Vous consacrez du temps et de l’énergie créative à chaque œuvre d’art que vous réalisez, il est donc naturel que vous souhaitiez photographier vos dessins et peintures pour les conserver et les partager en toute sécurité.

Les artistes les plus sérieux font souvent scanner leur travail de manière professionnelle afin de pouvoir vendre des reproductions. C’est exagéré pour la plupart d’entre nous. Tout ce dont vous avez besoin ces jours-ci est un smartphone et quelques conseils pour prendre une photo claire et bien éclairée.

Et au fait, cela vaut bien la peine de faire un petit effort pour prendre une belle photo. Même la meilleure œuvre d’art peut sembler terne si la photo est défocalisée, si l’éclairage est médiocre et si les bords extérieurs n’ont pas été recadrés.

Voici les trois étapes à suivre pour prendre une photo qui rend justice à votre œuvre d’art:

ÉTAPE 1. Commencez Avec Un Bon éclairage

Il y a de fortes chances que vous ne possédiez pas d’équipement d’éclairage. Cela signifie que vous devez soit compter sur les lumières de votre maison, soit sur la lumière naturelle.

Le problème avec les lumières de la maison est qu’elles projettent invariablement des ombres. Si vous avez des projecteurs dans votre plafond, par exemple, et que vous posez votre photo à plat sur une table ou sur le sol, il est presque impossible de ne pas projeter votre propre ombre lorsque vous vous penchez pour prendre votre photo.

Le moyen le plus simple d’obtenir un excellent éclairage est donc d’aller à l’extérieur. Parce que vous avez une seule source de lumière (le soleil, évidemment), il est assez facile de vous positionner d’un côté de la photo et de prendre une photo aérienne sans projeter votre propre ombre.

La qualité et la dispersion de la lumière, même en hiver, sont également bien meilleures que toutes les lumières de votre maison.

C’est ainsi que je photographie mes œuvres. Si elle a été créée sur du papier, je la pose sur une planche de bois et la pose sur le sol ou sur une table de jardin (je tape les quatre coins vers le bas s’il y a même un souffle de vent).

Voici une photo que j’ai prise, sans aucun ajustement numérique, par une sombre journée de novembre en Angleterre:

Même si elle a l’air un peu terne, l’éclairage est vraiment uniforme et cela le rend facile à modifier plus tard (ce à quoi je reviendrai à l’étape 3).
Si c’est une journée très lumineuse et ensoleillée au milieu de l’été, et que le soleil est au plus haut et au plus brillant, je déposerai l’image dans une ombre projetée par un mur de la maison. Il s’agit d’empêcher la photo d’être surexposée là où les couleurs et les tons semblent brûlés.

Voici un exemple de cela:

101 Idées de dessin pour les artistes

Jamais coincé pour des idées de quoi dessiner ensuite? Marre du chalutage sur les sites de photos à la recherche de matériel de référence adapté? Voici une liste d’idées intéressantes de notre fondateur Phil Davies, ainsi que des liens vers des photographies de haute qualité et libres de droit pour vous faire gagner du temps et des efforts…

Et s’il pleut et que j’ai besoin d’une photo maintenant?

Je dirais juste attendre, mais nous pouvons avoir une bonne semaine de pluie ici, alors laissez-moi vous donner une alternative.

Pour prendre une photo à l’intérieur, prenez-la à nouveau pendant la journée.

Collez votre photo sur un mur (ou placez-la sur un chevalet) directement en face d’une grande fenêtre ou d’une fenêtre qui reçoit le plus de lumière à ce moment-là.

Laissez toutes les lumières ÉTEINTES.

Lorsque vous placez votre photo, déplacez-la de haut en bas jusqu’à ce que vous trouviez un endroit où la lumière est la plus uniforme. Ce que vous constaterez, c’est que le haut de l’image peut être légèrement plus clair que le bas, ou vice versa. Vous voulez minimiser cela autant que possible et obtenir une lumière uniforme de haut en bas et de gauche à droite.

Voici un mauvais exemple de cela (regardez comment le fond gris est plus clair en haut à gauche par rapport au fond en bas à droite):

Il vaut mieux prendre une photo où la lumière est assez faible mais uniforme (comme la première image de Londres ci-dessus), qu’une lumière vive inégale (comme la canette de soda). Vous verrez pourquoi ci-dessous.

Et s’il fait sombre dehors ?

Hum, peux-tu attendre demain ? Non ? D’accord. Ensuite, vous devrez utiliser les lumières de votre maison.

Placez l’image à plat sur une table et pointez deux lampes de table ou d’angle de chaque côté. Si vous avez quatre de ces lumières, encore mieux – mettez-en une dans chaque coin. Avec deux lumières, vous n’obtiendrez pas une lumière parfaitement uniforme partout, mais elle sera plutôt bonne. Avec quatre, vous pouvez l’obtenir très même.

Ce que vous devez faire est de déplacer une ou plusieurs des lumières légèrement plus près ou plus loin en fonction de sa force, par rapport à l’autre lumière. Encore une fois, vous recherchez cet éclairage uniforme et aucune ombre.

En supposant que vous puissiez alors vous tenir au-dessus des lumières pour prendre votre photo aérienne, vous ne projeterez aucune ombre.

Les lampes comme celles-ci ont tendance à avoir des ampoules blanches chaudes, mais vous pouvez les ajuster en un instant.

ÉTAPE 2. Assurez-vous qu’il est au point

C’est une étape simple, mais je vois maintes et maintes fois des photos d’œuvres d’art dans les galeries ArtTutor qui sont légèrement floues.

Si vous utilisez un appareil photo numérique, il est probablement réglé sur la mise au point automatique et vous n’aurez aucun problème, surtout si vous prenez quelques photos pour tenir compte des ajustements effectués par l’appareil photo.

Si vous utilisez une tablette ou un téléphone, cela aura également un autofocus intégré, mais ce n’est pas aussi fiable. C’est certainement une bonne idée de prendre au moins trois ou quatre photos, de distances légèrement différentes, en attendant à chaque fois quelques secondes avant de prendre la photo (pour permettre à l’appareil photo de s’ajuster).

Si vous utilisez un iPhone ou un iPad, vous savez probablement déjà comment définir le focus. Pour les non-initiés, appuyez simplement et maintenez un objet sur votre écran sur lequel vous souhaitez vous concentrer.

Par exemple, si vous prenez une photo de ces pieds, vous appuyez et maintenez les pieds sur l’écran de votre iPhone / iPad et cela mettrait l’accent sur ceux-ci, brouillant l’arrière-plan:

Cependant, lorsque vous prenez une photo d’une œuvre d’art, elle va remplir la majeure partie de l’écran. Et l’arrière-plan est probablement un mur à la même distance. Si… taper et maintenir votre image ne devrait pas faire de différence.

Cependant, je trouve que c’est le cas.

Cela garantit que votre photo et votre œuvre d’art sont aussi nettes que possible. La mise en garde est que lorsque vous appuyez longuement et que l’écran clignote pour indiquer que la mise au point est réglée, vous ne pouvez pas reculer ou avancer. Obtenez d’abord une position confortable, puis appuyez et maintenez.

Et au fait, ne vous inquiétez pas d’avoir une partie du mur de fond, du sol ou du dessus de table dans la photo, autour de votre œuvre. En fait, vous voulez viser à obtenir un peu d’arrière-plan (juste un peu) car cela facilite le recadrage.

Ce qui nous amène bien à la dernière étape…

Modifiez avec parcimonie… Mais Éditez

Éditer numériquement votre photo après coup n’est ni malhonnête ni « triche »… tant que vous n’allez pas trop loin, à mon avis.

Je vois une touche de montage comme un moyen de recréer l’aspect du dessin ou de la peinture, comme il le ferait en plein jour à l’œil nu. Ou aussi près que possible de cela.

Voici les réglages numériques que je considère acceptables:

• Recadrage des bordures et rotation si nécessaire
• Augmentation / diminution de la luminosité globale
• Augmentation / diminution de la saturation globale
• Augmentation / diminution du contraste global
• Réglage de la température ou de la teinte globale

Voici ce que je me sentirais mal faire:

• Modification de la tonalité, de la couleur, de la température, de la luminosité, etc. de zones ou d’objets spécifiques par rapport à d’autres
• Tout type d’aérographe

Celui qui peut causer une légère controverse sur ma liste « autorisée » change le contraste, car cela change effectivement certains objets par rapport à d’autres.

Je pense que c’est bien parce que vous ne pouvez pas modifier numériquement le contraste d’une image dans son ensemble, d’une manière que vous ne pourriez pas recréer dans des conditions d’éclairage, par exemple dans un studio ou une galerie ou à l’extérieur. Si vous avez pris une photo en pleine lumière et que les tons sombres semblent un peu délavés, ce n’est pas nécessairement une véritable représentation de votre photo. Ces tons sombres peuvent sembler noir de jais dans une lumière plus douce.

Je ne crois pas que vous puissiez corriger un dessin ou une peinture avec une mauvaise utilisation des valeurs les unes par rapport aux autres en ajustant le contraste.

Jetons un coup d’œil à quelques exemples de photos d’œuvres d’art, et comment les améliorer numériquement, d’une manière qui les rapproche davantage de l’apparence de l’œuvre d’art dans des conditions de lumière du jour à l’œil nu.

Exemple #1

Cette photo a été prise à l’extérieur par une journée terne. L’éclairage est agréable et tout ce dont il a besoin, c’est d’un peu de recadrage et d’éclaircissement:

Dans mon iPhone, je tape simplement sur Modifier le bouton puis sur le bouton Rogner et je me débarrasse des bords.

Ensuite, j’appuie sur le bouton d’édition, puis sur le bouton de numérotation et j’ajuste le réglage de la lumière. Je sais que je suis allé trop loin avec le réglage de la lumière si les foncés commencent à paraître fanés:

Exemple #2

Cette photo a été prise sous des lumières très chaudes (jaune-orange). Vous pouvez voir à quel point le blanc de l’arrière-plan est chaud:

Donc, après avoir recadré les bords extérieurs, j’ai appuyé sur le bouton Modifier puis Composer, puis sur l’icône des trois barres. Je tape sur Cast:

Je peux déplacer le curseur vers la gauche pour ajouter une fonte plus froide et plus bleue ou vers la droite pour ajouter une fonte jaune plus chaude. Le déplacer vers la gauche rend ma photo trop chaude plus neutre.

Exemple #3

Contre l’exemple 2, après avoir pris cette photo, cela ressemblait à une lumière assez bleue. J’ajuste donc le casting sur plus chaud:

Pour les dessins en noir et blanc, vous pouvez même simplement supprimer toute la couleur en appuyant sur Modifier, puis sur le bouton de numérotation, puis sur Colour et en déplaçant le curseur vers la gauche:

Exemple #4

Enfin, dans cette esquisse rapide, les ombres semblent délavées car les lumières du studio se reflètent sur le graphite. J’ai donc choisi d’ajuster le contraste pour rendre ces ombres plus fidèles à la vie:

J’ai tapé sur Modifier, l’icône du cadran, puis Lumière, puis icône de la barre 3, puis Contraste. J’ai ensuite augmenté le contraste en faisant glisser le curseur vers la droite:

Évidemment, si vous possédez une tablette ou un téléphone différent, les étapes seront légèrement différentes. Mais tous les smartphones et tablettes vous permettent d’ajuster les photos de cette manière, et les noms des attributs seront les mêmes ou similaires.

Si vous utilisez un appareil photo numérique et que vous ne disposez d’aucun logiciel de retouche d’image, une fois que vous avez transféré votre photo sur votre ordinateur, accédez à www.pixlr.com , ce qui vous permet de faire la même chose gratuitement. Encore une fois, cela vaut les 10 minutes supplémentaires qu’il faut pour le faire.

J’espère que vous avez trouvé cela utile et j’ai hâte de voir plus de votre art dans nos galeries et nos défis!