Vous avez donc écrit une excellente chanson. Et maintenant ? La plupart des chansons appellent plus que le squelette original de la voix et du piano ou de la guitare. Mais comment organisez-vous lorsque vous commencez avec ces os nus? Qu’ajoutez-vous à l’orchestration et où ajoutez-vous cela à la chanson?

Nous vous proposons ici quelques conseils pour vous aider à créer un arrangement de chanson de qualité, en vous donnant un aperçu des éléments qui serviront votre chanson, y compris la parcimonie et la densité, la simplicité et la complexité, les extrascolaires comme les cors et les cordes, et enfin comment l’arrangement peut transformer une chanson en voyage.

Un problème avec l’arrangement amateur est l’impulsion de laisser chaque instrument chanter à tout moment, tombant dans le vieux piège « plus c’est mieux ». Ce n’est certainement pas le cas en matière de musique professionnelle. Une meilleure devise serait « il y a un bon moment et un bon endroit pour tout. »

Les idées sont simples, mais les exécuter efficacement dans votre propre musique où vous pouvez commencer à perdre de la perspective est un véritable défi. Mais ce n’est pas celui qui ne peut pas être surmonté avec les trucs et astuces fournis dans cet article.

Il convient de mentionner que si vos efforts échouent, vous pouvez toujours engager des arrangeurs expérimentés, tels que l’équipe de Supreme Tracks, que j’ai personnellement vu prendre un cadre simple d’une chanson et en faire un chef-d’œuvre prêt pour la radio avec l’aide de leur équipe de musiciens de studio.

Ne vous trompez pas en pensant que trouver de l’aide, c’est tricher. Vous obtiendrez l’étiquette d’auteur-compositeur principal, ce qui signifie que le cœur du travail est de votre création et que la majeure partie du crédit vous revient.

Quoi qu’il en soit, sautons en décidant quels instruments peuvent compléter votre chanson bare bones.

Comment organiser la musique: Créer votre Ensemble

Lors de la sélection des instruments pour votre piste, pensez comme un peintre en choisissant les couleurs. Regardez les paroles de votre chanson et l’histoire que vous racontez, et laissez cela déterminer l’ambiance.

Demandez-vous toujours: « est-ce que cela servira la chanson? »Assurez-vous de servir l’expression artistique de la musique et non votre propre ego en tant qu’auteur-compositeur.

Jetez un œil à vos options pour la batterie et la basse. Quel type de battement, sur quel type de kit ou d’instruments de percussion, avec quel type de joueur améliorera l’expérience de l’auditeur de votre histoire? Ou les tambours programmés fonctionneraient-ils mieux? Une basse verticale, électrique ou synthé sera-t-elle la meilleure solution?

En particulier pendant la phase d’enregistrement, portez une attention particulière à la relation entre le son de la grosse caisse et le son de la basse. Si ce partenariat convient bien, il peut faire passer votre piste au niveau supérieur et faciliter le mélange du bas de gamme.

Une fois la section rythmique en place, vos instruments harmoniques contribueront à la réalité couleur à votre chanson. Devriez-vous utiliser une guitare acoustique ou électrique? Si électrique, quel genre de ton et quel genre de joueur? La chanson fait-elle appel au piano acoustique, au Rhodes, au Wurlitzer, à l’orgue ou au synthé?

Peut-être une combinaison de quelques-uns? Et quel genre de joueur aidera à éclairer votre histoire? Vous n’êtes limité que par votre capacité à imaginer un meilleur résultat final pour votre chanson.

La plupart du temps, si vous assemblez de merveilleux joueurs, ils pourront apprendre votre chanson et créer et exécuter de superbes arrangements par eux-mêmes.

Il peut être exaltant d’entendre votre musique sortir des doigts de vos lecteurs. Si vous avez une idée différente de la façon dont cela devrait sonner, travaillez ensemble pour trouver un terrain d’entente.

Si vous travaillez avec un musicien expérimenté et talentueux, faites-leur confiance et soyez ouvert d’esprit sur leurs idées sur ce qu’ils devraient jouer. Le maître d’un instrument spécifique comprendra mieux leur rôle que le touche-à-tout. Rappelez-vous, vous avez demandé de travailler avec eux parce que vous leur faites confiance.

Votre dernier élément de base sera le chant. Bien sûr, vous aurez votre voix principale: que vous travailliez avec un chanteur masculin ou féminin peut être décidé par vos paroles. Rappelez-vous que le timbre de la voix peut changer considérablement l’ambiance. Qui servira le mieux la chanson?

Ensuite, décidez d’une clé qui mettra le chanteur en place pour vraiment clouer la chanson. Il est probable que vous ayez écrit cette chanson pour vous-même et cette décision n’aura pas d’importance car vous la chanterez. Tout ce que vous pouvez faire dans ces scénarios non négociables est de vous entraîner, puis de vous entraîner davantage.

Enfin, arrangez les harmonies ! Une seule harmonie serait-elle la meilleure? Peut-être un groupe? Que diriez-vous d’une chorale? Souvent, les endroits qui appellent des harmonies sont les refrains de votre chanson, ou certaines mélodies ou paroles que vous souhaitez mettre en évidence.

Cela peut être fait avec un instrument ou des voix supplémentaires. Choisir les instruments à colorier dans votre chanson et à mettre en évidence est aussi important que de décider et de composer ce qu’ils jouent.

Arrangement de la chanson: Faible densité par rapport à la densité

Une fois que vous avez votre ensemble en place, vous avez toute la gamme de son à votre disposition. À quel point l’arrangement devrait-il être clairsemé ou dense pour servir la chanson? Trop clairsemé, et on dirait qu’il n’y a pas de fondement. Trop dense, et c’est distrayant et occupé.

Bien sûr, vous danserez entre les deux dans une certaine mesure, ce dont nous discuterons plus loin dans l’article. Rappelez-vous simplement que le plomb ne peut pas briller s’il n’est pas pris en charge avec goût ou s’il est noyé par trop d’instrumentation.

Une façon de vous assurer que vous êtes au bon endroit entre ces deux extrêmes est de vous assurer que vos instruments harmoniques (guitare et touches) jouent dans des gammes différentes et, espérons-le, jouent différentes parties. Peut-être que l’un maintient les accords, tandis que l’autre joue des figures mélodiques de bon goût qui soutiennent la voix.

Vous remarquerez que le strum d’une guitare a une couleur complètement différente d’un piano jouant votre progression d’accords. En outre, différentes sections de votre chanson appelleront des densités différentes.

Le couplet est généralement plus clairsemé, et le crochet penche vers un son plus rempli, bien que vous puissiez également appliquer le traitement inverse, selon la chanson.

Conseil de pro: La densité ne détermine pas la dynamique. Ce n’est pas parce qu’un refrain est entièrement coloré qu’il doit être exécuté à haute énergie ou volume. Inversement, parfois, un arrangement clairsemé comme un coup de pied, un piège, une ligne de base et une voix peut donner un coup de poing puissant.

Comment organiser une chanson: Simplicité vs Complexité

Un autre plan sur lequel utiliser vos éléments est lorsque vous faites face à la simplicité et à la complexité. Même si les musiciens les plus compétents jouent votre chanson, ce n’est pas parce que vous pouvez jouer quelque chose que vous le devriez toujours.

La clé pour écrire de grandes parties est de choisir la mélodie alternative la plus savoureuse, l’embellissement ou la réarmonisation. Rappelez-vous toujours que le but principal de tout ajout est de servir la chanson. Parfois, ce solo de guitare électrique à couper le souffle ou ce style de piano classique arpégiateur peuvent vraiment rehausser votre histoire et attirer un auditeur autrement peu impressionné.

D’autres fois, vous aurez du mal à laisser aller une bonne idée même si elle ne rentre pas dans la chanson comme il se doit. Soyez agressif et laissez-le sur le sol de la salle de coupe.

Dans l’écriture de chansons pop contemporaines, un arrangement simple attirera généralement le plus de gens, mais ne sous-estimera jamais le pouvoir de lancer une idée musicale avancée comme une réharmonisation inspirée du jazz ou un remplissage de basse inspiré du gospel.

Conseil de pro: Écoutez vos chansons préférées et étudiez leurs arrangements. Quelles mélodies alternatives les joueurs ont-ils contribué? Comment servent-ils l’écriture de chansons? Vous pourrez développer votre esthétique plus rapidement en étudiant les plus grands.

Théorie de l’arrangement musical: Parascolaires

Ensuite, sortez des sentiers battus, ou dans ce cas, du groupe de quatre pièces. Considérez le rôle des cordes, des cuivres, des sons acoustiques &des sons percussifs et même des bruits produits numériquement pourraient avoir dans vos chansons.

Un violon, un violoncelle ou une section de cordes serviraient-ils votre chanson? Écoutez « What’s Going On » de Marvin Gaye ci-dessous et étudiez comment la section de cordes contribue à l’écriture de la chanson.

Cette chanson (et tout l’album) porte un message profond d’égalité et de paix sur terre. Les cordes ajoutent une couleur épique, grandiose et orchestrale, et évoquer l’époque symphonique rend la chanson intemporelle.

Un saxophone ou toute une section de cor servirait-il la chanson? Écoutez « September » de Earth, Wind et Fire ci-dessous (l’une des chansons les plus jouées aux États-Unis), remarquez l’arrangement complexe du cor.

Parfois, ils fournissent des mélodies alternatives, tandis que d’autres jouent des accords épais et percussifs. Ils servent presque de partenaire vocal, et leur duo donne l’une des chansons les plus funky jamais écrites.

Dans l’écriture et la production de chansons plus contemporaines, tout, des sons les plus acoustiques (consultez l’album de Bon Iver « For Emma, Forever Ago » pour entendre des casseroles) aux sons les plus numériques (voir la musique de robot de Daft Punk) peut être utilisé pour cultiver votre propre son unique en tant qu’artiste. N’ayez pas peur de sortir dans de nouvelles directions.

Conseil de pro : Ne forcez pas ! Si la chanson demande un arrangement plus dépouillé, soyez fidèle à l’intégrité de la chanson. Certaines des chansons les plus émouvantes sont interprétées par un guitariste et un chanteur, comme une grande partie du travail de James Taylor ou de John Denver. Votre auditeur appréciera un arrangement de bon goût et sensible qui sert la chanson.

Transformez Votre Arrangement De Chanson En Un Voyage

La plupart des auditeurs apprécient la musique qui se construit, qui coule et qui coule, qui est dynamique et intéressante.Votre arrangement de bon goût peut imprégner chaque section de votre chanson de sa propre signification et aider à des transitions fluides et au service de l’histoire.

De petites éclaboussures de ce que j’appelle des « bonbons à l’oreille » peuvent aider l’auditeur à rester intrigué et concentré lorsque vous permettez à la musique de respirer et de se frayer un chemin à travers la structure de votre chanson.

Lors de la transition d’un premier couplet au premier refrain, essayez d’ajouter un nouvel instrument ou deux, et peut-être quelques harmonies vocales. Ensuite, dans le deuxième verset, gardez une partie ou la totalité de vos nouveaux éléments.

Cela donnera à l’auditeur une nouvelle expérience avec quelque chose qu’il a déjà entendu, alors utilisez votre arrangement (et, espérons-le, vos paroles géniales) pour les garder engagés. Vous pouvez ensuite tout supprimer à nouveau et reconstruire à partir de la balise post-refrain tout au long du couplet et dans le refrain suivant.

Votre bridge est un endroit idéal pour expérimenter différents sons. Si cela servira vos paroles et votre histoire, essayez de le décomposer au début du pont et de construire en densité et en complexité sur toute sa longueur.

Le point culminant de la construction sera le rythme de votre refrain final: un moment fascinant qui pourrait soit mettre la foule sur pied pendant une chanson optimiste, soit des larmes illicites dans une ballade. C’est là que vous pouvez sortir tous vos instruments et ramener le point à la maison.

Conseil de pro: Un arrangement tueur ne sauvera pas une chanson mal écrite. Une bonne recette pourrait produire un repas terrible avec des ingrédients gâtés! Le fondement de la chanson est tout. Si la version bare bones n’est pas bonne, vous devez continuer à y travailler.

L’arrangement des chansons En toute simplicité

Certains musiciens consacrent leur vie à l’arrangement et à l’orchestre. C’est un métier qui nécessite sensibilité, écoute profonde, bon goût, créativité et connaissance de toutes les teintes musicales de la roue chromatique.

Dans la musique moderne, la plupart des producteurs font ce travail tout seuls avec des samples et des logiciels d’enregistrement, ce doit donc être un objectif réalisable. La concurrence devient rude là-bas, cependant!

L’utilisation de ces conseils simples et l’étude de vos morceaux préférés vous aideront à obtenir des arrangements de haute qualité et inspirants pour vos chansons. Si tout le reste échoue, vous pouvez toujours vous renseigner sur les services d’arrangement de chansons professionnels et embaucher des arrangeurs professionnels pour faire le meilleur arrangement possible pour votre chanson. Bonne chance et bonne organisation!