Le cubisme synthétique commence vers le printemps 1912 avec un changement de couleur des compositions cubistes raffinées monochromes des deux années précédentes de type analytique, phase, étape ou période, et environ un an de la Période africaine de Picasso, autrement connue sous le nom de cubisme de Cézanne.

En avril 1912, Picasso revient d’un petit voyage et apporte avec lui sa nouvelle œuvre nommée « Souvenir du Havre”. Cette peinture différait de ses autres œuvres et Braque l’a immédiatement remarqué en disant qu’il s’agissait d’un véritable changement d' »armes”.

Retour de la Couleur et Utilisation d’Objets dans le Cubisme synthétique

La raison de dire que c’était la première apparition de couleur dans le cubisme, qui depuis ce temps, devient beaucoup plus joyeuse et concrète. Non seulement la couleur mais aussi la texture des matériaux ont été ajoutées aux anciennes compositions abstraites.

Braque insère une cruche, une tasse et une image parfaitement réaliste de l’ongle dans sa composition cubiste semi-abstraite. À partir de ce moment, ils ont commencé à animer activement leurs œuvres avec de nouveaux détails reconnaissables, des signes distinctifs qui impliquaient et suggéraient définitivement au spectateur les objets réels.

Les fondateurs du cubisme ne voulaient pas rendre leurs peintures abstraites, c’est pourquoi ces objets concrets et reconnaissables apparaissent de plus en plus dans leurs toiles – un morceau de rideau fait allusion à la fenêtre, une clé, sortant de la commode, fait allusion à une commode.

D’autres parties « parlantes » comprenaient une tranche de citron, un tube, une bouteille, un verre. Bientôt, les lettres et les mots entiers apparaissent sur la toile – le nom du vin, du magazine, de la taverne, le nom de la bien-aimée. Enfin, Picasso colle en image un véritable timbre-poste. Il est assez évident que le cubisme synthétique a été fortement influencé par la technique du collage.

Le livre Picasso et l’Invention du Cubisme De Pepe Karmel

Grâce à l’utilisation de grandes surfaces de couleur, découpées dans le papier, la couleur est revenue aux peintures sous la forme de taches colorées, qui différaient grandement de la couleur créée uniquement par des moyens picturaux et le toucher du pinceau.

La couleur a longtemps été tenue en réserve pendant toute la période du cubisme analytique, caractérisée par sa carence. Mais maintenant, la couleur devait revenir – non pas pour afficher l’éclairage ou la surface en relief de l’objet, mais pour le plaisir de sentir la couleur elle-même.

Dans le grand Picasso peinture « Le joueur de cartes”, écrite à l’hiver 1913-1914, les anciennes méthodes de cubisme analytique ont repris vie parce que la décomposition de la surface a commencé à être effectuée par de grandes zones colorées, chacune ayant une signification spatiale particulière par rapport à celle adjacente.

Tous ont été solidement montés dans une composition tridimensionnelle complète. L’arabesque de motifs décoratifs empruntés au papier peint a été peinte avec des imitations de bois et de marbre. Bientôt, les toiles de Braque et de Picasso se sont transformées en une sorte de collages décoratifs.

Exemples de Peintures Cubistes Synthétiques Les plus Célèbres

En 1912, Picasso crée l’œuvre intitulée « Nature Morte avec Bastonnade de Chaise ». Il insère une toile cirée avec un motif qui simule des barres de la chaise dans la composition ovale du tableau, l’ovale lui–même étant bordé d’une ficelle épaisse – c’est un « cadre” de l’image. Le prototype de toutes les expériences toutes faites du 20ème siècle a été créé.

La même année, lors de leur visite commune à la Sorgue (France), Braque invente un soi-disant collage de papier – image tridimensionnelle, composition spatiale, sculptures originales et particulières en papier. Picasso répond immédiatement à cette invention avec beaucoup d’enthousiasme et crée également une énorme quantité de compositions en papier.

Sa série intitulée « Guitares ”est le plus populaire. Il utilise un journal, des feuilles de musique, du papier peint, du tissu, du carton. En outre, il travaille sur le motif de surface texturée en ajoutant du sable et de la sciure de bois à la peinture. En essayant d’obtenir une image complète, il utilise du fusain, un crayon, une huile, de la cire, du bois et d’autres objets étrangers prêts à l’emploi tels que des cuillères à café dans une seule composition.

En le faisant, il relie les choses qui étaient incompatibles en peinture auparavant. Cette période du cubisme a été appelée synthétique non par hasard. En créant leurs propres collages miniatures, les artistes cubistes comme s’ils « synthétisaient” la réalité artistique à partir des symboles de la réalité présente.

Techniques de Cubisme synthétique

Alors que la préférence était donnée aux choses les plus simples, les artistes cubistes utilisaient parfois des matériaux extrêmement inattendus dans leurs œuvres. La magie consiste à donner de la valeur à tout objet habituellement négligé. Cependant, la transition du cubisme analytique au cubisme synthétique n’a pas été aussi soudaine et abrupte.

Déjà en 1912, dans les « papiers collés” créés à la Sorgue, on peut voir une utilisation clairement privilégiée des grandes surfaces planes, mais les peintures de cette période incluent également des objets traités analytiquement.

L’ultime Couverture rigide Picasso De Brigitte Leal

Au cours de l’année suivante, un grand nombre d’œuvres ont été créées, dans lesquelles les deux styles coexistent paisiblement côte à côte. Dans le même temps, un plaisir sensuel délivré par une surface tangible de la texture a commencé à être valorisé plus haut.

L’utilisation de sable collé sur la toile comme si nous invitait à toucher les surfaces rugueuses aux couleurs vives et à apprécier le fait même de leur existence, sans prendre en compte une partie de leur signification plus profonde et représentative. De plus, grâce à une méthode spéciale de réfraction de la lumière, les surfaces rugueuses forment un excellent apprêt pour la peinture, qui est légèrement appliquée au pinceau.

Il existe une différence significative entre les étapes analytique et synthétique du cubisme d’un point de vue de l’espace pictural. Le cubisme analytique conserve une sorte de fonctions de surface peintes en profondeur comme une fenêtre à travers laquelle nous percevons encore les vestiges de la perspective familière de l’espace de la Renaissance.

Cet espace, bien que fragmenté et recomposé, se trouve derrière le plan de l’image et n’a pas les limites visibles. Potentiellement, il peut y avoir des choses qui sont invisibles à nos yeux. Dans le cubisme synthétique, c’est l’inverse : l’espace de l’image est devant l’avion.

L’espace n’est pas créé à l’aide de techniques illusionnistes telles que la modélisation ou l’image en perspective mais par l’utilisation réelle de plusieurs couches de matériaux collés. L’intégrité de l’espace n’est pas perturbée sans la perspective.

Par exemple, dans l’œuvre « Le Courrier” de Georges Braque (1914), la superposition des ombres dans certaines parties souligne l’épaisseur des matériaux, leur séparation les uns des autres. Comme vous pouvez le voir, dans le cubisme synthétique, pour la première fois depuis Masaccio, nous traitons d’un tout nouveau modèle d’espace qui est un véritable point de repère dans l’histoire de la peinture.

Bientôt Picasso et Braque a réalisé que le nouvel espace pictural peut être économisé sans l’utilisation de matériaux collés – en écrivant sur la toile de la même manière que les collages. Cependant, le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale mit fin à la coopération entre les deux artistes et interrompit le développement du cubisme synthétique, qui atteignit son apogée au cours de la décennie suivante.

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