Le programme d’études supérieures du Département de musique offre une formation avancée en musicologie historique, ethnomusicologie, théorie, composition et pratique créative et enquête critique menant au doctorat en musique. Il n’y a pas d’admission à un programme d’AM distinct de ces programmes de doctorat. Dans des cas inhabituels, les étudiants qui ne peuvent pas réussir l’examen général peuvent avoir la possibilité de remplir les conditions requises pour un diplôme AM terminal.
À tout moment, 55 à 70 étudiants des cycles supérieurs sont en résidence, et entre 6 et 12 nouveaux étudiants des cycles supérieurs entrent chaque année. Le bâtiment de la musique contient une salle de concert (la Salle de concert John Knowles Paine), des salles de classe, des bureaux de professeurs et de diplômés, une superbe bibliothèque de recherche (la Bibliothèque musicale Eda Kuhn Loeb), une bibliothèque de microfilms de sources primaires (la Bibliothèque commémorative Isham), des archives d’enregistrements de musique du monde, des installations d’écoute, un studio de musique électronique de haute qualité (HUSEAC: Studio de composition Électroacoustique de l’Université Harvard), des salles de production multimédia et de l’équipement mis à la disposition de toute filiale de Harvard (le Sound Lab), un laboratoire d’ethnomusicologie, des salles de répétition de musique de chambre et des salles de pratique de piano individuelles. Les autres installations de l’Université Harvard comprennent les vastes ressources de la bibliothèque Widener, la bibliothèque Houghton (qui contient des estampes et des manuscrits de musique rares, ainsi que des autographes de compositeurs majeurs), Lamont Media, et la bibliothèque et les salles de pratique du GSAS Student Center. En outre, de nombreuses opportunités musicales sont facilement accessibles aux étudiants de Harvard dans de nombreuses universités voisines (Université de Boston, Berklee College of Music, Université Brandeis, M.I.T et New England Conservatory) et institutions civiques et professionnelles (Orchestre symphonique de Boston, Bibliothèque publique de Boston et Musée des Beaux-Arts avec la Collection d’instruments de musique Mason).
Les étudiants des cycles supérieurs reçoivent un financement garanti de six ans (y compris les frais de subsistance) lorsqu’ils sont acceptés dans un programme de doctorat.
Programmes et diplômes
Le Programme de musicologie
La musicologie de Harvard offre une formation intensive aux approches historiques et culturelles de l’étude de la musique. Alors que notre programme met l’accent sur la musique occidentale, les étudiants explorent de plus en plus de zones géographiques et de sujets variés. Nous avons une vision large du terrain et encourageons nos étudiants à faire de même. La plupart des cours de deuxième cycle en musicologie historique sont des séminaires de recherche; beaucoup traitent de sujets spécifiques et d’approches théoriques, tandis que d’autres traitent de la méthodologie et des tendances récentes dans le domaine. La faculté de musicologie offre également des proséminaires ouverts aux étudiants des cycles supérieurs et du premier cycle. À la fin de deux années d’études, les étudiants diplômés passent un examen général. En troisième année, après avoir réussi l’examen général, les étudiants commencent à enseigner et à élaborer une proposition de thèse de doctorat; les années suivantes sont consacrées à l’enseignement, à la recherche, à la rédaction et au développement professionnel.
Un aspect important du programme de musicologie de Harvard est son étendue interdisciplinaire, qui comprend une formation en ethnomusicologie et en théorie de la musique. Les étudiants suivent souvent également des séminaires dans d’autres départements — et sont encouragés à le faire. L’accréditation dans les domaines secondaires est disponible dans de nombreux programmes, tels que les Études américaines, la Pratique Critique des Médias, les Études Médiévales, les Langues et Littératures Romanes, et les Études sur les Femmes, le Genre et la Sexualité, pour n’en nommer que quelques-uns.
Ressources spéciales
Les fonds importants de la Bibliothèque musicale Eda Kuhn Loeb comprennent d’importantes archives d’enregistrements, et la Bibliothèque commémorative Isham abrite des livres originaux rares, des partitions et des archives personnelles allant des archives de Randy Weston aux partitions de direction annotées de Sir Georg Solti. Les ressources supplémentaires sur le campus comprennent les Collections spéciales de la Bibliothèque Houghton et la Collection du Théâtre Harvard, l’une des plus grandes collections d’arts de la scène au monde. Le département conserve également une grande collection d’instruments de musique pour l’étude et l’exécution, y compris les premiers claviers et un ensemble de violes.
Le Mahindra Humanities Center, le Film Study Center, le Minda de Gunzburg Center for European Studies, le Harvard University Center for Italian Renaissance Studies à la Villa I Tatti (Florence), le Hutchins Center for African &La recherche afro-américaine, le David Rockefeller Center for Latin American Studies, le Charles Warren Center for the Study of American History et plusieurs autres institutions du campus fournissent des ressources intellectuelles supplémentaires et du financement pour la recherche des étudiants diplômés. Les professeurs et les étudiants des cycles supérieurs tiennent des conférences chaque année sur une variété de sujets; les artistes en résidence et les artistes invités enrichissent souvent les cours, et certains cours offrent aux étudiants la possibilité de se produire.
Exigences linguistiques pour la musicologie
Deux langues sont requises. Les langues seront choisies en consultation avec le conseiller des diplômés du programme et, dans la mesure du possible, devraient être pertinentes pour les recherches futures. Nous encourageons les étudiants à réussir les deux langues avant de passer l’examen général. Si cela n’est pas possible, les deux langues doivent être réussies avant la fin du semestre d’automne de la troisième année.
Le Programme d’Ethnomusicologie
L’Ethnomusicologie à Harvard offre une formation intensive en méthode ethnographique ainsi qu’une étude des théories, des problèmes et des approches pertinents pour l’étude de toute tradition musicale vivante dans son cadre culturel. À la fin de la deuxième année d’études, les étudiants choisissent des domaines de spécialisation primaires et secondaires, qui peuvent être définis par région (par exemple, la musique turque ou ouest-africaine); par styles musicaux (tels que le jazz ou la musique populaire); ou par sujet ou approche théorique (organologie ou esthétique). Le programme Harvard a des atouts particuliers dans des régions allant de la Méditerranée à l’Inde, en Afrique et dans les diasporas africaines, et en Amérique urbaine. Il existe d’excellentes ressources à la fois dans le département de musique et dans toutes les disciplines de Harvard en théorie critique. Les collaborations sont encouragées entre les programmes d’ethnomusicologie et d’autres départements de musique dans les domaines de la musicologie historique, de la théorie musicale, de la composition, de la pratique créative et de la recherche critique.
Six à huit cours d’ethnomusicologie – quatre séminaires et quatre proséminaires ou cours de premier cycle – sont offerts chaque année dans le cadre du programme régulier. Les séminaires d’études supérieures explorent les méthodes et les théories ethnomusicologiques telles qu’elles sont appliquées à l’étude de la musique, ainsi qu’un large éventail de questions et de matériaux, tandis que les proséminaires se concentrent sur les styles de musique ou les contextes musicaux distinctifs.
Un aspect important du programme d’ethnomusicologie de Harvard est que les étudiants reçoivent une formation sur la musique occidentale et son histoire ainsi qu’une exposition aux méthodes et aux théories de la musicologie historique et de la théorie musicale. Un aspect essentiel de la formation ethnomusicologique à Harvard est l’exposition à d’autres disciplines, avec un accent particulier sur l’anthropologie, l’histoire, les études régionales, la formation linguistique et les cadres théoriques liés à la spécialisation de l’étudiant.
Ressources spéciales
Laboratoire d’Ethnomusicologie, Archives des Musiques du Monde, collections de bibliothèques spéciales, Musée Peabody, collection d’instruments de musique (Inde, Iran, Mali, Zimbabwe), vastes archives sonores et vidéo (y compris les Archives des Musiques du Monde et des Archives Hiphop&Institut de recherche). Le Centre Asie, l’Institut Reischauer, le Centre d’Études Africaines, le Centre d’Études du Moyen-Orient, le Centre Hutchins pour la recherche africaine &la Recherche afro-américaine, l’Institut d’Asie du Sud, le Centre David Rockefeller pour les études latino-américaines et plusieurs autres institutions du campus fournissent des ressources intellectuelles et un financement supplémentaires pour la recherche étudiante et l’étude des langues. Les professeurs et les étudiants des cycles supérieurs tiennent des conférences chaque année sur une variété de sujets; les professeurs de musique, les artistes en résidence et les artistes invités enrichissent souvent les cours et offrent aux étudiants des occasions de se produire.
Exigences linguistiques pour l’Ethnomusicologie
Deux langues sont requises. Les langues seront choisies en consultation avec le conseiller des diplômés du programme et, dans la mesure du possible, devraient être pertinentes pour la recherche future. Nous encourageons les étudiants à réussir les deux langues avant de passer l’examen général. Si cela n’est pas possible, les deux langues doivent être réussies avant la fin du semestre d’automne de la troisième année.
Le programme en théorie
Le doctorat en théorie musicale se caractérise à la fois par une implication profonde dans le fonctionnement interne de la musique et par un engagement avec les questions philosophiques, culturelles et psychologiques plus larges entourant la musique. Le programme reflète cet intérêt interdisciplinaire de nos étudiants et cherche à explorer les liens de la théorie musicale avec d’autres domaines d’engagement critique. Le programme d’études supérieures en théorie musicale a été fondamentalement révisé en 2018 en vue des besoins spécifiques des théoriciens de la musique professionnels au 21e siècle.
Les divers projets de thèse proposés par les doctorants reflètent la combinaison unique d’intérêts. Ils couvrent tout le spectre entre le passé, le présent et le futur. Les sujets de doctorat récents et actuels incluent la microtonalité et le colonialisme au 19ème siècle, la falsification musicale et la médecine légale, la pratique de la recomposition en théorie musicale, le death metal scandinave, la théorie de la transformation et le film hollywoodien, et les lignes musicales et visuelles au début du 20ème siècle. Beaucoup de nos étudiants établissent leurs diplômes interdisciplinaires en prenant des qualifications formelles dans un domaine secondaire en dehors de la musique.
Les étudiants reçoivent une base solide pour leurs recherches en perfectionnant leur musicalité et leurs compétences analytiques, en particulier au cours de leur première année dans le programme. Tous les étudiants suivent des cours sur la théorie schenkérienne et sur une gamme de pratiques analytiques tonales et post-tonales, ainsi qu’un cours d’introduction pour explorer les problèmes actuels dans le domaine. En même temps, le programme encourage également les étudiants à construire un cadre dans lequel placer ces techniques et à réfléchir aux fondements de la théorie musicale. Des cours réguliers sur des questions de psychologie, de temporalité, d’histoire de la théorie musicale, d’herméneutique et d’esthétique complètent nos offres de cours et amènent souvent la théorie musicale en territoire interdisciplinaire. En plus de l’étude des répertoires canoniques, des cours d’études supérieures sur des répertoires difficiles — par exemple la théorie modale, la musique non occidentale ou la composition très récente – élargissent le champ dans de nouvelles directions.
Nos offres de cours sont complétées par un atelier régulier de théorie musicale, actuellement appelé Theorytudays, au cours duquel les professeurs et les étudiants discutent du travail actuel, mettent en pratique des techniques analytiques ou posent des questions disciplinaires et transdisciplinaires dans un cadre informel. Notre faculté est activement engagée dans les nombreux centres interdisciplinaires de Harvard (MBB, Medieval Studies, CES, HUCE, etc.). Le laboratoire sonore de pointe de Harvard fournit les outils et l’expertise nécessaires à la recherche numérique et médiatique, et fournit un canal pour la théorie musicale vers le domaine des études sonores.
Exigence linguistique pour la théorie
Les théoriciens doivent passer des examens de traduction dans deux langues de recherche pertinentes. Les langues seront choisies en consultation avec le conseiller des diplômés et devraient refléter, dans la mesure du possible, les langues qui seront pertinentes pour les recherches futures. Une exigence linguistique doit normalement être remplie avant les généraux, et la deuxième peut l’être au cours du semestre d’automne de la troisième année.
Le Programme de composition
Le programme de composition de Harvard est conçu pour donner aux étudiants le temps et l’opportunité de se développer en tant que compositeurs en offrant une orientation musicale générale ainsi qu’une critique individuelle spécifique de leurs œuvres. Le programme est centré sur la clarté d’expression des étudiants en développant leur maîtrise de la technique de composition. De plus, la connaissance de la littérature du passé et du présent par l’analyse et la performance est considérée comme indispensable. La plupart des cours sont des séminaires et traitent de sujets spécifiques ou de travaux d’étudiants.
L’étudiant passe généralement les deux premières années du département à suivre des cours. Les troisième, quatrième et cinquième années sont consacrées au travail de thèse et à l’enseignement, ainsi qu’à la participation active à des colloques de composition et au Groupe Harvard pour des concerts de musique nouvelle. Les compositeurs peuvent passer un trimestre au cours de leur 4e année dans une autre institution artistique ou une université si un projet de recherche particulier ou une résidence artistique peut être obtenu.
À la fin de la formation préparatoire et à la réussite des examens généraux, des thèses de doctorat comprenant un portefeuille substantiel de cinq à sept pièces de notation et de longueur variées peuvent être soumises.
Exigence linguistique
Une fois inscrits, les étudiants en composition doivent réussir un examen de langue en allemand, en italien ou en français, sauf si une autre langue est approuvée par écrit par le conseiller diplômé.
Le Programme de Pratique Créative et d’Enquête Critique
Le programme de Pratique Créative et d’Enquête Critique (CPCI) est conçu comme une opportunité spéciale pour des artistes-chercheurs exceptionnels et engagés. Ces personnes peuvent se présenter comme des compositeurs-interprètes dont le travail est guidé par une sensibilité de recherche, ou comme des chercheurs engagés dont la participation active simultanée à la création musicale informe et propulse leurs projets intellectuels. Les candidats intéressés par cette catégorie doivent clairement exposer leurs intérêts académiques et leur expérience musicale, y compris leurs objectifs de recherche et un portefeuille de travaux créatifs. Ils devraient présenter une justification claire de la nature intégrée et interdisciplinaire de leur travail.
Au cours des deux premières années de cours, les étudiants explorent de multiples champs d’investigation intellectuelle tout en nourrissant et en affinant leur travail créatif. Les étudiants du programme peuvent suivre l’un des cours d’études supérieures offerts par le Département de musique, et des cours occasionnels dans d’autres départements et programmes avec l’approbation du conseiller aux études supérieures, ainsi que des cours de création musicale axés sur la pratique (composition, improvisation, musique créative et collaborations interdisciplinaires).
Au cours de l’été suivant la deuxième année d’études, les candidats passeront trois à quatre examens, à déterminer en étroite consultation avec la faculté. Ceux-ci comprennent un portfolio préliminaire de travaux de création, des examens écrits sur des sujets théoriques / analytiques et historiques / culturels pertinents pour les objectifs de recherche individuels du candidat, et un examen oral englobant tout ce qui précède.
La thèse doit offrir une recherche originale et un travail créatif qui trouve un équilibre dans cette combinaison unique d’intérêts.
Exigence linguistique
Une fois inscrits, les étudiants du CPCI doivent réussir un examen de langue dans une langue pertinente à leurs intérêts de recherche, pour être approuvés par écrit par le conseiller aux études supérieures.
AM en pratique de la performance
*Les demandes ne sont pas actuellement acceptées
L’AM en musique avec une spécialité en pratique de la performance est conçu pour fournir une formation intellectuelle et scientifique aux musiciens finis qui se préparent ou qui s’engagent dans une carrière d’interprètes et d’enseignants. L’accent est mis sur la préparation des étudiants à travailler avec des sources, des éditions, des écrits théoriques, de l’organologie et d’autres questions importantes pour les styles de performance en relation avec les répertoires. D’autres domaines tels que les différences de signification de la terminologie et de la notation d’un compositeur à l’autre ou d’une époque à l’autre, l’ornamentatio, les libertés de tempo et de déclamation et l’improvisation seront abordés. Il s’agit d’un programme de deux ans dans lequel les étudiants suivent une sélection de cours départementaux axés sur cette spécialité et rédigent une thèse d’AM.
Conditions d’admission
Les décisions d’admission sont prises par le département de la faculté de musique, qui pondère une combinaison de facteurs tels que les scores GRE, les antécédents scolaires, la force du travail scientifique (ou de composition ou de performance) et les recommandations. Le test TOEFL ou IELTS peut être requis si l’anglais n’est pas votre langue maternelle (le score minimum recommandé au TOEFL est de 80, le score minimum à l’IELTS est de 6,5). Tous les candidats sont tenus de passer le test général du GRE.
Plus d’informations sont disponibles auprès du Département de la musique et des politiques GSAS.
Échantillons de travaux antérieurs
Les candidats à tous les programmes doivent soumettre, avec leurs demandes, des échantillons de leurs travaux universitaires antérieurs. L’application vous permettra de télécharger jusqu’à 20 pages en utilisant la page Matériaux supplémentaires de l’application.
Les candidats au programme de doctorat en Pratique Créative et Enquête Critique doivent également soumettre 20 à 30 minutes de travail créatif original, sous forme de liens vers des flux audio ou vidéo en ligne (Soundcloud, YouTube, Vimeo, etc.) ou des liens vers un téléchargement de fichier (via Dropbox ou similaire) en utilisant la page Portefeuille numérique de l’application.
Les candidats au programme de doctorat en composition doivent soumettre trois compositions sous forme de liens vers des flux audio ou vidéo en ligne (Soundcloud, YouTube, Vimeo, etc.). Les enregistrements peuvent être soumis sous forme de liens vers SoundCloud ou d’autres ressources en ligne en utilisant la page Portfolio numérique de l’application. Les étudiants doivent inclure un PDF d’une page contenant des liens vers des enregistrements en ligne et des partitions PDF, le cas échéant. L’année de composition doit être indiquée sur toutes les partitions et enregistrements.
Exigences pour la pratique de la MA en performance
*Les demandes ne sont pas actuellement acceptées
Habituellement, le ministère prévoit inscrire un à deux étudiants de la MA par année ou tous les deux ans. Aucune audition n’est requise.
L’aide financière pour ce programme est très limitée. Les étudiants peuvent demander des bourses de voyage Paine et / ou le Fonds de voyage du Ministère pour soutenir certaines de leurs recherches. Tout le financement des bourses est à la discrétion du Comité des bourses. D’autres fonds universitaires peuvent être disponibles.
NOTE: Les étudiants souhaitant poursuivre à Harvard pour le doctorat poseront leur candidature de la manière normale et leurs candidatures seront examinées de la manière habituelle. Les étudiants admis au programme de doctorat recevront un crédit pour le travail effectué à Harvard ou ailleurs selon les directives du ministère.