Apprendre à dessiner avec des techniques mixtes n’est pas facile. Cependant, expérimenter et combiner divers matériaux pour un art mixte original peut être extrêmement gratifiant (sans parler du plaisir). Dans ce tutoriel, je vais créer une pièce inspirée de l’histoire sans fin, avec l’esprit de l’Âge d’or. Vous pouvez voir l’illustration finale ci-dessous. J’utiliserai principalement du graphite, donc vous apprendrez quelques techniques clés de dessin au crayon, mais je vous montrerai également comment appliquer de la feuille d’or pour ajouter une touche spéciale à votre travail.

Les illustrateurs de l’Âge d’Or, les peintres symbolistes et les Préraphaélites ont tous influencé mon art. Il y a une large palette d’émotions dans ces images teintées de lyrisme et saupoudrées de symbolisme.

Je travaille avec du graphite et de la feuille d’or depuis de nombreuses années maintenant, créant des ornementations lumineuses ou des fonds dorés. Cette approche me permet de créer l’illusion de la profondeur, malgré la toile bidimensionnelle. J’aime ajouter une touche naturelle, symbolisée par les pétales que je fixe sur du papier.

Commencer à dessiner

Produire des croquis approximatifs me permet de visualiser sur papier l’image que j’ai construite mentalement. C’est une étape intéressante qui met en évidence les limites de mes matériaux. En revanche, il n’y a pas de limites dans mon esprit: je peux changer la forme, la couleur et les proportions des objets. Il est maintenant temps de choisir une idée et de confirmer que mon intuition est correcte.

Considérez la composition

La composition est un art en soi, un domaine où l’on peut jouer avec les formes et guider le spectateur. Tout doit servir l’idée. Vous devez donner l’illusion de la vie sur une toile en deux dimensions. Pour vérifier que la composition fonctionne, j’utilise de la peinture dorée pour indiquer où la feuille d’or sera éventuellement placée. Cela permet d’économiser du temps – et de l’argent – plus tard.

Préparer le papier

Comme je prévois d’utiliser une technique de lavage au graphite, j’ai besoin d’étirer ma feuille de papier pour l’empêcher de se froisser. Je fais tremper le dos du papier, puis je le retourne et je le fixe avec des bandes de kraft. En séchant, le papier rétrécira et prendra ses dimensions finales.

Générer un dessin détaillé

Mon processus artistique consiste toujours à développer un croquis initial, qui sera lâche, me permettant de développer la composition comme bon me semble sans aucune limitation. J’organise les éléments primaires, et cela donne une impulsion, un mouvement, à la scène. J’utilise des crayons allant de 3H à H.

Établir une atmosphère

Je crée une atmosphère en utilisant un lavage au graphite. Cette étape a deux fonctions: elle m’aide à entrer dans le sujet, et elle définit les zones les plus claires de l’illustration. Je préfère conserver le blanc du papier dans mon art, de la même manière que la peinture à l’aquarelle, et j’utilise donc un type particulier de graphite aquarelle.

Entrez dans le sujet

Je commence toujours l’étape des détails en abordant d’abord mon sujet principal, que je façonne lentement. Je veux que Falkor évolue tout au long du processus de peinture; j’ai l’idée qu’il vit comme je peins, de plus en plus fort à chaque étape. Je travaille avec des crayons, du lavis au graphite et un peu de gouache blanche, ce qui donne au graphite un ton bleu clair.

Développer le deuxième arrière-plan

En fonction de l’apparence de Falkor, je travaille sur les nuances de gris dont j’aurai besoin pour créer les différents plans d’arrière-plan de mon image. Je décide que j’ai besoin d’un deuxième fond sombre pour faire ressortir Falkor. Cela me donne également une plus grande palette de nuances pour aider à développer le fond final. Je travaille là-dessus avec mon lavage au graphite.

Ajouter le troisième arrière-plan

Je me déplace à travers les plans de mon image. La dernière est un peu étrange car elle montre la Tour d’Ivoire. Je dois créer l’illusion d’une construction massive qui est loin au loin. J’utilise plusieurs crayons secs, allant de 5H à 2H, et un lavage au graphite.

Créer de la lumière

Pour cette étape, j’utilise une feuille d’argent oxydée, qui a un beau ton vert eau. Je l’utilise pour donner l’illusion d’un éclair inversé. Je définis deux petites lunes vertes, ce qui m’aide à ajouter de la profondeur. Ces formes géométriques simples rehaussent ma composition.

Préparer l’ornementation

Je dessine les détails des figures ornementales qui entourent mon médaillon central. J’ai à cœur d’accompagner le mouvement pour créer un style à lui seul qui corresponde également au sujet principal. J’aime que mes illustrations correspondent à l’esprit de l’Âge d’or de l’Illustration.

Appliquer la dorure et la colle

Maintenant que mes motifs décoratifs arabesques sont en place, j’applique un mélange d’or sur un morceau du motif à la fois. Il existe de nombreux types de mélanges disponibles, avec différents temps de séchage. J’utilise principalement le mixtion d’éclairage fabriqué par Kölner. J’utilise également les mixtions de trois et 24 heures, selon le modèle que je travaille.

Appliquer la feuille d’or

Lorsque le mélange est enfin prêt à recevoir la feuille d’or, je la coupe méticuleusement et l’applique avec un pinceau. La feuille d’or est fragile et doit être manipulée avec soin. J’utilise un pinceau filbert sable pour placer la feuille d’or sur la colle. Ce pinceau me permet également d’enlever tout excès de feuille d’or.

Faire des coupes de précision

À l’aide d’un scalpel, je définis les contours de la feuille d’or. Cette étape consiste à retirer les derniers morceaux de feuilles d’or en excès et à affiner les contours du motif. J’utilise une gamme de lames de scalpel de différentes tailles, en fonction de l’endroit où je suis dans le processus de création. Un bon outil pointu est nécessaire, surtout sur cette étape où la précision et une touche légère sont tout ce sur quoi vous pouvez compter.

Améliorer le médaillon

Très lentement, je dore mon motif en faisant le tour de mon médaillon. Je maintiens un équilibre dans le motif final en frottant certaines parties avec une agate, ce qui crée des gradations dans l’or. Je dors certaines parties de mon image au début du processus, afin de pouvoir créer ces gradations. En effet, l’utilisation du lavis au graphite occulte mes premiers efforts de dorure.

Ajuster le contraste

Dans cette dernière étape, je m’appuie sur mon travail de dorure pour ajuster les nuances visuelles de la pièce. Certaines parties de mon image doivent être assombries, tandis que d’autres doivent être améliorées. Dans ce cas, je décide que je dois faire ressortir davantage de Falkor. Je lui applique donc de la gouache blanche à l’aide d’un aérographe. Parce que la lumière de la feuille d’or est si forte, elle doit être équilibrée par d’autres zones de l’image. Ensuite, je prends du recul par rapport à l’œuvre d’art et j’appelle mon point de vue sur L’histoire sans fin terminée.

Cet article est initialement paru dans ImagineFX How to Paint &Draw bookazine.

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