• Architectes: Herzog & de Meuron
• Année d’Achèvement de l’année de ce projet d’architecture de l’Année: 2016
• Photographies Photographies: Iwan Baan , Maxim Schulz
• les Fabricants de Marques avec des produits utilisés dans ce projet d’architecture
  Fabricants: Kaldewei, Linvisibile, Sika, acoustique plus, Basaltite, Buchele, Edgetech, Emco, FSB, FSB Franz Schneider Brakel, Guardian Glass, Hasenkopf, Illbruck, Kampmann, Meiser, Migua, Neuform-Türenwerk Hans Glock GmbH, Octatube, PHOS Design, Rosconi AG, +10schorn & Groh, Schüring ziegelwerke, sopro, Steinberg, Velabran, Waagner-Biro Stahlbau AG, Wagner living, Ziegelei hebrok, Zumtobel, Flashaar-10

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Between Hanseatic Hub and HafenCity
The Elbphilharmonie on the Kaispeicher marks a location that most people in Hamburg know about but have never really noticed. Il est maintenant appelé à devenir un nouveau centre de la vie sociale, culturelle et quotidienne pour les habitants de Hambourg et pour les visiteurs du monde entier.

Trop souvent, un nouveau centre culturel apparaît pour répondre aux quelques privilégiés. Afin de faire de la nouvelle Philharmonie une véritable attraction publique, il est impératif de fournir non seulement une architecture attrayante, mais également un mélange attrayant d’utilisations urbaines. Le complexe comprend une salle philharmonique, une salle de musique de chambre, des restaurants, des bars, une terrasse panoramique avec vue sur Hambourg et le port, des appartements, un hôtel et un parking. Ces usages variés sont combinés dans un bâtiment comme dans une ville. Et comme une ville, les deux architectures contradictoires et superposées du Kaispeicher et de la Philharmonie assurent des séquences spatiales passionnantes et variées: d’un côté, la sensation originale et archaïque du Kaispeicher marquée par son rapport au port; de l’autre, l’univers somptueux et élégant de la Philharmonie. Entre les deux, il y a une vaste topographie d’espaces publics et privés, tous différents par leur caractère et leur échelle: la grande terrasse du Kaispeicher, s’étendant comme une nouvelle place publique, répond au monde orienté vers l’intérieur de la Philharmonie construite au-dessus.

Le cœur du complexe est l’Elbphilharmonie elle-même. Un espace a émergé qui met au premier plan les auditeurs de musique et les créateurs de musique à un point tel que, ensemble, ils représentent réellement l’architecture. La typologie du bâtiment philharmonique a subi une reformulation architecturale exceptionnellement radicale dans son accent sans précédent sur la proximité entre l’artiste et le public – presque comme un stade de football.

Architecture urbaine pour les amoureux de la culture
La nouvelle philharmonie n’est pas seulement un site pour la musique; c’est un complexe résidentiel et culturel à part entière. La salle de concert, pouvant accueillir 2100 personnes, et la salle de musique de chambre pour 550 auditeurs sont intégrées entre des appartements de luxe et un hôtel cinq étoiles avec des services intégrés tels que des restaurants, un centre de santé et de remise en forme, des salles de conférence. Longtemps un monument muet de l’après-guerre qui accueillait parfois des événements marginaux, le Kaispeicher A s’est transformé en un centre international dynamique pour les mélomanes, un aimant pour les touristes et le monde des affaires. L’Elbphilharmonie deviendra un point de repère de la ville de Hambourg et un phare pour toute l’Allemagne. Il vivifiera le quartier de la HafenCity en plein essor, en veillant à ce qu’il ne soit pas simplement un satellite de la vénérable ville hanséatique, mais un nouveau quartier urbain à part entière.

Le Kaispeicher archaïque
Le Kaispeicher A, conçu par Werner Kallmorgen, a été construit entre 1963 et 1966 et utilisé comme entrepôt jusqu’à la fin du siècle dernier. Construit à l’origine pour supporter le poids de milliers de sacs lourds de fèves de cacao, il prête maintenant sa construction solide pour soutenir la nouvelle Philharmonie. Le potentiel structurel et la résistance de l’ancien bâtiment ont été mobilisés pour supporter le poids de la nouvelle masse reposant dessus.

Notre intérêt pour l’entrepôt réside non seulement dans son potentiel structurel inexploité mais aussi dans son architecture. Le bâtiment robuste, presque à l’écart, constitue une base étonnamment idéale pour la nouvelle salle philharmonique. Il semble faire partie du paysage et ne fait pas encore vraiment partie de la ville, qui a finalement avancé à cet endroit. Les entrepôts portuaires du 19ème siècle ont été conçus pour faire écho au vocabulaire des façades historiques de la ville : leurs fenêtres, fondations, pignons et divers éléments décoratifs s’inscrivent dans le style architectural de l’époque. Vues de l’Elbe, elles étaient censées se fondre dans l’horizon de la ville malgré le fait qu’il s’agissait d’entrepôts inhabités qui n’exigeaient ni n’invitaient la présence de lumière, d’air et de soleil.

Mais pas le Kaispeicher A: c’est un bâtiment lourd et massif en briques comme beaucoup d’autres entrepôts du port de Hambourg, mais son les façades archaïques sont abstraites et distantes. La grille régulière de trous de 50 x 75 cm du bâtiment ne peut pas être appelée fenêtres; ils sont plus de structure que d’ouverture.

Le nouveau bâtiment en verre
Le nouveau bâtiment a été extrudé à partir de la forme du Kaispeicher; il est plan identique au sol avec le bloc de briques de l’ancien bâtiment, au-dessus duquel il s’élève. Cependant, en haut et en bas, la nouvelle structure prend une touche différente de la forme calme et simple de l’entrepôt ci-dessous: le balayage ondulé du toit s’élève de l’extrémité orientale inférieure à sa pleine hauteur de 108 mètres à la Kaispitze (la pointe de la péninsule). L’Elbphilharmonie est un point de repère visible de loin, donnant un tout nouvel accent vertical à la disposition horizontale qui caractérise la ville de Hambourg. Il y a un plus grand sens de l’espace ici dans ce nouvel emplacement urbain, généré par l’étendue de l’eau et l’échelle industrielle des navires de mer.

La façade en verre, composée en partie de panneaux courbes, dont certains sont sculptés ouverts, transforme le nouveau bâtiment, perché au-dessus de l’ancien , dans un gigantesque cristal irisé, dont l’apparence ne cesse de changer en captant les reflets du ciel, de l’eau et de la ville.

Le fond de la superstructure présente également une dynamique expressive. Le long de ses bords, le ciel est visible depuis la Place à travers des ouvertures en forme de voûte, créant des vues spectaculaires et théâtrales sur l’Elbe et le centre-ville de Hambourg. Plus à l’intérieur, des ouvertures verticales profondes offrent des relations visuelles en constante évolution entre la Place et les foyers à différents niveaux.

Entrée et place
L’entrée principale du complexe Kaispeicher se trouve à l’est. Un escalier roulant exceptionnellement long mène à la Place; il décrit une légère courbe de sorte qu’il ne peut pas être vu en entier d’un bout à l’autre. C’est une expérience spatiale en soi; elle traverse tout le Kaispeicher en passant par une grande fenêtre panoramique avec un balcon qui offre une vue sur le port avant de continuer jusqu’à la Place. Ce dernier, assis au sommet du Kaispeicher et sous le nouveau bâtiment, est comme une charnière gigantesque entre l’ancien et le nouveau. C’est un nouvel espace public qui offre un panorama unique. Les restaurants, les bars, la billetterie et le hall de l’hôtel se trouvent ici, ainsi que l’accès aux foyers de la nouvelle philharmonie.

L’Elbphilharmonie
Quel genre d’espace sera la philharmonie ? Quelles sont les préoccupations acoustiques et architecturales de sa construction ? Quelle tradition résonne dans cette salle par rapport à d’autres nouveaux lieux, par exemple à Tokyo et Los Angeles ou au modèle ur à Berlin. Il est vite devenu évident que le Philharmonique de Hambourg serait différent de ce modèle ur, le Philharmonique de Scharoun. Les locaux seuls – les caractéristiques radicales de l’emplacement, à savoir le port et l’entrepôt existant – invitent au changement. C’est un projet du 21ème siècle qui aurait été inconcevable auparavant. Ce qui a été retenu, c’est l’idée fondamentale de la Philharmonie en tant qu’espace où l’orchestre et le chef d’orchestre sont situés au milieu du public, pour ainsi dire: ici, l’architecture et la disposition des gradins s’inspirent de la logique de la perception acoustique et visuelle de la musique, des interprètes et du public. Mais cette logique conduit à une autre conclusion. Les niveaux sont plus omniprésents; les niveaux, les murs et le plafond forment une unité spatiale. Les gens, c’est-à-dire la combinaison du public et des musiciens, déterminent l’espace; l’espace semble n’être composé que de personnes. À cet égard, il ressemble à la typologie du stade de football que nous avons développée ces dernières années, dans le but de permettre une proximité presque interactive entre le public et les joueurs. Nous avons également étudié des formes de théâtre archaïques, comme le Globe de Shakespeare, en vue d’exploiter la dimension verticale. La géométrie complexe de la salle unit un flux organique à une forme incisive, presque statique. Marcher, se tenir debout, s’asseoir, voir, être vu, écouter… toutes les activités et les besoins des personnes dans une salle de concert sont explicitement exprimés dans l’architecture de l’espace. Cet espace, s’élevant verticalement presque comme une tente, offre de la place pour 2100 personnes pour se rassembler pour le plaisir de faire et d’écouter de la musique. La forme imposante de la salle définit la structure statique de tout le volume du bâtiment et se retrouve en écho dans la silhouette du bâtiment dans son ensemble.