**Mise à jour pour la saison des prix 2020. **

Les catégories des Oscars dans la conversation sont, bien sûr, le Meilleur Montage Sonore et le Meilleur Mixage sonore. Tant de fois, nous entendons qu’il y a peu de différenciation entre les deux prix; ou que la signification réelle des deux n’est tout simplement pas assez claire; ou qu’ils devraient simplement les fusionner en une seule catégorie sonore. Eh bien

Regardons le paysage sonore du cinéma comme un bol de salade.

L’édition de la salade est essentiellement les ingrédients. L’assemblage de la chose, ce qui va dans le bol. Concombre; olives; feta; oignon rouge.

Le mélange de salade est, eh bien, vous avez tous mélangé une salade. Unir les composants à une consistance esthétique. Peut-être un peu plus d’huile d’olive; saupoudrer d’origan; émietter un peu plus de feta; pour équilibrer le tout.

Imaginez repartir à zéro, en regardant scène après scène un film sans son. Et puis, avec le son, imaginez que chaque chose que vous entendez en regardant, que ce soit une chute d’épingle ou le big bang, a à un moment ou à un autre été conçue, enregistrée, éditée et mixée. Regardez les débuts du cinéma muet, alors que le son de cette merveilleuse histoire cinématographique n’en était qu’à ses balbutiements.

En commençant par les pistes de partition sur l’image et les enregistrements au phonographe. Maintenant, nous avons des gens du son Dolby Stereo qui travaillent dur sur leurs postes de travail audio numériques. Nous prenons beaucoup de choses pour acquises – microphones, booms, écouteurs, fils, ordinateurs, tables de mixage – mais ce sont les éléments essentiels qui aident à créer le son du cinéma tel que nous le connaissons.

Sauf, n’est-ce pas? En ce qui concerne les Oscars, beaucoup se grattent la tête dans les deux catégories sonores. Surtout en ce moment, alors que nous entrons dans le grand au-delà d’une nouvelle saison de récompenses. Il y a eu beaucoup de corrélation entre les deux au fil des ans, car le nombre de fois qu’un film gagne les deux par opposition à la scission.

Alors, crachez votre chewing-gum, asseyez-vous droit et écoutez – prenez des notes si vous le souhaitez.

Montage sonore

Rappelez-vous les ingrédients de la salade? Eh bien, regardez les sons enregistrés pour un film en tant que composants similaires. Sauf dans audio-land, nous parlons d’une porte qui se ferme; des sabres laser qui s’entrechoquent; un loup qui hurle; la voix au bout de la ligne. Les sons peuvent être enregistrés sur le tournage ou pendant les étapes de la production. Et avec lui, le monde du film se construit.

Regardez cette courte scène de WALL-E et identifiez uniquement les sons individuels que vous pouvez entendre. Il y en a tellement, il n’y a aucun moyen que vous les obteniez tous sans vous arrêter. Mais tentez-le. Peut-être même fermez les yeux pendant que vous le faites.

Combien en avez-vous noté?

Il y a les traces de l’iconique robot qui roulent; son soupir; le bruit de l’écrasement de l’insecte, puis ledit insecte surgit; les ordures se sont ramassées, puis compressées; le soutien-gorge posé sur ses yeux; un jouet grinçant; les clés de voiture tintent; taper sur la chauve-souris et la balle; sifflement; un anneau tombant au sol; le fuzz de l’extincteur qui se déclenche; oh, et la partition de musique organique de Thomas Newman.

Il y en a beaucoup plus, cependant.

C’était un peu facile, je suppose, étant donné la nécessité pour les films d’animation de produire du son. Beaucoup, beaucoup plus d’une ardoise vierge, pour la majorité les sons ne sont pas enregistrés naturellement pendant le tournage. Effets sonores, sons fictifs, sons réels, dialogues, pistes de musique, etc. forment la base des films d’animation compte tenu de leur format.

Certains des lauréats de l’Oscar du Meilleur Montage sonore (Il était une fois l’édition d’effets sonores) incluent des sons conçus de manière inventive, essentiels à la narration, à l’action et à l’impact du film. Ce sont souvent des films où les effets sonores sonnent clairement longtemps après l’avoir vu.

Des créatures qui prennent vie dans Dracula ou King Kong de Bram Stoker ; des personnages plus grands que nature auxquels on donne une dimension supplémentaire dans Who Framed Roger Rabbit ou RoboCop; des coups de feu fous dans Die Hard ou The Matrix; un son distinct du futur dans Terminator 2: Judgment Day, ou le passé tragique dans Titanic; la réalité du monde fantastique dans Inception ou Le Seigneur des Anneaux: Les Deux Tours.

La guilde associée, récompensant le Montage Sonore (ainsi que le Foley, le Dialogue, la Musique, le Remplacement Automatisé des Dialogues), les Monteurs de Son de Cinéma, remettent leurs Prix de Bobine d’Or pour ces grandes réalisations. Et ceux–ci tombent, naturellement, dans diverses branches du cinéma – y compris plus récemment avec le Film en langue étrangère et le Long métrage documentaire.

Les gagnants du long métrage d’animation ont inclus La Belle et la Bête, et Spider-Man: Into the Spider-Verse de l’année dernière. Le montage sonore pour les gagnants de la musique va du Patient anglais à la Haute Fidélité, ou même au La La Land plus spécialisé. Leur catégorie Dialogue et ADR a été remportée par des films comme Total Recall, Alien 3 et Bohemian Rhapsody de l’année dernière. Bien qu’ils se traduisent rarement par des victoires aux Oscars, ce dernier en est un exemple terrible. Un indicateur plus fiable pourrait être les Effets sonores et le prix Foley ont été Jurassic Park, Speed et Inception ont remporté l’Oscar du Meilleur Montage sonore.

Alors, en parlant de dinosaures, jetez un coup d’œil à ce clip rapide de Jurassic Park. Peut-être même juste avoir l’audio allumé. Et écoutez à travers les créatures qui grincent; les pas sur la surface croquante; la partition de John Williams; et bien sûr les sons des dinosaures. Dans cette scène, ses Rapaces. En respirant, eux aussi écoutaient l’armement du pistolet et la respiration du chasseur, avant que la créature ne bruisse à travers les feuilles, n’expire victorieusement et n’attaque. Nous nous retrouvons avec l’homme qui crie, et ces craquements de lui qui sont mangés.

Pour votre information, ceux qui travaillent dans ce secteur de l’industrie, viables pour la Meilleure considération d’Oscar du montage sonore incluent:

• Éditeur de son: sélectionne, rassemble et prépare les enregistrements sonores.
• Concepteur sonore : crée des pistes sonores; édite l’audio enregistré.
• Éditeur de dialogue : édite le dialogue enregistré ; travaille sur ADR.
• Éditeur d’effets sonores : crée et/ou manipule des effets sonores.
• Artiste Foley: recrée des effets sonores quotidiens.
• Éditeur de musique: compile, synchronise, édite, teste la musique pour la bande son.

Mixage sonore

Donc, vous avez vos ingrédients de salade dans le bol, obtenons un peu d’équilibre. Le mixage sonore est souvent appelé en termes d’équilibrage de différents niveaux d’effets sonores, de dialogues, de musique, etc. L’ambiance générale et la conception sonore sont finalement superposées de manière appropriée sur le film.

Pensez aux sons proéminents, scène par scène et au bruit de fond. Les différents niveaux de la piste sonore, y compris les dialogues et les indices musicaux. Et si oui ou non le volume doit être tiré, à peine audible, ou même fluctuant pendant une scène.

Vous connaissez tous la gravité. Les dix premières minutes, avant que la merde ne frappe le ventilateur, sont un exemple remarquable de ce qu’est le mixage sonore. Ayez donc une montre, mais au lieu de retirer les sons réels de l’espace, enregistrez comment ces sons sont réellement utilisés et pourquoi. Il y a une tonne d’exemples ici, même avant que les choses ne tournent mal:

Ces sons d’ouverture, avant même que les visuels ne nous accueillent, rappellent ces sons familiers de la nature même de la Terre. La carte-titre indique même que dans l’espace, il n’y a « rien pour transporter le son”. La partition atmosphérique de Steven Price monte, sifflant, puis un crescendo alors que le titre « Gravity » apparaît. Ensuite, l’audio diminue.

Nous sommes dans l’espace, les conversations lointaines crépitent et les voix qui communiquent dans l’espace finissent par devenir plus fortes à mesure qu’elles s’approchent de nous. Le score de Price réduit à un léger bourdonnement. Au fur et à mesure que la navette se rapproche, le grondement des moteurs augmente. Et l’air doré est fait pour sonner comme s’il jouait sur une radio dans la scène.

Les voix se rapprochent, tout comme les personnages. La chanson est éteinte, le bourdonnement de l’espace apparaît plus fort – même une conversation radio silencieuse est entendue au loin. Ryan talking de Sandra Bullocks, avec une sorte d’acoustique terne du casque spatial. Les sons confinés des outils. Et avec la vue glorieuse de la Terre, la musique glisse – puis augmente son tempo, son intensité et son volume à « Mission abort! »

Un aperçu de quelques-uns des lauréats de l’Oscar du Meilleur Mixage Sonore (anciennement juste Meilleur Son) démontre une reconstitution incroyable, souvent impeccable, de l’équilibre sonore d’un film. Pensez à l’étendue étonnante des sons mécaniques lorsque le navire descend dans Titanic; l’acoustique féroce de Whiplash.

La profondeur du montage musical dans Amadeus ou Chicago; l’adrénaline multicanal des zones de guerre dans Platoon ou Black Hawk Down; les paysages sonores authentiques de matériel épique dans Le Dernier Empereur ou Danse avec les Loups. Souvent, des milliers d’extraits audio sont affinés pour trouver l’équilibre cinématographique parfait.

Les Cinema Audio Society Awards récompensent l’excellence dans le mixage sonore. Et comme les Oscars, ont honoré un travail vraiment brillant dans la modification et l’amélioration du son du cinéma.

Les mondes cinématographiques insondables du Seigneur des Anneaux: La Communion de l’Anneau; transporté dans une Rome antique dans toute sa splendeur dans Gladiator; ou les niveaux de danger continus et variables capturés à Dunkerque.

Tous redevables au travail de mixage sonore exceptionnel. Et dans ce domaine, les films dominés par la musique réussissent bien, étant donné l’équilibre complexe de la musique et du chant tout au long. Les lauréats des prix CAS Walk the Line, Dreamgirls et Les Misérables ont été jugés pour démontrer un excellent mélange de leurs bandes sonores complexes.

Au cours de la Seconde Guerre mondiale, l’un des plus grands gagnants de l’Oscar du Meilleur mixage sonore est Saving Private Ryan. Je veux dire, cette embuscade sur la plage est toujours une expérience audio magistrale, 20 ans plus tard.

Ce qui commence par un rivage qui hurle, des vagues qui s’écrasent, nous amène à l’anxiété des soldats qui se dirigent vers la plage. L’équilibre entre le léger cliquetis du bidon d’eau, les vomissements, le moteur accéléré, le capitaine Miller et ses hommes devant élever la voix pour parler.

Lorsque cette porte s’ouvre, le ping-ping pat-pat des coups de feu inattendus et incessants, des explosions, vous éclate presque les oreilles. Les sons d’artillerie submergent les tirs sous-marins et bourdonnent au-dessus et au-dessous de la surface. Les balles frappant le métal, les corps humains, l’eau – vous ressentez vraiment le chaos de près, de loin et quelque part entre les deux.

Lorsque Miller tombe dans un état d’hébétude, temporairement assourdi par l’assaut et le choc, tout est étouffé à la bouchée des oreilles. Les sons résonnent par le cri des bombes qui approchent. La gamme extraordinaire de sons des énormes booms, jusqu’aux grains de sable qui retombent sur le sol. L’Oscar a été facilement remporté dans ces premières minutes. Avoir une écoute:

Les gagnants de l’Oscar du Meilleur Mixage sonore sont le plus souvent ceux qui ont ces titres de poste:

• Mixeur de son de production: enregistre tout le son en préparation montage final du film; responsable de la production et de l’équipement.
• Ingénieur du son : enregistre et mixe du son live.
• Mixeur de réenregistrement : mélange des dialogues préenregistrés, des effets sonores, de la musique.
• Mixeur de partition: collabore avec le compositeur et l’équipe musicale du film.
• Mixeur ADR : modifie le son lié au dialogue.
• Mixeur Foley : collabore avec des artistes Foley en post-production.

Résumé

Rappelez-vous quand Interstellar de Christopher Nolan a été critiqué pour le son excessif et le dialogue silencieux? Et cela a fait sensation lorsqu’il a été nominé aux Oscars. C’est considéré comme un mauvais mixage sonore dans ce cas, je suppose.

Bien qu’il y ait eu des grondements de problèmes similaires avec le dernier film de Nolan, Dunkerque, il y avait peu d’arguments pour qu’il remporte à la fois le Meilleur Montage sonore et le Meilleur Mixage sonore il y a quelques années. Pour conclure, regardez le court clip de Dunkerque et réfléchissez aux raisons pour lesquelles il a remporté les deux catégories sonores.

Meilleur Montage sonore – Richard King (Concepteur Sonore / Monteur Sonore Supervisant) et Alex Gibson (Monteur musical Supervisant)

L’entrée du film à partir de la partition musicale; les sons des avions; le cliquetis du soldat équipement; tir de fusil; boom des bombes larguées sur la plage, et le sable se déposant; voix lointaines.

Meilleur Mixage sonore – Gregg Landaker (Mixeur de réenregistrement), Gary A. Rizzo (Mixeur de réenregistrement) et Mark Weingarten (Mixeur de son)

La gamme déchirante des sons planants des avions qui descendent – le volume augmente à mesure qu’ils entrent dans le cadre; les effets des avions qui défilent; les booms lorsque les bombes frappent les plages sont délibérément retardés de manière si légère (millisecondes) pour séparer les sons de l’impact dans nos sens; tirs faibles; soldats ébouriffant, se rassemblant, petits marmonnements – le tout en phase avec la notion d’une grande attaque contre des entités plus petites.

Alors voilà. La différence entre le montage sonore et le mixage sonore – aussi simple que de préparer une délicieuse salade grecque. Pas vrai?

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