Les punks noirs et bruns au premier rang se déchaînent, criant, les mains en l’air. Pierce est le seul membre de Soul Glo dans le cadre. Ses locs sortent de sa tête et sa main droite serre le micro comme s’il le lançait sur la foule. Quatre ou cinq rangées de punks se tiennent en demi-cercle, regardant Soul Glo gâcher le Break Free Fest 2018, un festival hardcore de Philly qui met en valeur des personnes de couleur. Ma personne préférée sur la photo est en plein milieu, une main levée pour bloquer le coude d’un voisin, la tête balancée fouettant les cheveux en l’air, les yeux froissés, la bouche ouverte, souriant et criant en même temps. Je suis presque sûr que Farrah Skeiky a pris la photo une demi-seconde avant que ce gamin ne commence à léviter de joie pure.
Être noir, c’est constamment surveiller sa propre présence, afin que vous ne soyez pas surveillé par d’autres personnes qui ne se soucient pas de votre sécurité. Tu ne peux pas être le plus fort de la pièce. Tu ne peux pas crier, sauter et courir. Vous devez vous retenir ou faire face au danger de personnes qui vous considèrent comme une menace. C’est pourquoi cela fait tellement de bien de regarder cette photo d’un spectacle de Soul Glo et de voir des noirs dans un espace où ils peuvent aller vers du punk rock. C’est en partie pour cela que ça fait du bien d’écouter un groupe hardcore noir et chaotique comme Soul Glo se libérer en criant.
Et, yo, Soul Glo scream sur Songs To Yeet At The Sun, leur nouvel EP de cinq chansons, et leur meilleur disque à ce jour. Yeet dure moins de 12 minutes, mais il couvre les expériences vécues et la politique globale, couvrant un noyau emo dissonant, un hip-hop flou et un rock ‘n’ roll déchaîné qui se colore dans les coins d’une vie noire en dehors du regard punk blanc. Le premier morceau, « (Tranquillement) Fais la bonne chose », commence par un cri de sang. Il faut trois secondes au reste du groupe pour se joindre à eux, puis ils sont tous partis, batterie et voix de motormouth s’accélérant, ponctuées d’un riff ascendant et syncopé. Une fois la partie gelée, le groupe rétrograde dans un groove à demi-vitesse, se terminant sur une section montante chargée d’accords d’octave qui fait écho aux disques hardcore des années 90 avec des couvertures d’enveloppe de manille.
Alors que le punk a passé des décennies à promouvoir l’unité et à lutter contre l’escalade sociale, les paroles de « (Tranquillement) Faire la bonne chose” ajoutent une couche unique au sujet: ce que cela fait de travailler en solidarité avec un autre artiste noir, pour finalement se sentir utilisé. ”Je devais me rappeler que je n’étais pas la première personne à être passée pour des aryens waifish », dit un lyrique, « et que j’ai moi aussi soumis les autres à ce même rejet et à ce même mal.”
C’est un an avant le documentaire afro-punk de James Spooner, et une décennie avant que le Festival AfroPunk ne fasse salle comble Black Coachella. Je suis au Fluff Fest 2003 en République tchèque. Des garçons punk européens en sueur sourient, une mer de visages blancs, de bras blancs et de cheveux foncés aux aisselles s’agitant vers mon appareil photo jetable sur scène. Ce spectacle se démarque des 90 autres que mon groupe a joués cet été-là parce que c’était la plus grande foule que nous ayons jamais eue. Parce qu’un barman hésitant m’a versé une bande d’absinthe et j’ai dansé méchamment avec Prince après la fermeture du spectacle. Parce que nous avons joué avec Yaphet Kotto, un groupe d’Ebullition Records ultra-DIY avec un guitariste noir (Salut Mag Delana!), et j’étais en tournée depuis des mois et je pouvais compter le nombre de punks noirs que j’avais rencontrés d’une part. Pourquoi ai-je dû voyager jusqu’en Europe pour jouer avec un autre punk noir ?
Je me suis énervé la première fois que j’ai entendu Soul Glo. Je souhaitais tellement qu’ils aient été là 20 ans auparavant, quand je triais mon identité noire métisse, et que je mourais d’avoir la permission d’être noir et aussi d’aimer le hardcore twitchy et vulnérable. Soul Glo fait la musique que je cherchais et, aussi effilochés qu’ils sonnent, leurs cris sont cathartiques. Ils prouvent que l’éthique hip-hop et soul-food de créer quelque chose de beau à partir des restes que vous recevez peut se chevaucher avec l’idéal punk-rock de tirer le meilleur parti d’un peu.
Songs To Yeet At The Sun est le quatrième album de Soul Glo, après deux EP et un 12″. Sur leurs débuts en 2014, ils ont joué le type de flailing, Saetia – et Pg. Screamo inspiré des 99 que j’ai vu tous les soirs lors de cette tournée de 2003. Depuis lors, la musique de Soul Glo a évolué pour devenir quelque chose d’unique: un mélange de musique de guitare agressive et de hip-hop flippant qui évite le nu-metal, même si le groupe est connu pour tweeter à quel point Linkin Park et Korn signifient pour leur génération d’enfants noirs étranges.
Sur Yeet, les accords d’octave et autres clins d’œil à l’emo du sous-sol sont toujours bruyants et fiers, mais les cadences vocales de Pierce sonnent tout aussi bien sur les riffs de guitare inventifs de Ruben que sur les beats hip-hop abrasifs et Danny Brown du bassiste Gigi. Les chansons se construisent et fluctuent, surfant sur une vague d’émotion. C’est une musique imprévisible et intuitive qui joue avec la structure, frappant d’autant plus fort dans son honnêteté.
Environ la moitié des chansons de Soul Glo ont des numéros pour les titres, et sur « 29 », la chanson commence par un riff rock ‘n’ roll se pavanant joué avec une férocité hardcore. Quarante-cinq secondes après, soit les deux tiers du chemin parcouru par cette explosion d’une chanson, un piano frénétique de Little Richard est aspiré dans le tourbillon, le groupe accélère et Pierce double les syllabes, criant à propos de l’offre d’antidépresseurs, « N * ggas savent au centime près le coût de leurs trois prochaines étapes dans une direction donnée. »
Juste quand il semble que les roues sont sur le point de tomber « 29”, il accélère à nouveau, amenant le piano. Avant que vous puissiez commencer à retracer les racines noires et queer du rock ‘n’ roll de Little Richard, « 2K » a fait son entrée et le DJ Archangel de Richmond rappe, ”Doin’ oestrogène dans le dos d’un Chick-Fil-A / Je ne sais pas le temps mais je sais que je veux une bite aujourd’hui » sur une piste hip-hop bruyante et en constante évolution. Le centre rap gluant du disque illustre une expérience punk noire par excellence: se rendre à un spectacle de bricolage, pomper du hip-hop dans le van.
Tenant quelques papiers de la taille d’une citation, Pierce se tient derrière la porte ouverte d’une voiture de patrouille de la Missouri State Highway, garée sur l’accotement jonché de déchets d’une route d’hiver sombre. Des rangées d’arbres morts disparaissent à l’horizon. Les phares des voitures qui approchent brillent, en conversation avec les feux de toit clignotants du croiseur. Au premier plan, deux personnes regardent Pierce: un flic vêtu d’un chapeau d’ours fumé et la silhouette d’un membre du groupe avec son sweat à capuche. C’est la couverture du 12″ 2019 de Soul Glo, Le N * gga En Moi, C’est Moi.
Après que Soul Glo a été profilé à caractère raciste par la police en tournée, le GoFundMe pour couvrir leurs frais juridiques est devenu viral, menant au premier grand succès publicitaire du groupe. Alors que le profil de Soul Glo a été élevé, il les a présentés à beaucoup de gens comme « le groupe punk noir qui a été arrêté. »Il ne faut que quelques minutes pour être arrêté par les flics. Imaginez si les gens se concentraient sur tout le reste de votre vie au lieu de vous blâmer pour ce bref rodage. Considérez le danger de sortir votre téléphone et de prendre une photo pendant cette rencontre, lorsque la police est impatiente de croire que tout ce qui se trouve dans la main d’une personne noire est une arme à feu.
Les paroles du N * gga In Me Is Me traitent d’être une personne noire dans une scène à prédominance blanche. Le point culminant de l’album « 31” débute avec la grande ligne de tous les temps, « Them white n * ggas you fuck with turn tiki torch très rapidement. »Un an plus tard, les paroles de Yeet décenter whiteness, liant les expériences vécues en tant que personne noire aux problèmes plus importants qu’elles reflètent — comme la ruée vers les antidépresseurs dans « 29” ou l’exploration de « Mathed Up” d’acheter de l’herbe tandis que lilywhite « culture du cannabis” ignore l’histoire des lois sur les drogues de baiser sur les Noirs. Ou, comme le dit Pierce, « Ce sont des endroits où vous pouvez flicer légalement, mais jusqu’à ce qu’ils abandonnent mes accusations de n * gga, ça ne veut pas dire de la merde pour moi. »
Si Le N * gga In Me Is Me consiste à être le groupe noir du spectacle blanc, Songs To Yeet At The Sun se concentre sur la vie noire vécue dans les moments entre les spectacles. C’est insulaire, une conversation noire qui lie des préoccupations accablantes à des expériences personnelles comme acheter de l’herbe, traiter avec un agent de libération conditionnelle et, euh, être le gars qui « a mangé du cul dans un champ de maïs. »Sur ce disque hardcore essentiel, Soul Glo parle entre eux tout en faisant leur musique la plus vitale et excitante à ce jour.
Songs To Yeet At The Sun est sorti 11/6 sur Secret Voice.