La controverse entourant la définition exacte de l’art extérieur et des domaines connexes dure depuis le début de la prise de conscience du phénomène, alors nous essayons ici de clarifier les différents aspects.

Qu’est-ce que l’Art extérieur ?

Le développement de la conscience des formes d’expression créative qui existent en dehors des normes culturelles acceptées, ou du domaine des « beaux-arts”, a commencé avec les recherches des psychiatres au début du siècle.

Le travail du Dr Morganthaler a documenté son patient Adolf Wolfli, un génie qui a produit d’innombrables milliers d’œuvres à partir d’une petite cellule de son asile suisse. Le Dr Hans Prinzhorn a rassemblé des milliers d’œuvres de patients psychiatriques et son livre « Bildernerei der Geisteskranken” (L’art des malades mentaux), publié en 1922, est devenu une œuvre influente parmi les surréalistes et d’autres artistes de l’époque.

Un artiste particulièrement touché par les œuvres présentées par Prinzhorn est Jean Dubuffet. Avec d’autres, dont André Breton, il fonde la Compagnie de l’Art Brut en 1948 et s’efforce de rechercher et de collectionner des œuvres d’une individualité et d’une inventivité extrêmes par des créateurs qui ne sont pas seulement des artistes non formés, mais qui ont souvent peu de concept de galerie d’art ou même d’autres formes d’art que les leurs.

Le concept d’Art Brut de Dubuffet consistait en des œuvres à l’état  » brut ”, non cuites par des influences culturelles et artistiques. Il a constitué une vaste collection de milliers d’œuvres, des œuvres qui n’avaient aucun rapport avec les développements de l’art contemporain et qui étaient pourtant les expressions innovantes et puissantes d’un large éventail d’individus d’horizons divers.

ART BRUT

Le terme original de Jean Dubuffet pour les œuvres qu’il collectionnait et vénérait; plus tard adopté par la Collection de l’Art Brut à Lausanne. Art Brut signifie « Art brut ». Cru parce qu’il est « non cuit » ou « non mélangé » par la culture. Brute parce qu’elle est la création sous sa forme la plus directe et la plus décomplexée. Non seulement les œuvres étaient uniques et originales, mais leurs créateurs existaient en dehors de la culture et de la société établies. Les créateurs d’Art Brut les plus purs ne se considéreraient pas comme des artistes, et ils n’auraient même pas l’impression de produire de l’art. L’Art Brut est une création visuelle à l’état pur – un flux psychique spontané du cerveau à la surface. (exemples : Aloïse Corbaz, Carlo Zinelli, Madge Gill, Johann Hauser, Adolf Wölfli).

OUTSIDER ART

Le terme « Outsider Art » a été introduit comme titre du livre de Roger Cardinal en 1972 et devait à l’origine servir d’équivalent anglais exact au terme de Dubuffet, bien que dès le départ, il englobait non seulement l’Art Brut mais également les œuvres de la catégorie des Inventions Neuves Au fil des ans, il a été utilisé de plus en plus librement et peut souvent maintenant se référer à tout artiste non formé ou handicapé ou souffrant d’exclusion sociale, quelle que soit la nature de son travail. (exemple: Adolf Wölfli, Johann Hauser, Chomo, Bill Traylor, Schroder-Sonnenstern, Ferdinand Cheval, Simon Rodia).

INVENTION NEUVE

Dubuffet s’est rendu compte qu’il existait de nombreux créateurs dont le travail était d’une puissance et d’une inventivité comparables à l’Art Brut, mais leur plus grand contact avec la société normale et la conscience qu’ils avaient de leurs œuvres d’art empêchaient leur inclusion dans sa catégorie stricte d’Art Brut. Ces créateurs étaient souvent des travailleurs humbles qui créaient pendant leur temps libre, ou des artistes excentriques et non formés qui essayaient de vivre de leur travail – dont certains avaient des relations avec des galeries commerciales. En guise de reconnaissance, il crée sa  » Collection Annexe « , qui devient en 1982 la section Neuve Invention de la Collection de l’Art Brut. À mesure que les définitions fusionnent, ce terme perd de son importance. (exemples : Gaston Chaissac, Mario Chichorro, Rosemarie Koczy, Gérard Lattier, Albert Louden, Frederich Schroder-Sonnenstern).

ART MARGINAL, ART SINGULIER

Un terme plus utilisé en Europe se rapportant aux œuvres d’artistes, généralement, mais pas exclusivement, autodidactes, proches de l’Art Brut et des artistes Étrangers, tant en apparence qu’en franchise d’expression. Ce sont les artistes  » en marge « , cette zone grise de définition qui se situe entre l’Art extérieur et l’art courant normal, très proche de la catégorie des Inventions Neuves de Dubuffet. Art Singulier englobe les artistes marginaux français. (exemple: Chomo, Danielle Jacqui, Raymond Reynaud, Ody Saban).

ART POPULAIRE / ART POPULAIRE CONTEMPORAIN

Un terme simple et direct qui est devenu très utilisé en Amérique du Nord. Se rapportant à l’origine à l’artisanat indigène et aux compétences décoratives des communautés paysannes en Europe, le terme a ensuite été appliqué aux objets pratiques simples de l’époque coloniale – une combinaison de charme et d’artisanat pratique. En termes contemporains, l’Art populaire peut couvrir n’importe quoi, des animaux de scie à chaîne aux bâtiments à chapeau de moyeu, ainsi que le travail d’artistes qui tomberaient facilement dans le domaine de l’Art étranger. (exemples: Sam Doyle, William Hawkins, William Edmondson, Mose Tolliver).

ART AUTODIDACTE

Un terme populaire aux États-Unis qui évite les stigmates que certains estiment attachés à la définition de l’Art étranger. De nombreux artistes américains sont déjà poussés aux limites extérieures de la société à cause des préjugés et estiment que ce terme offre plus de dignité. (Mr Imagination, Thornton Dial)

ART VISIONNAIRE, ART INTUITIF

Ce sont des termes assez généraux, utilisés ensemble, ils peuvent inclure beaucoup d’art populaire urbain du tiers monde, ainsi que des œuvres basées sur des expériences et des visions religieuses. Ils évitent les spécificités de l’Art étranger ou de l’Art Populaire et peuvent également être utilisés en conjonction avec des « Autodidactes ». (exemples : Norbert Kox, Joe Coleman, Myrtice West, William Thomas Thompson, Col Donald).

ART NAÏF

Ce terme désigne des artistes non formés qui représentent des scènes largement réalistes, souvent avec des détails habiles, avec des personnes, des animaux et d’autres aspects du monde observé, parfois combinés avec des images fantastiques. Ils aspirent souvent à un statut artistique normal et peuvent souvent être considérés comme des amateurs assez sophistiqués à la limite du professionnalisme. (exemples: Grand-mère Moïse, John Kane, Ivan Generalic, Douanier Rousseau).

ENVIRONNEMENTS VISIONNAIRES

Les environnements, les bâtiments et les parcs de sculptures construits par des artistes intuitifs défient presque toute définition. Ils sont devenus connus sous divers termes, les Environnements Visionnaires et les Environnements d’Art Populaire Contemporain étant peut-être les plus appropriés dans l’utilisation actuelle. Bien que l’art extérieur ait été utilisé pour décrire les environnements, certains estiment que l’étiquette est insultante pour ces créateurs particuliers, dont beaucoup sont des membres intégrés de leurs communautés locales. Un autre terme populaire, en particulier aux États-Unis, est l’art populaire, qui peut également couvrir les expressions et les constructions les plus humbles des gens ordinaires en ville et à la campagne. (exemples : Watts Towers de Simon Rodia, Jardin d’Eden de SP Dinsmoor, Palais Idéal de Ferdinand Cheval, Rocaille de Nek Chand).