So Grim, So True, So Real offre un aperçu dynamique des discographies de groupes historiques à travers une lentille à trois niveaux. D’abord, le pire album. Deuxièmement, le meilleur album, basé sur notre lecture de l’opinion publique dominante. Et troisièmement, l’album le plus « réel », celui qui enflamme le cœur de l’écrivain, toutes les autres considérations soient maudites.
Coheed and Cambria est mon groupe préféré above par-dessus tous les autres groupes, je les aime le plus. C’est l’un des rares groupes dont j’ai intériorisé la discographie au point que je me sens assez qualifié pour aborder leur discographie pour cet énorme redémarrage de So Grim, So True, So Real.
Depuis leur premier long métrage The Second Stage Turbine Blade en 2002, et à l’exception de The Color Before the Sun en 2015, le groupe s’est particulièrement concentré sur le récit de The Amory Wars, une saga de science-fiction et souvent semi-autobiographique se déroulant dans l’espace parmi les planètes de la Clôture du Ciel. Le chanteur et guitariste Claudio Sanchez canalise ses histoires à travers des paroles opaques qui accompagnent la musique stylistiquement diversifiée du groupe, allant du post-hardcore progressif teinté d’emo des débuts susmentionnés aux épopées tentaculaires.
Coheed et Cambria offrent une lourdeur renversante et une vulnérabilité poignante dans leur musique, et peu importe les influences lointaines ou les variétés d’exécution qu’ils emploient, il y a toujours quelque chose d’indéniablement « Coheed and Cambria » imprimé sur chacune de leurs chansons. Le groupe recoupe des éléments que la plupart des artistes pourraient considérer comme incompatibles; ils injectent sans relâche un véritable compte émotionnel dans leur musique qui se retrouve souvent dans les royaumes des surmenés et des exagérés.
Maniant une voix désarmante et étonnamment rosée avec un contrôle et une puissance remarquables, Sanchez affiche une réelle conscience de son effet et de sa présence – le son cohérent et Cambria est également dans l’enthousiasme indéfectible du batteur Josh Eppard et sa capacité à porter les riffs d’une seule note sur pilotis de ses camarades à travers des transitions dans des murs d’accords complets. C’est dans l’immense musicalité du guitariste Travis Stever, du bassiste original Mic Todd et du bassiste actuel Zach Cooper qu’il a apporté les contributions mesurées et précises pour élever les chansons sans les laisser désirer plus ou les pousser à la sursaturation.
Le groupe, sur le papier, semble tellement ridicule — des chansons prog-pop lourdes avec des paroles sur les guerres de l’espace et des romances livrées par des chants caricaturaux high mais m’a en réalité donné l’un des efforts artistiques à long terme les plus captivants et charismatiques que j’ai jamais connus. Coheed et Cambria ont connu un succès constant tout en renforçant l’une des bases de fans les plus passionnées et dévouées de la musique rock. Il y a un véritable amour pour ce groupe de la part de leurs fans, et c’est réciproque à chaque fois qu’ils se produisent en live.
Et maintenant, les albums Coheed et Cambria les plus sombres, les plus vrais et les plus réels de tous.
So Grim: The Afterman: Ascension (2012) + The Afterman: Descension (2013)
Choisir le moment le plus sombre de Coheed et Cambria n’aurait jamais été de sortir un mauvais album de leur formation. Lors de l’évaluation d’un groupe aussi cohérent, la tâche devient celle d’identifier le moment le moins grand d’une histoire d’excellence exceptionnelle. Si les défauts flagrants n’existent pas du tout, le triage devient une nécessité. Et avec le double album The Afterman, le choix se résume à une faiblesse: ballonnement. C’est le seul disque qui, du moins pour moi, contient des pistes skippables, même si on considère ses moitiés comme des albums individuels. C’est sur cette base que je l’identifie comme la version la plus sombre de Coheed et Cambria.
Pour chaque « Domino » exceptionnel, il y a un « Holly Wood” – une chanson assez utile, mais qui tombe à plat lorsqu’elle est empilée contre les autres matériaux du groupe. « Goodnight, Fair Lady » est un bop pop-punk aussi solide que tout autre, mais vu dans le contexte de « Blood Red Summer” et « The Suffering”, ses minuscules défauts deviennent un peu plus apparents.
L’Afterman est le moins essentiel en termes de rôle dans les guerres Amory. Coheed et Cambria ont tracé un parcours similaire à celui de Peter Jackson dans sa trilogie Le Hobbit, c’est-à-dire emballer une surabondance de contenu superflu dans une histoire de configuration qui pourrait être racontée, aussi efficacement, en une fraction du temps.
L’album plonge dans le Keywork, un réseau d’énergie reliant les planètes qui forment ensemble la Clôture du Ciel — le scientifique Sirius Amory (homonyme de la chronique du groupe) s’aventure dans le Keywork pour réaliser qu’il n’est pas fait d’énergie lumineuse après tout, mais comprend en fait toutes les âmes de ceux qui ont vécu et sont morts dans la Clôture du Ciel. Nous suivons Sirius alors qu’il interagit avec cinq de ces âmes – dont les récits respectifs, bien que convaincants, ne sont pas essentiels aux efforts globaux de construction du monde de la préquelle -, puis rentre chez lui pour s’aventurer à travers sa propre part de catastrophes personnelles à la suite de son voyage de plusieurs années.
Bien que ce voyage mérite d’être exploré, la principale contribution de l’album à The Amory Wars n’est pas les spécificités de l’histoire individuelle de Sirius, aussi tragique soit-elle, autant que sa découverte de la véritable composition de l’œuvre clé.
J’apprécie les risques pris sur ce disque avec une chanson comme « Number City », même si ce n’est pas toujours ce que je recherche quand je tourne un de leurs disques. Le riff de basse d’intro de la nouvelle Cooper est immédiatement engageant, d’autant plus qu’il s’inverse avec l’ajout du placement de la grosse caisse d’Eppard. Lorsque ces cornes frappent, c’est un effet similaire à celui de « In Walks Barbarella” de Clutch – une chute instantanée de la mâchoire – et la piste possède l’un des refrains les plus contagieux de l’album. Même lorsque Coheed et Cambria s’écartent du chemin, ils reviennent toujours.
Malgré quelques nombres plats, L’Afterman contient beaucoup plus de moments rédempteurs que de moments aigres. « Key Entity Extraction I: Domino the Destitute », « Key Entity Extraction V: Sentry the Defiant » et ”Gravity’s Union » n’auraient aucun mal à figurer dans une liste des chansons les plus fortes du groupe. Et le trio final de chansons de The Afterman: Descension est un crescendo d’intensité émotionnelle qui donne lieu à l’une des séquences de clôture les plus puissantes de la discographie de Coheed et Cambria.
Tellement vrai: Bon Apollo, Je brûle l’Étoile IV, Volume Un: De la Peur aux Yeux de la Folie (2005)
Good Apollo, I’m Burning Star IV, Volume One: From Fear Through the Eyes of Madness — ou Good Apollo pour faire court — est le troisième disque de Coheed et Cambria et représente leur arrivée officielle dans une renommée généralisée (bien que pas tout à fait dans la conscience dominante). Au dos de leur précédent disque Dans Keeping Secrets of Silent Earth: 3, le groupe signe avec Columbia pour sortir ce qui deviendra leur deuxième disque d’or certifié, avec son prédécesseur.
Pas depuis que Good Apollo a un album Coheed et Cambria vu de tels chiffres.
Il y a une maturité indéniable qui imprègne Good Apollo, ce qui convient à un groupe chaud après le buzz d’une deuxième sortie acclamée par la critique et un DVD live travaillant sur leurs débuts avec un label majeur. L’album cimente leur tradition d’écriture de chansons faisant écho à des thèmes lyriques et narratifs avec des indices et des références musicales, par exemple les rappels dans « The Willing Well III: Apollo II: The Telling Truth ” à « Apollo I: The Writing Writer », Dans Keeping Secrets of Silent Earth: 3 de « Blood Red Summer », et même deux albums pour faire référence à ”Everything Evil » de La Deuxième Pale de Turbine. Good Apollo est un véritable album concept en ce sens, qui tourne en boucle musicalement sur lui-même et sur les albums précédents tandis que le groupe, et le narrateur fictif de l’album, se souviennent de moments plus tôt dans l’histoire.
Bon Apollo construit le post-hardcore influencé par l’emo d’In Keeping Secrets of Silent Earth: 3 et le Deuxième étage Turbine Blade, et alors que le premier marquait les premières incursions de Coheed et Cambria dans les épopées prog qui allaient caractériser leur son, Good Apollo a intériorisé cette approche et l’a élevée à un niveau égal dans la liste des ingrédients tout en affinant les racines stylistiques originales du groupe. C’est aussi la maison de leur ballade la plus aboutie, la bien-aimée « Wake Up”, qui, avec « The Suffering”, est au centre de l’album dans son ensemble.
Du début à la fin, Good Apollo est une évolution de la capacité de grandeur à laquelle Coheed et Cambria ont fait allusion lors de leurs débuts et ont pleinement exploré leur deuxième album, poussant la power-emo-pop débridée de leurs travaux antérieurs à des niveaux de sophistication plus élevés. Le deuxième morceau « Welcome Home » persiste comme le moment le plus lourd du groupe et est un panneau de signalisation résolu et souvent cité pour caractériser leur son. Avec l’album closer « The Willing Well IV: La Coupe finale, « c’est le modèle, mais pas l’origine, de leur marque d’épopée prog à laquelle ils reviendraient maintes et maintes fois tout au long de leur carrière.
Au niveau de l’histoire, Good Apollo prend un peu de recul pour regarder Ryder, l’écrivain (également fictif) avec un majuscule de la saga Amory Wars, et comment les événements de sa vie façonnent les décisions qu’il prend en ce qui concerne les personnages de Heaven’s Fence (à la demande de Ten Speed, un vélo démoniaque), et finalement, comment les deux se croisent. Vous avez Claudio (Sanchez, l’humain du monde réel et créateur des Guerres d’Amory), puis Ryder l’écrivain dans le ”monde réel » de la mythologie de Sanchez – appelé dans l’univers comme ”Le Vrai » – plus Claudio le Personnage, protagoniste de l’histoire d’Amory Wars. Le « Bon Apollo » dans le titre de l’album fait référence à un chien en qui le personnage-Claudio se confie, et qui appartient dans l’histoire à son ex-petite amie.
C’est beaucoup.
Tout comme le bon Apollo est un grand pas en avant dans le sens de l’industrie, il est également plus audacieux, plus ambitieux et plus large que l’un ou l’autre de leurs efforts précédents. Et sa suite, bien que de taille similaire, ne répond pas tout à fait aux précédents Bons ensembles Apollo. Coheed et Cambria étaient absolument intrépides sur celui-ci, et cette intrépidité se marie avec la confiance d’une gamme originale solide qui n’avait pas encore commencé à se détériorer de manière significative. Ensemble, ces éléments se combinent pour produire un opus de maître que, malgré la force de tout ce qui venait après, le groupe n’a pas encore surpassé.
Écrire sur le Bon Apollon dans la capacité ci-dessus a été la partie la plus difficile de cette pièce not non pas parce que je ne l’aime pas (je le fais énormément), mais parce que je ne l’aime pas aussi passionnément que ses deux prédécesseurs. Et entre eux, il n’y en a qu’un que je peux considérer comme si réel.
Si réel: En gardant les secrets de la Terre silencieuse:3 (2003)
C’est ça. Le lien de Toutes choses Coheed, le chaudron créatif dans lequel tous les albums suivants ont mijoté.
In Keeping Secrets of Silent Earth:3 n’est pas le premier disque de Coheed et Cambria, mais c’est la naissance officielle de leur son déterminant et le plan de ce qu’ils allaient devenir. Bien que Good Apollo ait marqué les débuts du groupe avec Columbia, In Keeping Secrets of Silent Earth: 3 est le disque qui a rendu ce saut possible.
En gardant les Secrets de la Terre Silencieuse: 3 chevauche la Pale de Turbine du Deuxième Étage et le Bon Apollo en maintenant l’exubérance de la première tout en ouvrant la porte vers la grandiosité de la seconde. La maturité du Bon Apollo est venue à l’étouffement de la ferveur juvénile qui alimente ses prédécesseurs, mais cette effervescence est affinée dans Keeping Secrets of Silent Earth: 3 par les tendances progressives et la vision longue du groupe.
L’album est l’œuvre d’un jeune groupe fougueux, mais qui a commencé à détourner son énergie de l’expression brute de ses débuts vers un travail conceptuel supérieur.
La chanson-titre est l’épopée emblématique du groupe, qui se déroule et se gonfle, se contracte au murmure le plus nu, explose à nouveau, s’élevant toujours plus haut d’un zénith à l’autre. Il est impossible d’entendre les notes d’ouverture lugubres et de ne pas se sentir humilié de savoir que votre voyage ne fait que commencer the la chanson déborde d’un pur but, adaptée à son histoire de la première bataille entre un général courroucé et le chef des insurgés. En tant que célibataire, « En gardant les secrets de la Terre silencieuse: 3 » est tombé relativement à plat à côté des deux autres du disque – « A Favor House Atlantic” et « Blood Red Summer” – il est resté un favori des fans au fil des ans, et c’est aussi ma chanson Coheed et Cambria la plus aimée.
Même si vous n’êtes pas du tout engagé dans l’histoire d’Amory Wars, le travail du groupe tient plus que sans elle. You wouldn’t be alone’s Les paroles de Sanchez, en particulier sur les disques précédents, sont impénétrables bien plus souvent qu’autrement, remplies de références inexpliquées dans l’univers et de changements de perspective non déclarés d’un personnage à l’autre, et servant régulièrement de commentaire autobiographique. À moins que vous n’écoutiez les bandes dessinées correspondantes devant vous, et même alors, ce n’est pas un mince exploit de comprendre ce qui se passe ou qui dit quoi à qui. Mais vous n’avez pas besoin de ce contexte pour ressentir viscéralement le poids émotionnel de la musique.
Quand Sanchez crie » Man your own jackhammer!”dans le refrain de la chanson-titre, l’urgence est palpable, que vous ayez ou non une idée de ce dont il parle (et si vous vous demandez, les marteaux-piqueurs sont une sorte de navire de combat). Lorsque le groupe drape le chant morbide « Appuyez sur la gâchette et le cauchemar s’arrête” sur le passage final jubilatoire de « Trois Maux (incarnés dans l’Amour et l’Ombre)”, la dissonance est fracassante. Le mariage de paroles sans ambiguïté inquiétantes avec une musique triomphante et tendre est un dispositif que Coheed et Cambria déploient à l’effet glaçant tout au long de leur catalogue, multiplié de nombreuses fois lorsqu’il est contextualisé dans les événements calamiteux et les personnages tordus de the Amory Wars.
En plus de la nature tentaculaire de la chanson-titre, Coheed et Cambria expérimentent un assortiment d’autres structures et styles d’écriture de chansons. « Three Evils (Embodied in Love and Shadow) » est essentiellement un crescendo géant dans la structure du début à la fin – c’est le ”point culminant terminal » tel que inventé par le théoricien de la musique Brad Osborn, et une approche largement utilisée sur La Turbine de la Deuxième Étape, mais qui n’est pas restée aussi incontournable sur les versions ultérieures. Et il n’y aurait pas de « Réveil” sans les premières minutes de l’avant-dernière piste « La lumière &le Verre. »
Si » Dans Garder les Secrets de la Terre Silencieuse: 3″ est l’épopée prototypique de Coheed et Cambria, de même que « Blood Red Summer » leur chanson pop déterminante et « A Favor House Atlantic » leur hymne de puissance par excellence. Les deux peuvent à leur tour revenir en arrière pour leurs génèses respectives, mais les archétypes ne fusionnent complètement qu’en Gardant les Secrets de la Terre silencieuse: 3. Ensemble, ils contiennent les éléments constitutifs des six albums (en comptant The Afterman comme un seul) qui suivront — il semble presque prophétique que ces trois chansons aient été sélectionnées comme singles pour servir d’avant-garde au disque.
Alors que Good Apollo représente Coheed et Cambria à leur point le plus déterminé et le plus raffiné, In Keeping Secrets of Silent Earth:3 est à la fois le feu dans lequel cet album est forgé ainsi que les éléments nus qui forment son squelette. Et c’est pour cette raison, en raison de la façon dont il préserve le cœur exposé du groupe, dépourvu de faux-semblants mais contenant tant de promesses et de conséquences émotionnelles, qu’En gardant Secrets of Silent Earth: 3 est si, si réel.
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