Qu’est-ce que FL Studio?
Si vous êtes nouveau ici, ne vous inquiétez pas, nous avons tous commencé quelque part. Et cela décrit quelque part deux des logiciels de production musicale les plus populaires du marché, FL Studio vs. Ableton. Commençons donc par décrire les bases. Depuis les débuts de la musique électronique, il y a toujours eu un outil sur lequel le musicien peut créer sa musique. Le plus souvent, les musiciens ont été obligés d’utiliser des ordinateurs domestiques de base pour ce faire. Ce fut le cas avec Fast Tracker II, l’un des meilleurs et des plus populaires trackers du début des années 1990. Cependant, tout cela a changé avec l’invention des boucles Fruitées, ou FL Studio, comme on l’appelle maintenant. Il a été spécialement conçu pour produire de la musique électronique dans un environnement graphique, où l’utilisateur pouvait faire glisser et déposer des sons prédéfinis dans une zone d’arrangement et les manipuler à l’aide d’une interface spéciale. FL Studio, comme on l’appelle maintenant, est le logiciel leader du genre depuis plus d’une décennie. Sa popularité n’est pas seulement due à sa facilité d’utilisation, mais aussi parce qu’elle est gérée par l’une des entreprises les plus généreuses du secteur: Image-Line. Le site Web de FL Studio fournit non seulement des téléchargements gratuits du programme, mais également des tutoriels, des plugins et un forum actif où des milliers de producteurs de musique du monde entier partagent leur travail, leurs techniques et leur soutien. Avec des logiciels et des équipements de plus en plus abordables, des sites de formation musicale de haute qualité sur Internet et un programme gratuit comme FL Studio donnant aux gens tous les outils dont ils ont besoin pour commencer à créer de superbes morceaux, il n’y a pas de limite à ce que vous pouvez réaliser.
Qu’est-ce qu’Ableton ?
Le sujet de conversation est maintenant Ableton Live. Le logiciel tire son nom de sa capacité à « vivre » et à enregistrer de l’audio en temps réel. Ableton était initialement disponible uniquement pour le système d’exploitation Mac d’Apple, mais au cours des six années qui ont suivi, il est également devenu disponible pour PC. En décembre 2015, Ableton a publié une « suite » de son programme, appelée « Ableton Live 9 ». Alors que la version précédente était capable de fonctionner avec un grand nombre d’entrées et de sorties audio et MIDI, cette nouvelle édition en permet encore plus. Une caractéristique unique de ce logiciel est qu’il permet à l’utilisateur de créer un « clip » de n’importe quel son d’instrument et de le répéter pendant la lecture sans perte de qualité; cela a été particulièrement utile dans le domaine de la production musicale. Ableton Live, avec ses millions d’utilisateurs dans le monde entier et sa capacité à vous permettre d’essayer avant d’acheter a conquis le cœur de beaucoup. Son design intuitif et son interface facile à utiliser ont aidé les gens à créer de la musique fantastique. Le forum sur leur site Web est un endroit idéal pour obtenir des conseils et de l’aide sur Ableton Live ainsi qu’un endroit pour trouver des musiciens pour collaborer.
Pourquoi Ableton est-il si populaire
Les producteurs de musique en herbe ont tendance à se tourner vers les outils utilisés par les grands noms de l’industrie. Le fait que Skrillex utilise Ableton Live comme sa principale station de travail audio numérique (DAW) a probablement inspiré des dizaines de milliers de producteurs de dubstep débutants à faire d’Ableton leur DAW de choix. En général, vous vous êtes peut-être demandé pourquoi Ableton est si populaire parmi de nombreux artistes et DJ EDM bien connus. La réponse est assez simple — Ableton est un logiciel unique qui vous permet non seulement de faire de la musique sur votre ordinateur, mais qui est également fortement orienté vers la performance live. Si vous êtes un producteur d’EDM qui rêve de se produire un jour dans des clubs et des festivals, il serait judicieux de choisir un DAW qui vous permet de basculer facilement entre les modes de production et de live. Ableton offre précisément cette option.
Ceux qui cherchent à utiliser Ableton comme DAW traditionnel passeront la plupart de leur temps dans la vue arrangement. Cette vue est parfaite si vous êtes dans un réglage d’enregistrement ou si vous produisez une piste dans votre home studio. Le flux de travail linéaire vous sera familier si vous avez travaillé avec d’autres DAW comme Pro Tools ou Logic Pro. En un mot, la vue arrangement est l’endroit où vous pouvez voir toutes les tiges de votre chanson. Ces tiges peuvent inclure l’audio d’instruments et d’échantillons enregistrés ainsi que des notes midi jouées par des plugins VST.
Supposons maintenant que votre morceau est composé, arrangé et mixé. Si vous souhaitez l’inclure dans un set live, vous devez généralement l’exporter et l’ouvrir dans un autre logiciel conçu pour le DJing. Pas dans Ableton. En appuyant sur la touche Tab, vous pouvez rapidement passer à la vue de session d’Ableton. Si vous avez correctement configuré votre piste dans la vue arrangement (c’est-à-dire que vous l’avez découpée en différentes sections comme intro, couplet, refrain et bridge), chaque partie de la piste sera affectée à une scène dans la vue session. De cette vue, vous pouvez sauter d’avant en arrière entre différentes sections de chansons à la volée. Et si vous souhaitez modifier les effets pendant votre session en direct, e.g., filtrez le son, mappez l’effet souhaité sur un contrôleur midi, et vous êtes prêt à partir. Il devrait maintenant être évident que la vue de session est très pratique pour ceux qui jouent des pistes en direct.
En bref, Ableton peut répondre aux besoins des producteurs et des DJ, ce qui fait du logiciel une sorte de touche-à-tout. Cette polyvalence est la principale raison pour laquelle Ableton est si populaire.
Ableton est difficile à apprendre
Apprendre à utiliser un DAW comme Ableton Live peut sembler difficile si vous n’avez jamais produit de musique sur un ordinateur auparavant, mais la vérité est que Ableton est l’un des DAW les plus accessibles pour les débutants. Il y a des DAW avec lesquels même les ingénieurs du son professionnels ont du mal, mais Ableton n’en fait pas partie. Il est réaliste d’apprendre les bases d’Ableton Live en une journée. Les producteurs plus expérimentés qui ont travaillé dans d’autres DAW se mettront au courant en un laps de temps encore plus court.
Ableton a un design propre et simple et obtient beaucoup de crédit pour son flux de travail intuitif. Beaucoup de choses à l’intérieur du logiciel peuvent être accomplies par glisser-déposer sans se perdre dans plusieurs menus. Parce qu’il y a si peu d’encombrement dans l’interface, vous vous y habituerez rapidement et pourrez vous concentrer sur la production.
Bien sûr, il y a une grande différence entre connaître les bases d’un DAW et en être compétent. Ableton Live a une longue liste de fonctionnalités et tombe certainement dans la catégorie « facile à apprendre, difficile à maîtriser ». Cependant, il n’est absolument pas nécessaire d’apprendre toutes les nuances d’Ableton pour commencer à créer. Vous pouvez progressivement ajouter de plus en plus d’astuces et de techniques de production à votre arsenal en utilisant simplement le logiciel et en référençant des tutoriels chaque fois que vous avez besoin d’aide. Le site officiel d’Ableton contient de nombreux conseils sur la façon de tirer le meilleur parti du programme. YouTube est une autre excellente ressource si vous cherchez un moyen plus interactif d’apprendre de la communauté massive d’Ableton.
La chose la plus importante à faire pour sortir de l’état d’esprit « difficile à apprendre » est de commencer à faire de la musique dans Ableton dès que possible. Profitez de l’essai gratuit de 90 jours d’Ableton et utilisez ce délai pour produire autant de pistes que possible. À la fin de celui-ci, vous vous sentirez probablement chez vous en travaillant à Ableton et vous sourirez au souvenir qu’il y a quelques mois à peine, vous pensiez que c’était difficile à apprendre. La plupart des producteurs qui commencent à apprendre Ableton finissent par s’y tenir et ne passent pas à d’autres DAW plus tard. Une fois que le flux de travail clique pour vous, il ne sera plus nécessaire de rechercher un logiciel de musique alternatif.
Et une dernière chose, ne vous découragez pas si vous avez du mal à recréer ce que vous entendez dans votre tête dans Ableton, car c’est un défi auquel tous les producteurs sont confrontés, quelle que soit la DAW qu’ils utilisent. Il est préférable de limiter vos attentes quant à la qualité de votre musique et de vous concentrer sur le processus de création plutôt que sur les résultats. Si vous êtes un débutant complet, il vous faudra plusieurs mois, voire des années, avant de commencer à produire de la musique à moitié décente. C’est la réalité d’être un producteur en général et a peu à voir avec la facilité ou la difficulté de votre DAW.
Ableton Est-il meilleur que FL Studio
Ableton Live et FL Studio sont deux des DAW les plus populaires sur le marché, et une comparaison entre ces deux programmes sera presque toujours subjective. Habituellement, un producteur préférera le logiciel avec lequel il a commencé et a passé des années à apprendre. Il n’y a pas une seule fonctionnalité dans Ableton qui ferait basculer un utilisateur puissant de FL Studio DAW. De plus, Ableton et FL Studio sont fréquemment mis à jour et se rattrapent, de sorte que l’écart de fonctionnalités diminue chaque année qui passe. Par exemple, il y a quelques années, FL Studio n’avait pas de moyen facile de consolider le MIDI en audio, et Ableton était supérieur à cet égard. Cependant, avec FL Studio 20, cette fonctionnalité est maintenant disponible.
Malgré les similitudes de fonctionnalité, il serait faux de dire que les deux DAW sont identiques. Ableton a un look unique à ce sujet et implémente certaines fonctionnalités différemment. Son flux de travail est beaucoup plus simplifié. Par exemple, si vous créez une nouvelle piste, elle sera automatiquement acheminée vers un canal de mixage, ce qui vous évitera quelques clics supplémentaires. Est-ce crucial pour votre succès en tant que producteur? Probablement pas, mais certains utilisateurs d’Ableton ne jurent que par cela car il est plus rapide.
Il en va de même pour l’automatisation et les instruments. Dans FL Studio, vous feriez bien de colorer chaque clip de canal et d’automatisation, sinon, vous vous perdrez à chercher ce synthé qui n’est pas tout à fait correct ou une automatisation de filtre qui nécessite un ajustement. Dans Ableton, vous pouvez automatiser différents paramètres pour chaque piste via un menu déroulant sans avoir un tas de clips dispersés dans votre liste de lecture, et trouver un synthé est juste une question de cliquer sur la bonne piste.
Il existe de nombreuses autres fonctionnalités de qualité de vie dans Ableton qui pourraient le faire paraître meilleur que FL Studio. Vous ne manquerez jamais de canaux de mixage dans Ableton car le montant est illimité. Dans FL Studio, vous êtes limité à 100 inserts de mixage par projet. En outre, Ableton est beaucoup plus indulgent lorsque vous supprimez accidentellement quelque chose car vous pouvez annuler presque n’importe quelle action. Ce n’est pas le cas dans FL Studio car une fois que vous supprimez une chaîne ou supprimez un effet d’un insert de mixage, vous ne pourrez pas l’annuler via le menu Édition. FL Studio affiche un avertissement chaque fois que quelque chose ne peut pas être annulé, mais ces avertissements apparaissent assez souvent, et toute la restriction semble un peu archaïque.
Enfin, Ableton brille vraiment en matière de manipulation audio. Ses fonctionnalités de distorsion, en particulier la possibilité d’ajouter vos propres marqueurs de distorsion, rendent le processus de synchronisation de boucles et d’enregistrements plus longs pour tempo beaucoup plus rapide et plus agréable. Vous pouvez faire des choses similaires dans FL Studio avec Newtone, mais le flux de travail est fastidieux et moins flexible.
Pourquoi les producteurs Utilisent-ils FL Studio
L’une des principales raisons pour lesquelles tant de producteurs utilisent FL Studio est le prix du logiciel. FL Studio est beaucoup moins cher que Ableton Live. L’édition FL Studio Producer coûte 199 $ et offre suffisamment de fonctionnalités pour un débutant. L’édition standard comparable d’Ableton Live est au prix de 449 $, ce qui est un investissement beaucoup plus important. En plus de cela, FL Studio est livré avec des mises à jour gratuites à vie, de sorte que vous aurez toujours la dernière version du logiciel. Ableton n’a pas la même politique, et vous devrez payer pour les mises à niveau de version. Le montant d’argent que vous économiserez grâce aux mises à jour gratuites s’additionnera si vous prévoyez de produire de la musique pendant de nombreuses années et vous permettra potentiellement de dépenser plus pour des plugins tiers et des équipements de studio.
En parlant de plugins, FL Studio est livré avec des synthés polyvalents comme Sytrus, Inoffensif, GMS et, plus récemment, FLEX. En général, la catégorie des plugins d’instruments est celle où FL Studio a battu Ableton d’un mile. Les synthés peuvent sembler compliqués pour un débutant, mais la quantité de presets que vous obtiendrez avec tous ces plugins vous permettra de pimenter vos productions avec des sons uniques, même si vous ne connaissez aucun design sonore.
Nous avons parlé en profondeur des avantages du flux de travail d’Ableton Live, mais FL Studio a également un as dans sa manche: le piano roll. Si vous avez un budget limité et que vous n’avez pas d’instruments MIDI de fantaisie, vous composerez la plupart de votre musique dans le piano roll avec votre souris d’ordinateur. Dessiner des notes et des accords dans le rouleau de piano est un délice car les commandes sont super intuitives. En plus de cela, vous avez également le séquenceur pas à pas. C’est un autre outil qui accélérera les choses et permettra de programmer une boucle de batterie en moins d’une minute.
Le prix, les synthés et les outils de composition sont les raisons pour lesquelles de nombreux producteurs utilisent FL Studio. Le logiciel fournit une entrée facile à ceux qui veulent en savoir plus sur la production musicale et est souvent le premier DAW pour de nombreux débutants. Au fur et à mesure que ces débutants deviennent des utilisateurs avancés, ils partagent leurs connaissances à travers des tutoriels, attirant plus de producteurs en herbe et créant un effet boule de neige. Aujourd’hui, la communauté FL est énorme avec de nombreuses opportunités de collaborations, et même les producteurs professionnels y restent fidèles. Le DAW a lancé de nombreuses carrières réussies et continuera probablement de le faire dans les années à venir.
Ce que les producteurs utilisent FL Studio
Image-Line est la société derrière FL Studio, et sur son site officiel, il y a une section dédiée répertoriant de nombreux producteurs bien connus qui utilisent le logiciel comme leur DAW principal. Parmi les noms, vous trouverez des géants de l’EDM tels que Martin Garrix, Afrojack, Deadmau5 et Oliver Heldens, ainsi que des producteurs de beat renommés comme Boi-1da, Lex Luger, 9th Wonder et Murda Beatz.
Les courtes citations à côté des photos des artistes révèlent un thème commun. Boi-1da loue FL Studio pour sa facilité d’utilisation et de compréhension. D’autres artistes mentionnent qu’ils veulent développer rapidement leurs idées, et FL Studio est propice à cet objectif. Sans surprise, le piano roll et le séquenceur sont également crédités. Oliver Heldens va jusqu’à dire qu’il préfère dessiner ses mélodies dans le piano roll malgré un clavier MIDI. Enfin, chaque producteur débutant devrait prendre les mots d’Afrojack à cœur, qui utilise beaucoup d’effets de stock de studio FL dans ses morceaux. Il dit que vous devriez ignorer le bruit que les autres programmes sont meilleurs et vous concentrer sur la pratique et l’acquisition d’expérience.
FL Studio est le meilleur DAW
Il serait très controversé de dire que FL Studio est le meilleur DAW global, mais c’est sans aucun doute l’un des meilleurs programmes musicaux pour les débutants. Afrojack a commencé à utiliser le logiciel alors qu’il n’avait que 11 ans car travailler en FL était facile et évident pour lui. Cela en dit long sur l’accessibilité d’un programme si un enfant peut s’en amuser dès le départ. Et le fait qu’un lauréat d’un Grammy Award comme Afrojack utilise FL Studio à ce jour est une autre preuve solide que vous pouvez utiliser ce DAW à n’importe quel stade de votre carrière.
De nombreux producteurs et artistes professionnels disent être tombés sur FL Studio au début de leur carrière à cause de la recommandation d’un ami. Le DAW dispose d’une démo gratuite, ce qui permet d’explorer le programme sans s’y engager tout de suite. Pour beaucoup, cependant, c’était le coup de foudre car FL Studio a un moyen d’inspirer la créativité chez les gens. Vous pouvez y passer d’innombrables heures à capturer des idées musicales qui jaillissent de votre cerveau sans jamais réaliser à quelle vitesse le temps passe. Et un bonus est qu’au fil des ans, FL Studio est devenu assez étonnant à regarder, ce qui est pertinent lorsque vous passez toute la journée devant un écran d’ordinateur.