Raised by Wolves se déroule dans un futur lointain où la terre a été consumée par une guerre entre athées et croyants. C’est une prémisse si insupportable que vous pouvez presque la sentir marcher jusqu’à votre étagère pour juger de vos goûts. Heureusement, c’est un peu à côté du point — au moins pendant un moment. La nouvelle série de science-fiction éblouissante est, au début, principalement sur le fait d’être élevée par une mère robot qui peut ou non vouloir secrètement vous tuer. Et pourtant, il parvient toujours à ne pas être terriblement excitant à regarder.

La dernière émission de HBO Max met tout en œuvre. Une série somptueuse et coûteuse avec les deux premiers épisodes réalisés par nul autre que Ridley Scott, Raised by Wolves est difficile à ignorer. C’est le genre de grand spectacle qui est censé combler le vide laissé par Westworld ou Game of Thrones, cérébral mais passionnant tout en donnant l’impression qu’il a autant d’argent que n’importe quel film à succès. Cependant, comme chacun de ces spectacles au pire, Raised by Wolves descend rapidement dans un non-sens à peine compréhensible, principalement parce qu’il oublie d’avoir des personnages réels.

La portée commence de manière rafraîchissante: deux androïdes, la Mère (Amanda Collin) et le Père (Abubakar Salim) sont envoyés sur une planète apparemment inhabitée avec pour mission d’élever six enfants d’embryons viables à des adultes adultes. Cela s’avère difficile sur le terrain hostile de cette étrange planète, car des complications commencent rapidement à survenir, comme une attaque de monstres prédateurs ressemblant à des Gollum ou une armée de zélotes religieux qui veulent sauver les enfants de leurs gardiens androïdes.

En passant d’un scénario à l’autre, Elevated by Wolves élargit lentement sa portée: Mère et Père ont été envoyés par des athées pour élever des enfants à l’abri de la tyrannie religieuse après une guerre qui a détruit la terre. Heureusement, cette guerre n’est pas menée par des hommes en colère qui crient que Dieu n’est pas réel! et des hommes plus en colère criant oui il l’est! C’est une guerre avec des androïdes étranges et des gens qui changent de visage pour aller sous couverture et dans un monde virtuel ressemblant à une matrice. Alors oui, bien que ce soit un spectacle turgescent, c’est aussi un spectacle qui touche à tous les types de films de science-fiction populaires — ce qui est logique car Ridley Scott en a fait la plupart.

Bien que la série soit créée et écrite par Aaron Guzikowski (peut-être le plus connu en tant que scénariste du thriller Prisoners de Denis Villeneuve), elle s’aligne rapidement sur un certain nombre de caractéristiques de Scott: des paysages extraterrestres stériles, une Terre condamnée, des androïdes qui ressemblent à des gens et une vision sombre de l’humanité. De ce fait, il se sent aussi par cœur: un projet de science-fiction qui veut se présenter comme audacieux mais qui s’intéresse surtout à des idées très fatiguées. Comme le titre l’indique, nature contre nourrir est un intérêt thématique, tout comme la religion, la science, la conscience, l’identité et la vie artificielle. Tous sont montrés du doigt dans les trois premiers épisodes seulement, et bien que rien de terriblement convaincant n’en émane au début, le spectacle ressemble à un soulagement à une époque où les bouts d’histoire sont souvent étirés sur trop d’épisodes.

Il est donc possible que ces idées entrent en collision de manière à créer une télévision aussi enrichissante à penser qu’elle est magnifique à regarder. Le spectacle, bien que dépourvu de couleur, est merveilleusement composé et sans cesse troublant: des cultures cultivées en spirales, des ossements suggérant d’énormes extraterrestres ressemblant à des dinosaures et des androïdes faits d’organes synthétiques et de peau métallique pouvant émettre un cri capable de faire éclater les humains comme un ballon. Les performances sont déconcertantes et efficaces. Le tour d’Amanda Collin en tant que mère est particulièrement bon, marchant sur une étrange ligne entre mécanique et sauvage.

Il est également possible que ce ne soient que des idées, pas des histoires. En trois épisodes, j’en sais très peu sur les athées et les religieux qui les combattent ou sur les spécificités de leur foi. Et jusqu’à ce que je le fasse, je serai toujours tenté de me moquer d’eux avec une sorte de blague rappelant Richard Dawkins vers 2007. Il en va de même pour tous ses personnages: ils sont tous à la hauteur, peut-être même des choses intéressantes, mais je ne pouvais pas vous dire quoi, spécifiquement.

La plupart des télévisions ont besoin de temps : pour trouver leur place, développer de grandes idées, pour que leur casting commence à se geler et à se connecter avec le public. Élevé par des loups a le potentiel pour que ce temps soit bien passé. Mais sans crochets plus forts, c’est, ironiquement, nous demander d’avoir un peu de foi.