La côte Est, en particulier New York, est la mecque du hip-hop. C’est son lieu de naissance et toujours la source la plus fiable de musique rap pure, non coupée et pure. La chronique des grands MC de la région donnerait une liste de centaines. Classer les dix premiers s’avère un peu limite, mais c’est aussi une tâche agréable, en comparant l’ancien avec le nouveau et en pesant vraiment les mérites et les faiblesses de chacun. Alors qu’il y a évidemment plus de dix rappeurs de la côte Est qui méritent d’être reconnus, ce sont les dix plus grands rappeurs de la côte Est de tous les temps.

Voir aussi: – Les dix plus grands rappeurs du Midwest de tous les temps – Les dix plus grands rappeurs de la côte Ouest de tous les temps – Les dix plus grands rappeurs du Sud de tous les temps

10. DMX DMX a la réputation de ne pas être un gars super tact, mais ses rimes sont tout le contraire — ou même si elles sont le produit du DMX impulsif et drogué que les médias connaissent, elles sont toujours empreintes de la sensibilité concentrée d’un vrai poète. Avec DMX, il y a toujours cette question de savoir à quel point il aurait pu devenir génial s’il était resté propre — ou du moins a gardé ses habitudes de drogue sous contrôle. En l’état, il est toujours l’un des rappeurs les plus vendus de tous les temps. Ses débuts, Il fait sombre et l »enfer est chaud, a montré son talent pour créer des singles à succès comme « Hymne de Ruff Ryders » et imaginatif, histoires convaincantes comme « Damien. »

9. Big L Big L avait un sens de l’humour discret et sec qui imprégnait ses rimes, même à leur plus noir black s’il semblait un peu perplexe à l’idée de la mort, c’était parce qu’il était dans un état de choc permanent, « La rue a frappé », comme il l’appelait. Techniquement, il était un rimeur de premier ordre, particulièrement apte à créer des lignes de punch multisyllabiques qui étaient en fait drôles, contrairement aux punchlines généralement masturbatoires d’aujourd’hui. Le sujet de Big L n’était généralement pas très pointu, mais il avait un intellect très vif. Bien qu’il ait été assassiné avant la sortie de son deuxième album, The Big Picture, son talent était déjà apparent.

8. Big Pun Big Pun n’a eu que la chance de voir un de ses albums sortir, La peine capitale, mais quelle sortie c’était, l’un des meilleurs de la décennie. Ses paroles rapides et agiles ont démenti le cadre lourd qui l’a finalement tué. Il se déplaçait habilement entre les mots anglais et espagnol avec une facilité qui montrait qu’il était un habile forgeron, peu importe les mots qu’il choisissait.

7. Kool G Rap À peu près au même moment où N.W.A. popularisait le gansta rap sur la côte Ouest, Kool G Rap concevait le genre similaire mais distinct du rap mafieux qui défendait le style de vie de Scarface. Bien que gansta et mafioso soient situés du mauvais côté de la loi, tandis que les ganstas buvaient des années 40 et se déchaînaient, les mafiosos se livraient à des choses plus fines comme du champagne cher, des manteaux voyants et des repas élégants – ainsi que le trafic de drogue et la violence. Le style mafioso a ensuite été adapté par certains des plus grands MC de New York : Jay-Z, the Notorious B.I.G., Big Pun et Ghostface Killah, entre autres. Cette esthétique se reflète dans le style de rimes ostentatoires de G Rap, qui regroupe souvent plusieurs rimes multisyllabiques en une seule ligne.

6. Big Daddy Kane Si Big Daddy Kane n’avait pas déjà expérimenté les schémas de rimes avancés qu’il a employés sur les enregistrements Long Live the Kane et future, il a été le premier à s’adapter au flux révolutionnaire de Rakim et à l’adapter à sa technique scolaire plus agressive, un peu plus ancienne, pas mieux vue que sur « Ain’t No Half Steppin' » de l’album susmentionné. Là où la musique de Rakim était pensive et poétique au sens classique du terme, Big Daddy Kane était plus un rappeur adapté au combat, plus adroit et vif d’esprit. Pendant un moment, on pensait qu’une bataille entre Kane et Rakim était imminente, mais cela ne s’est jamais produit. « Rakim est un grand rappeur, mais, vous savez, ce n’est pas un rappeur de combat », a déclaré Kane à la perspective d’une bataille avec le Dieu. « Je ne pense pas vraiment que ce soit même de la compétition. »

5. LL Cool J LL a enregistré son premier album de platine en 1985 et son dernier album d’or en 2006. Alors que, dans des chansons comme « Rock the Bells » et « Mama Said Knock You Out », son habileté à rimer et sa confiance brute l’élèvent au-dessus du rappeur moyen, son incroyable résistance peut être attribuée à sa volonté de faire de la chanson pop occasionnelle, qui a gardé son nom sur les charts, quel que soit le type de musique à la mode. Ensuite, pour garder sa crédibilité, LL a collaboré avec de jeunes MCS émergents dont l’entrée dans l’industrie serait aidée par son cosignataire. LL Cool J était plus qu’un simple maître de la rime, il était un maître du jeu.

4. Jay-Z « Je suis le Mike Jordan de l »enregistrement, » dit Jay-Z dans « Montre-moi ce que Tu as. »La comparaison est appropriée à la fois avec la retraite précoce et de courte durée et les deux sommets de grandeur distincts (The Blueprint et The Black Album), après l’incroyable campagne de recrues qui était un doute raisonnable. Jay-Z est connu pour ne jamais écrire de couplets, pas un seul, selon lui, depuis le deuxième couplet de « Can I Live » sur un doute raisonnable, bien qu’il décrit l’enregistrement non pas comme une chose spontanée, impulsive, mais comme une série bien organisée de pensées qui n’ont tout simplement jamais été écrites sur papier — c’est à quel point il a intériorisé l’art de la rime.

3. La carrière de Notorious B.I.G. Biggie a été écourtée en 1997, trois ans seulement après la sortie de son premier film tragiquement prophétique, Ready to Die. L’album posthume et intitulé de manière appropriée Life After Death était un véritable album mafioso-pop avec des singles comme « Hypnotize » et « Mo Money Mo Problems » recevant un temps d’antenne massif. L’album deviendra finalement l’un des rares albums de rap à se vendre à dix millions d’exemplaires. Bien que le sujet de Big soit parfois usé, surtout avec le recul d’aujourd’hui, il est un maître du flow, de la narration et sa puissante confiance et son charisme confèrent à ses rimes une gravité supplémentaire qui peut rendre les mots simples convaincants.

2. Rakim Rakim a été surnommé le Dieu MC pour son innovation avec le flow, en particulier la rime interne. Également saxophoniste, Rakim cite John Coltrane comme une influence :  » J’essayais d’écrire mes rimes comme si j’étais un saxophoniste. »Le phrasé qui en a résulté était à l’image de ce qui n’avait jamais été vu, influençant, par procuration sinon directement, tous les MC à venir, y compris les futurs architectes du flow non conventionnel, Big Daddy Kane, Nas, Eminem, etc.

1. Nas Bien qu’il soit une légende dans tous les livres de fans de rap, Nas souffre d’un qualificatif incontournable de sa propre création: l’incapacité à échapper à l’ombre de ses débuts légendaires, ce qui a même conduit certains à surestimer le label Nas, mais le reste de son travail n’est que faible par rapport à son plus grand, et il est clair qu’aucun rappeur n’aurait pu suivre correctement Illmatic car l’album reste, à ce jour, le plus grand trésor du hip-hop. Et même s’il n’a pas fait un autre album classique, en soi, Nas a gagné beaucoup d’autres distinctions qui feraient la carrière d’un rappeur moindre: Sa piste diss sur Jay-Z, « Ether », est devenue le verbe standard pour tuer un autre rappeur lyriquement; son flow a eu une influence inédite depuis Big Daddy Kane et Rakim; et sa carrière riche en histoires, jonchée d’albums numéro un et platine sans faiblesses flagrantes, témoigne de sa grandeur constante. Les paroles de Nas atteignent une profondeur poétique que peu, voire aucun, d’autres rappeurs ont touchée.

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