Tout ce que Vous devez Savoir
Tout Ce que Vous devez Savoir
Une prise de vue au-dessus de l’épaule, souvent appelée prise de vue à la troisième personne ou OTS, est une prise de vue où la caméra fait face à un personnage à partir d’une position située juste derrière un autre personnage. En d’autres termes, l’épaule d’un acteur hors écran est au premier plan alors qu’il y a une couverture complète de l’acteur à l’écran. En raison de l’orientation de la caméra, l’épaule de l’acteur hors écran et parfois l’arrière de sa tête sont dans le cadre. Il s’agit d’un mouvement de caméra fondamental enseigné à tous les cinéastes novices.
Types de plans OTS
Dans la plupart des cas, les cinéastes utilisent un single sale, c’est-à-dire lorsqu’il n’y a qu’un aperçu flou de l’épaule dans le cadre, la majeure partie de l’attention étant placée sur l’autre personnage. Il y a des cinéastes qui ont changé cette orientation cependant. Par exemple, dans ”Pulp Fiction », Quentin Tarantino détourne le focus vers l’arrière de la tête de Marsellus Wallace, avec Butch hors focus en arrière-plan. Vous pouvez également utiliser ce que l’on appelle un clean over, c’est-à-dire l’endroit où le tir est par-dessus l’épaule, mais le personnage de premier plan n’est pas dans le cadre.
Utilisations pour la prise de vue par-dessus l’épaule
Voici comment les prises de vue par-dessus l’épaule peuvent avoir un impact dramatique sur une scène:
Les prises de vue par-dessus l’épaule peuvent vraiment influencer la façon dont le public interprète une scène. Certaines de ses utilisations spécifiques sont de:
- Orienter le spectateur et fournir un nouveau point de vue: Les plans OTS utilisent la perspective pour montrer où les personnages sont les uns par rapport aux autres et sont parfaits pour offrir au spectateur un nouveau point de vue pour rendre la scène plus dynamique ou fournir la perspective d’un autre personnage sur une scène.
- Créer une intimité entre deux personnages dans une conversation: Sur le plan émotionnel, cet angle de caméra indique souvent un lien ou un niveau d’intimité avec le spectateur, en particulier lorsque deux personnages ou plus ont une conversation. Inversement, lorsque vous rompez avec cela, cela peut signifier une déconnexion. Lorsqu’il est utilisé pendant une conversation, l’appareil photo alterne généralement de la mise au point sur un personnage de la prise de vue à l’autre, ce qui vous permet de faire preuve d’empathie avec chaque personnage.
- Suivez les réactions des participants à une conversation: Il y a des moments où ses utilisations sont plus pratiques qu’émotionnelles. Par exemple, lors du tournage d’une conversation de groupe, il peut être difficile de savoir qui s’adresse à qui. Une configuration par-dessus l’épaule peut aider à clarifier où chaque personnage dirige son regard et à qui il parle.
Sur les coups d’épaule vs. Un ou deux plans
Les cinéastes utilisent généralement des plans au-dessus de l’épaule en conjonction avec d’autres angles de prise de vue, en particulier des plans simples et des deux plans. Les plans simples, communément appelés cadrages simples, isolent un personnage, en se concentrant exclusivement sur ses émotions et ses actions. De nombreux cinéastes passent à un seul cadrage de plan moyen à partir d’un plan par-dessus l’épaule. C’est souvent une façon beaucoup plus organique de se concentrer sur un personnage, en particulier une émotion intense, que de passer à un changement plus radical, comme un gros plan.
Un plan en deux plans, en revanche, révèle les deux personnages dans le même cadre. Les cinéastes utilisent parfois cette technique avec des plans simples et des plans à l’épaule pour montrer au public le cadre et l’environnement en dehors de la bulle intime et souvent intense des personnages. En révélant simultanément le langage corporel et les expressions faciales des deux personnages, un plan à deux peut transmettre la relation évolutive entre deux personnages.
Comment filmer un plan au-dessus de l’épaule
Suivez ces étapes pour créer un plan au-dessus de l’épaule simple mais efficace impliquant deux personnages:
- Commencez par deux plans. Bien que ce ne soit pas toujours nécessaire, il peut être avantageux de commencer la scène par un plan en deux pour créer un contexte et clarifier les parties impliquées dans l’échange ou la conversation. Cela crée une connexion indispensable pour le public.
- Déterminez le meilleur emplacement de la caméra. Traditionnellement, les coups sur l’épaule signifient exactement cela — c’est un coup qui a lieu sur l’épaule du personnage hors écran. Vous pouvez faire preuve de créativité avec cela en fonction de la scène et de ce que vous espérez communiquer. Par exemple, si le personnage de premier plan porte une arme à feu, vous voudrez peut-être changer le placement pour un coup plus au-dessus de la hanche, ce qui signifie que la hanche du personnage est au premier plan, par opposition à son épaule ou à sa tête.
- Décidez du positionnement idéal du personnage. La quantité de caractère de premier plan que vous voulez dans le cadre dépend entièrement de vous. Expérimentez avec différentes positions pour voir combien ou combien vous en voulez peu dans le cadre. N’oubliez pas de faire attention à l’angle de la caméra pendant cette étape, en gardant la ligne des yeux du personnage d’arrière-plan au niveau de la caméra et les traits du personnage d’avant-plan masqués.
- Obtenez le tir puis le tir inverse. Lorsque les cinéastes utilisent des plans sur l’épaule, ils alternent généralement entre le point de vue des deux personnages. Pour cette raison, vous avez généralement besoin du coup inverse pour correspondre. Par exemple, assurez-vous que les deux plans sont sales ou propres et que la distance entre l’appareil photo et vos sujets est cohérente.
Meilleures pratiques de prise de vue au-dessus de l’épaule
Comme pour la plupart des formes d’art, il n’existe pas de règles concrètes pour la réalisation de films, en particulier des types de prises de vue spécifiques. Mais il existe quelques directives de base pour vous aider à obtenir le meilleur tir possible. Voici quelques conseils pour capturer une photo par-dessus l’épaule:
- Gardez les choses en proportion: Le personnage face à la caméra doit généralement occuper au moins 1/3 du cadre.
- Attention à la ligne des yeux: La ligne des yeux du personnage à l’écran doit être à peu près au niveau de la caméra. Parce que le public regarde la conversation par-dessus l’épaule de quelqu’un, avoir un angle trop haut ou trop bas pourrait perturber le visuel. Si vous espérez communiquer de l’intimidation, prendre un angle légèrement plus élevé peut être utile. De plus, un angle inférieur peut être un moyen efficace de montrer de la puissance. Vous voyez cette pêche stratégique utilisée dans les échanges entre Marty McFly et Biff Tannen dans « Retour vers le futur. »
- Faites attention à l’angle: Évitez les angles de caméra qui montrent trop le caractère hors écran, en particulier leur nez. Lorsque leurs caractéristiques sont dans le cadre, cela peut éloigner la mise au point de la scène du personnage à l’écran ou avoir un impact sur la continuité lorsque vous revenez à l’OTS réfléchissant. Si votre photo capture les traits du visage du personnage hors écran, c’est souvent un signal que vous devez rapprocher l’appareil photo.
- Assurez-vous que les mouvements des acteurs sont naturels: Au lieu de demander à l’acteur de premier plan de limiter ses mouvements, dites-lui de tenir sa position sans rester parfaitement immobile. Lorsque l’acteur au premier plan limite trop ses mouvements, il peut se détacher rigide et contre nature ou même montrer une discontinuité lorsqu’il se déplace librement dans le plan inverse. Même si votre cadre est temporairement obstrué à quelques reprises, cela vaut la peine d’avoir des mouvements et un comportement naturels de la part de vos acteurs.
Lors de la création d’un film ou même du tournage d’une scène, vous devez diversifier les plans que vous utilisez pour garder les choses intéressantes, donner un contexte à la scène et communiquer des concepts importants. Lorsqu’ils sont associés à d’autres angles plus isolants, les coups sur l’épaule peuvent avoir un impact incroyable. En apprenant à utiliser et à filmer efficacement des prises de vue par-dessus l’épaule, vous pouvez vraiment améliorer votre réalisation.
C’est pourquoi c’est l’un des premiers plans que chaque cinéaste est initié. À l’école de cinéma de Nashville, nous avons un personnel de participants actifs dans l’industrie cinématographique, ce qui signifie qu’ils peuvent enseigner des plans, comme par-dessus l’épaule, en utilisant leur expérience et leur expertise réelles.