Nous avons sauté dans notre machine à remonter le temps, en 2009, pour fouiller les caveaux facts pour l’exploration essentielle de Rich Hanscomb des meilleurs disques post-rock jamais réalisés.

Mots: Rich Hanscomb

Aussi provocateurs, méprisants et carrément amusants que soient les « meilleurs ofs », ils restent assez peu pertinents pour définir véritablement qui est le « meilleur ».

Aucun ne pourrait être plus glissant qu’une liste des 20 meilleurs Post-Rock. Après tout, c’est quoi le Post–Rock ? Il est vain d’essayer de le définir. Vous êtes intelligent et aimez la musique – c’est pourquoi vous lisez FACT et n’aurez probablement pas besoin de vous expliquer la nature exacte du Post-Rock (pourtant, les amateurs de Wiki peuvent trouver un coup de couteau décent ici). En tant que telle, cette liste est nécessairement assez personnelle. J’aime et possède tous les accords en elle. Je n’aime ni ne possède aucun disque par Explosions in the Sky, Sigur Ros, Battles ou beaucoup sur Constellation Records. Je ne sais pas exactement ce qu’est le Post-Rock mais je sais que ce n’est pas une musique ennuyeuse, sans âme, prétentieuse.

J’ai entendu l’album Millions Now Living Will Never Die de Tortoise à sa sortie en 1996. Il a détruit ma cellule cérébrale de 17 ans qui lisait le NME. Je suis entré dans toutes les bonnes choses de Chicago (la ville, pas le groupe). J’ai creusé en arrière pour les trucs britanniques. J’ai continué à écouter – comme je le fais maintenant – tout ce que les gens disent, « oh, c’est un peu du Post-Rock ». Cela m’a ouvert les oreilles à une musique qui n’était pas indie-rock. Voici quelques enregistrements importants de ce genre, de cette période, ou de tout ce que vous voulez en penser. Il y a beaucoup plus d’albums sympas mais je n’ai de la place que pour vingt d’entre eux.

01: Tortoise
Millions Now Living Will Never Die
(Thrill Jockey, 1996)

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Cette tempête tranquille d’un album est tombée quelque part au milieu du bourbier musical que fut le rock américain post-Kurt et la Britpop qui atteignait des sommets. Dire qu’il est sorti serait quelque chose d’un euphémisme. L’ouvreur ‘Djed’ dure vingt minutes. Un ragoût presque homogène et sans mots de kosmische slop qui a pris du krautrock, du dub, de l’electronica et du rock indépendant. L’album est une marque d’eau forte qui a introduit une génération dans de nouveaux environnements sonores et a transformé les geeks tatoués qui l’ont créé en superstars (en quelque sorte) du Post-Rock.

02: Cul De Sac
China Gate
(Nonne volante, 1995)

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Les Bostoniens toujours sous-estimés Cul de Sac n’ont peut-être pas le même facteur de hanche que certains de leurs pairs, mais ils apportent certainement le bruit avec aplomb. Dans le vrai style krautrock, China Gate est le produit édité d’une session de jam / enregistrement prolongée qui offre des lavages célestes incessants de space-rock, de bruit de surfnik et d’une ligne drolatique (généralement Post-rock) dans les titres des chansons; « Virgin Among Cannibals » étant l’un. Un classique stone cold d’un groupe qui mérite une réévaluation immédiate.

03:Pullman
Turnstyles Et Junkpiles
(Thrill Jockey, 1998)

Écoutez /Achetez essentiellement un de Tortoise et quelques autres mecs, assis autour d’un studio loft de Chicago jouant des instrumentaux DADGAD. Préfigurant l’obsession de cette décennie pour tout ce qui est rustique, organique et acoustique depuis quelques années, le premier album de Pullman (ignorez leur deuxième effort) est une merveille tranquille personnifiée. Déchirant et plus réchauffant les coques qu’un feu de joie d’automne.

04: Psychose de l’écorce
Hex
(Caroline, 1994)

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Le terme « Post-Rock » a été inventé dans les années 70 par l’écrivain James Wolcott pour décrire les excursions plus ésotériques de Todd Rundgren dans la chanson. Simon Reynolds l’a employé – et l’a fait coller – pour décrire Hex, un album perçu par la suite comme le point de départ du Post-Rock en tant que genre. C’est un manteau lourd, mais même une explosion rapide de Hex témoignera de la façon dont la psychose de l’écorce le porte bien. Tous les ingrédients sont là : guitare surfsploitation, refrains de cor feutrés et une aura nettement cinématographique. Qu’il comporte la voix feutrée de Graham Sutton signifie que c’est sans doute une curiosité dans ce domaine aussi.

05: Slint
Spiderland
(Touch And Go, 1991)

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Une dalle sombre et sans compromis de l’Amérique gothique du Sud. Souvent imité par des hordes de math-rock stupides et jamais, jamais amélioré. Zut, même le groupe n’a pas pris la peine de le suivre, telle est sa perfection. La pochette iconoclaste de Will Oldham est ornée du message: « Destinée à être jouée sur vinyle », alors fuck Apple Corp.

06: Parade des souris
Bem-Vinda
(Fat Cat, 2005)

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Ce que le chef, er, Mouse, Adam Pierce, manque dans sa capacité à émoter vocalement, il compense plus que dans ses dalles luxuriantes de Tropicália endettées non-rock. L’histoire de Pierce dans la musique de gauche (il a fait partie du groupe Dylan, dirigé Bubblecore Records entre autres entreprises dignes) signifiait qu’au moment où il avait atteint son cinquième effort en tant que Mice Parade, il était assez crédible pour braconner la chanteuse maman Kristin Valtysdótti et plus que suffisamment expérimenté pour créer ce classique délicat.

07:Do Make Say Think
Outre EP
(Resonant, 1999)

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Les DMST ont fait un travail remarquable pour prouver que tout sur Constellation n’est pas prétentieux, logé dans un digi-pack, pompeux orch -indie – à force d’être transcendantalement brillant. Leur meilleure carrière pourrait bien être la splendeur mélodiquement serpentine de Et Pourtant Et pourtant, nous sommes tous des têtes ici, alors jouissons des délices lo-fi et plus doux de cet EP sublime sur le maintenant malheureusement disparu Resonant.

08: Fridge
Sevens And The Twelves
(Sortie, 1998)

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Avant que Kieren Hebden ne commence à faire de la musique de fond pour les dîners de Dalston et qu’Adam Ilhan devienne le bouffon chauve le plus clandestin à infliger ses terribles chansons « folk » au grand public, ils faisaient de la bonne musique avec un autre ami d’enfance comme Fridge. Leurs morceaux de conception sonore lo-fi étaient naïvement touchants, le son des musiciens trouvant leurs pieds et leur forme très tôt. Les plus beaux moments vinyles de Fridge ont été rassemblés sur ce double CD par leur premier label, Output. Le son de la banlieue londonienne jeune et ennuyée par un après-midi gris de semaine. Beau.

09:Godspeed Vous Empereur noir!
F #A #∞
(Constellation, 1997)

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Avec leur nom de groupe lourd, leurs titres d’album, leur nature sans visage et impénétrable et leur présence sur scène encombrante, GYBE illustre la maladresse inhérente au Post-Rock et son refus obstiné de jouer au « jeu ». Alors que Fâ™Aâ™∞ (infinity) est peut-être un album moins chargé politiquement que les offres suivantes, c’est néanmoins leur album le plus désarmant: une ambiance étrange, de reflux et de flux à des millions de kilomètres de toute notion de « démographie marketing » et de « modifications radio ». Canonisé et pour une putain de bonne raison.

10: Rachel
Selenography
(Quarterstick, 1999)

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Cette troupe de Louisville est tellement branchée qu’elle ne se donne probablement pas de coups de pied que les cognoscenti indie ont un jour décidé que Godspeed were étaient des innovateurs révolutionnaires et les ont à peu près ignorés dans le processus, malgré le fait qu’ils faisaient un son mélodiquement plus doux mais non moins magnifiquement orchestré depuis plus longtemps que ces arrivistes canadiens. Rachel reste un groupe génial – une musique rock expérimentale instrumentale, ornée de cordes, parfaitement exempte de bombasse et complètement accessible. Sublimer.

11:Jim O’Rourke
Eureka
(Drag City, 1999)

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Il sera bientôt de retour sur nos radars avec un nouvel album, The Visitor. Quelle ironie que sa plus belle offre jusqu’à présent soit un album qui ne s’intéresse que rarement aux tropes Post-Rock familiers et reste, pour la plupart, une affaire de chansons. Mais, oh, quelles chansons. Jouant comme un sage, la côte Est reprend la lettre d’amour de Van Dyke Park à West Hollywood, Cycle de chansons, Eureka est tout ce que le Post-Rock est censé être: c’est-à-dire pas de crasses de guitare bruyantes / silencieuses, et ornées de somptueuses harmonies girly (il y a une pochette
aBacharach là-bas pour chrissakes…). Voir aussi: Camofleur de Gastr Del Sol et / ou le superbe EP stop-gap de Jim, À mi-chemin D’Un Trio qui comprend un hymne Post-Rock mineur « Not Sport, Martial Art »’

12:Billy Mahonie
The Big Dig
(Too Pure, 1999)

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Diable, je me souviens quand cela est sorti, il a reçu une critique massive d’une demi-page dans le NME! Dix ans, c’est long. Souvent assimilés à un Mogwai de pauvre par les philistins à cause du fait que Billy Mahonie était un groupe de guitare britannique sans chanteur, ils sont une proposition beaucoup plus intéressante que leurs homologues écossais – plus folk, plus funk et plus découpables, comme en témoigne ce bon début.

13: Je ne suis Pas une arme à feu
Nous pensons Comme des Instruments
(Bureaux du Centre-ville, 2006)

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Informés par la délicatesse de sakura de l’electronica de Nobukazu Takemura, John Tejada et Takeshi Nishimoto enchaînent les procédures avec une instrumentation live pour créer des grooves luxuriants, sans hochements de tête et sans flasques.

14: Moonshake
Eva Lina
(Matador, 1993)

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Contrairement à la plupart des Post-Rock, c’est de la musique sexy. D’origines modestes de C86, la troupe de Dave Callahan se débarrasserait bientôt de toute tentative de se faire plaisir dans la scène alors émergente de la chaussure et se plierait plutôt à quelque chose de beaucoup plus moderniste. Eva Luna, leur première, a pré-imaginé le genre d’exotica-éclectisme / néo-turntablisme que certains collectifs de Chicago apporteraient à un public plus large.

15: Trans Am
Monde Futur
(Thrill Jockey, 1999)

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Trans Am incarne les États-Unis. Les tendances humoristiques du post-Rock, sans doute informées par ses racines partielles dans le plus stupide de tous les genres de guitare rock, le Punk Hardcore. L’esthétique rétro des années 80 de Future World, référençant Tron – loin des excursions instrumentales Van Halen-go d’autrefois – avait dix ans d’avance sur son temps. Perverse jusqu’à la fin, la piste finale « Sad and Young » est une tranche douloureuse de noyau triste droney, dirigé par une guitare, dont Explosions in the Sky ne pourrait jamais espérer faire.

16: Pele
The Nudes
(Polyvinyl, 2000)

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Prenant le modèle math-rock et l’imprégnant d’une aura de Tortue-esque de mélodicisme scintillant de marimba, The Nudes est un délice discret de ce trois pièces Milwaukee sobre et maniable de jazz.

17: Attaque de Soucoupe volante
Attaque de Soucoupe volante
(VHF, 1993)

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En tant qu’antidote glorieux à la table basse lisse / stoner-lite qui sera plus tard colportée par d’autres groupes de Bristol dans les années 90, FSA de David Pearce était un projet de studio résolument DIY dans la crainte des propriétés organiques vivifiantes de l’enregistrement sur bande. Baignant dans ce qu’ils ont décrit comme un psychédélisme rural, c’était du Post-Rock d’un genre très britannique: humide, détrempé, étouffé. À la fois familier et d’un autre monde.

18: Don Caballero
Problème d’écoute de classe mondiale
(Relapse, 2006)

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Si le retour n’était pas assez surprenant, la qualité de la musique était vraiment agréable. Après avoir passé les années 90 à tordre le Post-Rock dans la progéniture bâtarde académique du Métal, le Math-Rock, via l’institution de Chicago qu’est Touch and Go, le premier album de Don Cab pour Relapse et le premier album sans Ian Williams était un plaisir coupable absolu. Cette fourche et les puristes la détestaient ne fait qu’ajouter à ses charmes. Honnêtement, cela restera sur votre tourne-disque plus longtemps que Ce qui brûle because parce que, quand vous avez des chansons et des titres de chansons comme « Palm Trees in the feckin ‘ Bahamas », que voulez-vous d’autre de la vie?

19:Ariel M
Ariel M
(Drag City, 1997)

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Les références de David Pajo étaient inattaquables même dès cet album. Il est comme le Clapton du Post-Rock mais, contrairement à Clapton, Pajo n’est pas un coq (bref sort en tant que masseur d’ego de Billy Corgan à part). Le guitar hero parfois Tortoise et Slint n’a pas fait un album particulièrement bon depuis longtemps; Ariel M est cependant un joyau. Dynamique silencieuse / bruyante? Essayez calme / calme avec une tonne d’âme et de feu. Comme pièce d’accompagnement à cela, consultez l’album Post Global Music d’Ariel M dans lequel le Trio Tied and Tickled et Bundy K Brown font l’affaire du remix avec un effet minimaliste approprié.

20: Telstar Ponies
Voices From The New Music
(Fire, 1996)

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Avec la fausse confiance d’un titre d’album d’Ornette Coleman, Telstar Ponies était une proposition stimulante, quoique très gratifiante. VFTNM a offert les influences Post-Rock habituelles, mais les a maintenues avec un Brogue / Velours de Glasgow cool qui les distingue de l’image de scientifiques studieux du son à laquelle la plupart des Post-Rockeurs aspiraient apparemment. Le futur scribe Dave Keenan and co était en effet une proposition agréablement particulière: des Rock Stars Post-Rock.