Vous avez donc un nouvel appareil photo sophistiqué mais vous n’avez pas dépassé les paramètres automatiques? Nous avons quelques suggestions qui vous aideront à tremper vos orteils dans l’eau. Bien sûr, il y a beaucoup de choses à maîtriser, mais voici cinq leçons clés à tester sur votre reflex numérique avant de partir en voyage.

Priorité à l’ouverture:laissez entrer la bonne lumière

L’un des défis de la photographie de voyage est de capturer l’instant. Alors que certains sites sont statiques (paysage, bâtiments, etc.), la plupart sont éphémères. En conséquence, de nombreux utilisateurs de reflex numériques maintiennent leurs appareils photo entièrement automatiques (mode programme) afin qu’ils soient libres de se concentrer sur la composition de la scène. Malheureusement, le mode programme est rarement à la hauteur du défi. Je vous suggère d’utiliser le mode Priorité à l’ouverture à la place.

Ceci est un exemple de faible profondeur de champ lorsque l’ouverture est grande (c’est-à-dire un nombre faible: f / 2,8). Après s’être concentré sur la femme qui s’est fait enlever les poils de son sourcil, la femme la plus proche de la caméra est floue, tout comme l’homme et le vélo derrière. (Ho Chi Minh-Ville, Vietnam)

Dans la priorité à l’ouverture, vous choisissez, sans surprise, l’ouverture – c’est-à-dire. la quantité de lumière que vous souhaitez laisser entrer dans la prise de vue – et l’appareil photo ajuste la vitesse d’obturation pour la bonne exposition. Tout comme vos pupilles se dilatent pour absorber plus de lumière la nuit lorsqu’il est plus difficile de voir ou compensent les rayons du soleil en devenant plus petits, le réglage de l’ouverture est une façon artificielle de le faire.

Un objectif typique a une plage d’ouverture de 2,8 à 22 (ou, comme il est mieux écrit, f/ 2,8 à f/22). Plus le nombre est bas, plus le trou laisse entrer la lumière. Et plus vous laissez entrer de lumière, plus la profondeur de champ est courte. Autrement dit, si vous réglez l’ouverture à f / 2,8, vous pouvez choisir la distance de l’appareil photo au point (les meilleurs effets de « profondeur de champ » courts se trouvent lorsque l’appareil photo est proche du sujet au point); alors que, si vous réglez l’ouverture à f / 22, alors (presque toujours) tout dans le cadre sera au point (de près ou de loin). Moins vous laissez entrer de lumière, plus les détails sont nets, c’est pourquoi les photographes paysagistes comme Ansel Adams ont préféré les ouvertures autour de f / 64. Les portraits de personnes, cependant, sont mieux réalisés avec plus de lumière (par exemple, les nombres d’ouverture autour de f / 2,8) car cela brouille l’arrière-plan, faisant pour ainsi dire « ressortir » la personne.

Ces deux photos sont de composition identique, mais l’image de gauche a été prise avec une ouverture de f/2,8 (le plus grand trou de l’objectif) et celle de droite à f/22 (le plus petit trou). À cette taille d’image, ils semblent avoir la même quantité de détails, mais si nous zoomons sur les bâtiments en arrière-plan, la photo prise à f / 22 (à droite) est beaucoup plus nette.

Choisir la bonne ouverture pour votre sujet est parfois un art. Avec l’image de nourriture ci-dessous, j’ai réglé l’ouverture à f / 4. Si je descendais plus bas (par exemple f / 2.8), tous les aliments ne seraient pas au point; si je montais plus haut (par exemple f / 5.6), je n’obtiendrais pas le flou sur les bords et, par conséquent, les bords du cadre seraient une distraction de la « mise au point » de l’image. L’utilisation de cet effet est standard pour les portraits de tête de personnes car l’arrière-plan est naturellement séparé du visage du sujet.

(Roti Canai, Kuala Lumpur, Malaisie)

Cela dit, choisir la bonne ouverture pour votre sujet devient moins un luxe lorsque vous êtes en basse lumière. Pendant la journée, vous pouvez généralement choisir n’importe quelle ouverture que vous aimez. Mais lorsque vous êtes à l’intérieur – ou qu’il est tôt le matin ou la nuit – vous devrez réduire le nombre d’ouverture pour laisser entrer plus de lumière. Donc, une fois que vous avez choisi l’ouverture souhaitée pour le sujet, vérifiez la vitesse d’obturation affichée par l’appareil photo. Vous devrez abaisser le nombre (par exemple de f / 22 à f / 16) si la vitesse d’obturation est inférieure à 1 / 60e de seconde (sauf si vous utilisez un trépied) car votre main n’est pas assez stable pour éviter le flou à cette vitesse. Ou, alternativement, vous pouvez augmenter le paramètre ISO (voir ci-dessous). (Évitez d’utiliser un flash autant que possible.)

L’ouverture est à f/2,8 (la plus basse pour l’objectif) donc j’ai augmenté l’ISO à 6400 sinon il y aurait eu un flou de mouvement (Jamie Oehlers Quartet avec Megan Washington, Melbourne, Australie)

Réglage ISO: soyez sensible

Les capteurs numériques présentent deux grands avantages par rapport au stock de films. Premièrement, ils sont beaucoup plus sensibles à la lumière. Deuxièmement, la sensibilité du capteur est réglable à chaque prise de vue. (Fondamentalement, plus l’ISO est élevé, plus le capteur de la caméra est rapide. Ainsi, dans des conditions sombres, vous pouvez augmenter le réglage ISO et obtenir des images plus nettes et plus claires. Voir l’image ci-dessus d’un groupe de jazz.) Avec le film, vous avez inséré votre rouleau de 36 avec une cote ISO (ou ASA) de 100 et vous étiez coincé avec cette sensibilité jusqu’à ce que vous ayez terminé le rouleau. C’était bien si la lumière ne changeait pas ou si vous n’alliez pas à l’intérieur, mais la plupart d’entre nous veulent plus de flexibilité.

Difficile, avec des zones sombres et lumineuses d’importance égale. J’ai opté pour f / 10 et 100 ISO, mais j’ai dû faire un peu de traitement pour alléger les colonnes (Ibn Tulun, Cairo, Egypt)

Encore une fois, la plupart des reflex numériques ont une ISO automatique, mais je n’ai jamais trouvé cela utile. Passez-le en ISO manuel. Si vous êtes à l’extérieur pendant la journée, essayez de maintenir l’ISO aussi bas que possible (pas plus de 300). Vous voulez garder l’ISO faible car lorsque vous augmentez l’ISO, le bruit augmente également. La plupart des reflex numériques ont maintenant des paramètres ISO qui dépassent les 10 000s, mais la qualité des images diminue rapidement à chaque augmentation de 1 000. Chaque capteur a un rapport signal / bruit différent, donc avant de partir en voyage, prenez de nombreuses images de la même chose en basse lumière, augmentant progressivement l’ISO à chaque prise de vue. Ensuite, zoomez sur les résultats pour évaluer où le bruit devient inacceptable pour vous. Connaître les limites de votre appareil photo en basse lumière améliorera votre rapport signal / gémissement plus tard.

Ouverture &verrouillage de la mise au point: zéro sur le sujet

Ici, j’ai verrouillé l’ouverture / la mise au point sur les clients à gauche. Si j’avais mesuré l’exposition sur la mer au centre de l’image, alors le premier plan (clients et chaises) serait sous-exposé (sombre) (Gili Trawangan, Lombok, Indonésie)

Je suis un grand fan de la mise au point automatique, mais si le sujet principal de votre image n’est pas au centre de votre composition, il ne sera pas mis au point ou correctement exposé car c’est là que se trouve généralement la grille de mesure de la lumière et de mise au point de la caméra (ils peuvent être déplacés, mais c’est lent et douloureux à faire pour chaque prise de vue). Pour surmonter cela, dirigez le centre de l’objectif vers votre sujet principal et appuyez à moitié sur le déclencheur. Une fois votre sujet focalisé, verrouillez ce paramètre. (La plupart des reflex numériques ont un bouton pour cela, mais si le vôtre ne le fait pas, il peut avoir un bouton de fonction auquel vous pouvez attribuer cette tâche. Les reflex numériques Canon ont un système appelé « One Shot » qui verrouille la mise au point et l’exposition lorsque l’obturateur est à moitié enfoncé.) Maintenant, vous êtes libre de déplacer votre cadre vers la composition que vous souhaitez et de prendre votre photo – votre reflex numérique intelligent se souviendra de l’endroit où vous vouliez vous concentrer.

Le panier de poisson le plus proche n’est pas au centre du cadre, alors je me suis d’abord concentré dessus puis j’ai recadré la composition pour qu’elle soit au bas de l’image. La faible profondeur de champ est obtenue avec f / 2.8 (Ho Chi Minh-Ville, Vietnam)

Réglage de l’exposition:voyez les choses sous le meilleur jour

L’appareil photo n’obtient pas toujours l’exposition souhaitée. En fait, il le fait rarement. La lumière du soleil et la lumière artificielle ont des subtilités variables, et chaque personne aura ses propres préférences d’exposition. Les reflex numériques sont donc livrés avec une compensation d’exposition. La compensation d’exposition est un bouton de votre appareil photo (ou – moins accessible – dans son Menu) où vous réduisez ou augmentez l’exposition de vos prochaines prises de vue. Si vous n’obtenez pas la meilleure exposition, les couleurs seront drainées et les détails seront perdus dans les zones claires ou sombres. Vous serez surpris de voir à quel point un simple ajustement de l’exposition de l’appareil photo améliorera vos images.

Par exemple, la première photo de la gare ci-dessus (à gauche) est prise avec les paramètres d’exposition d’usine. Je mettrais l’ouverture à f/6.3 et la caméra pensait que la vitesse d’obturation optimale serait de 1 / 250e de seconde. Pour la seconde (à droite), j’ai réduit la compensation d’exposition de -1,0, ce qui a changé la vitesse d’obturation à 1 / 500e de seconde – réduisant de moitié la quantité de lumière entrant. La première photo semble fanée; la seconde a des couleurs plus riches et un contraste plus approprié à la lumière réelle du début de soirée.

Prise de vue en RAW: gardez vos options de traitement ouvertes

Les reflex numériques peuvent prendre des photos en JPEG ou TIFF, ce qui vous permet de télécharger les images sur votre ordinateur et de les utiliser immédiatement. Mais lorsque vous photographiez en RAW, qui sont les données les plus élémentaires du capteur, vous pouvez effectuer plus de traitement plus tard. Par exemple, si l’image est sous- ou surexposée, votre programme de traitement pourra l’améliorer davantage que s’il s’agissait de JPEG. Deux des meilleurs programmes de traitement d’image pour les débutants sont Lightroom d’Adobe et Aperture d’Apple.

J’ai tout fait de mal quand j’ai pris cette photo dans une maison ivre à Rome. Heureusement, je reposais la caméra sur une barricade, il y a donc un flou minimal. L’ISO est de 100 et l’ouverture n’est pas la plus basse, mais je l’ai prise en RAW pour pouvoir récupérer quelque peu l’image (Basilica di Santa Maria Maggiore, Rome, Italie)

C’est la même image sans aucun traitement

Mark Broadhead est le bibliothécaire et chroniqueur d’événements sociaux de Lonely Planet. Il dirige le concours hebdomadaire de photographie Lonely Planet.