elle être sur scène plutôt que derrière le groupe? Votre clavier ne s’installe-t-il que dans une certaine direction? Assurez-vous que votre intrigue de scène comprend cela. Les emplacements des micros vocaux, des amplificateurs, des emplacements de moniteur préférés et des points de vente doivent tous être clairement indiqués et étiquetés.

Le tracé de scène peut également être un bon endroit pour avoir des notes sur certains mixages généraux, ce que certains membres veulent dans leurs mixages, ou s’ils n’ont pas du tout besoin de certains éléments dans un mix. Si le chanteur a le trac paralysant parce qu’il n’y a pas de réverbération / retard dans son moniteur, ces notes seraient l’endroit idéal pour le préciser. Pour tous les batteurs, faire savoir à votre technicien du son combien de pièces sont dans votre kit est également une excellente information à avoir à l’avance pour planifier en conséquence et peut vous éviter des maux de tête le jour du spectacle. Il est également utile de savoir si votre ampli a une sortie directe ou si vous avez besoin d’une boîte DI placée quelque part.

Voici un exemple:

Le nom du groupe et les informations de contact pour ce tracé de scène ont été supprimés (que vous devez toujours inclure, en particulier le nom et les informations de contact du membre du groupe le plus féru de technologie), mais c’est un excellent exemple de tracé de scène propre et clair. L’emplacement préféré des DIS, de la puissance, des moniteurs, des amplificateurs, des membres du groupe et des micros vocaux est évident, et il n’y a pas trop d’informations étrangères sur l’intrigue elle-même. Ci-dessous, comme mentionné précédemment, vous trouverez des notes générales de mixage du moniteur afin que votre technicien puisse établir un mix de base pour accélérer votre vérification du son, et vous pouvez passer plus de temps à composer un son de qualité plutôt que de simplement équilibrer vos niveaux.

En ce qui concerne la création d’une intrigue scénique, elle n’a pas besoin d’être incroyablement artistique. En fait, dans la plupart des cas, le plus simple sera le mieux. Si votre intrigue de scène implique une clé en couleur et est mieux visualisée sur un morceau de papier de 14 « x 18 », vous êtes probablement allé trop loin. Des connaissances de base dans la plupart des programmes de traitement de texte peuvent vous donner un tracé de scène très fonctionnel. Quelque chose d’aussi simple et simple que cela fonctionne très bien:

Conseil de pro:Lorsque vous postulez à des concerts avec votre EPK Sonicbids, télécharger votre intrigue de scène est un moyen fantastique de se démarquer en tant que groupe professionnel auprès des bookers!

Qu’est-ce qu’une liste d’entrées ?

Une liste d’entrées est une liste du nombre de sorties que vous avez pour la bande, des entrées de mixage requises et des spécificités impliquées. Vous devez inclure les sorties pour tout ce que vous faites que votre technologie sonore devra patcher. C’est également l’endroit où vous devez indiquer quel type de micros de support vous devez utiliser. Par exemple, si votre guitariste chante des voix de fond et a besoin d’un support de perche pour s’assurer que le micro peut être placé correctement, ces informations doivent être incluses ici.

Par exemple:

Voici la fonction de chaque entrée, le type de micro ou d’entrée, le type de support nécessaire et s’il existe des exigences / demandes externes spécifiques pour ce canal. Encore une fois, plus c’est spécifique, mieux c’est pour ce qui est nécessaire sur votre liste de saisie. Toujours errer du côté de trop d’informations plutôt que pas assez.

Gardez également à l’esprit que votre technicien du son connaît le mieux le lieu. S’il s’agit d’un lieu de 100 personnes et que la technologie du son vous indique que vous n’avez pas besoin des 12 canaux de micros de batterie spécifiés sur votre liste d’entrées et suggère d’utiliser une configuration de quatre ou cinq micros, il est presque toujours préférable de s’en remettre à son jugement. Il en va de même pour les engins hors-bord et les demandes de micro spécifiques. À moins que vous ne voyagiez avec vos propres microphones ou un rack de traitement hors-bord et les câbles appropriés, vous ne pourrez peut-être pas toujours avoir vos préférences désignées. Si vous voyagez avec ces choses, vous devez absolument les inclure dans votre intrigue de scène ou votre liste d’entrées.

Si vous n’avez pas encore détecté de thème ici, la communication est la clé pour éviter de convoquer la colère du proverbial « Gars du son en colère ». »Plus vous pourrez échanger de communications et d’informations, mieux tout le monde sera!

Aaron Staniulis est non seulement un ingénieur du son et de l’enregistrement indépendant, mais aussi un musicien, un chanteur et un auteur-compositeur accompli. Il a passé un temps égal des deux côtés du microphone à travailler et à jouer aux côtés de tout le monde, des groupes de reprises de bars locaux aux artistes d’enregistrement de grands labels, dans des lieux allant de dizaines à des dizaines de milliers de personnes. Avoir vu les deux côtés à tous les niveaux lui donne la perspective parfaite pour faire la lumière sur le « gars du son en colère ». »Vous pouvez en savoir plus sur ce qu’il fait à aaronstaniulis.com .