Introduction

Au fil du temps, il y a eu des changements dans la façon dont l’art de la performance est présenté. La musique classique n’a pas fait exception puisqu’elle progresse à mesure que différents compositeurs utilisent différents modes pour s’exprimer.

Verismo est un style de musique unique qui exprime les événements quotidiens de la société. Il utilise des paramètres ordinaires pour communiquer avec le public. Cet article va se pencher sur le Vérisme par rapport à la musique classique et en référence à divers compositeurs.

Discussion

Le vérisme fait référence à la composition de la musique classique basée sur des éléments naturels et il a été introduit en Italie à la fin du 19ème siècle. Ce genre d’opéra était lié à la fois à la vérité et au réalisme dans la performance. Les compositeurs de ce genre se sont davantage concentrés sur la réalité que sur des sujets sentimentaux et ont dépeint des problèmes réels.

Cela a été rendu possible par l’utilisation de personnes dans des robes contemporaines simples. Verismo a également utilisé la société rurale et appauvrie par opposition aux aristocrates. Les compositeurs utilisaient des gens ordinaires pour communiquer et les thèmes étaient parfois violents. Cela a permis de faire ressortir l’humilité des gens dans les parcelles. C’est un genre qui montre la vie quotidienne (Samson, 2001).

Il existe deux types de vérisme différents. Le premier est le nationalisme de cavalleria qui est à la fois lyrique et choral et il est plus populaire. Il dépeint la brutalité, la passion et la pauvreté. L’autre type de vérisme est le nationalisme bourgeois de Trisri Amore. Les compositeurs utilisent les pauvres pour faire ressortir clairement les caractéristiques uniques du vérisme en décrivant la vie réelle des gens ordinaires plutôt que des figures nobles de la société.

Cela fait du verismo un genre qui était en contact avec la réalité. Verismo est capable de montrer le mauvais côté de la vie avec la plupart des incidents malheureux que la vie a à offrir (Samson, 2001).

Contrairement au verismo, le genre verdien qui a procédé au verismo a mis davantage l’accent sur la voix humaine. Le chant était beaucoup plus lourd que dans verismo et était parfois plus lyrique. Les exigences vocales dans Verdi et verismo étaient différentes. Verismo nécessite un son produit beaucoup plus fort avec peu d’accent sur les subtilités vocales.

Le rôle du vérisme dans la musique classique peut être mieux illustré à travers les œuvres de différents compositeurs de musique classique comme Ruggero Leoncavallo. Les compositeurs de Verismo interprètent non seulement de la musique classique pour qu’elle fasse appel au public vocalement, mais pour dépeindre les sentiments d’un personnage. L’ensemble de la représentation doit refléter une certaine action et l’opéra doit être continu.

Il ne serait donc pas possible de sélectionner des parties de l’opéra et de les interpréter séparément. Il y a cependant une exception à quelques opéras tels que Cavalleria Rustiana et Tosca qui ont des refrains et des duos qui peuvent être facilement extraits et joués en concert (Boyden, 2002).

Le Verismo a été largement influencé par les œuvres de Richard Wagner bien qu’il y ait une différence dans l’utilisation de l’orchestre par les compositeurs Wagner et Verismo. L’orchestre de Wagner n’avait pas à suivre ce qui était présenté par le chanteur. Après Verdi, verismo a intégré des situations réelles à la musique classique.

Ruggero Leoncavallo a été le principal contributeur à verismo et il a mis l’accent sur le rôle de chaque personne dans la société. Il s’intéressait aux scénarios de la vie réelle et insistait sur le fait que chaque individu devait assumer la responsabilité de sa vie ainsi que de celle de son entourage. Il ne fondait pas sa musique sur des thèmes nobles mais plutôt sur les histoires de gens ordinaires.

Sa composition la plus célèbre était le pagliacci qui était basé sur un meurtre qui avait eu lieu. Ses compositions étaient différentes de l’Opéra romantique italien et il a pu utiliser des effets théâtraux à l’opéra. Les compositions de Ruggero étaient basées sur des cas réels que son père présidait.

I Pagliacci qui était son meilleur opéra était basé sur les relations des interprètes et la jalousie qui existait entre eux. Verdi a ouvert la voie au vérisme puisque c’est après avoir cessé de composer que Puccini et d’autres compositeurs ont adopté le vérisme et incorporé le réalisme dans leur musique classique (Boyden, 2002).

Francesco Cilea était un autre compositeur qui a contribué de manière significative au verismo. Dans sa composition vériste L’arlesiana, il a fait ressortir l’idée du naturalisme français en musique. Il y a eu un progrès progressif de l’émotion négative dans la conversation lyrique qui a finalement conduit à la mort de Federico qui était un jeune protagoniste.

C’était un exemple classique de vérisme avec la performance embrassant les événements naturels de la vie quotidienne. Dans son autre composition Adriana Levouveur, il y avait beaucoup d’émotion et de réalisme et c’est la composition qui l’a rendu célèbre dans le monde du vérisme. Umerto Giordano a utilisé des situations politiques internationales qui se produisaient dans la vie réelle. Ses compositions sont basées sur un cadre historique moderne qui a contribué à faire émerger l’idée de verismo (Pistone, 1995).

Contrairement à Verdi, verismo n’acceptait pas les sujets mythologiques et historiques. Verismo avait généralement des complots violents qui conduisaient à un meurtre causé par la violence sexuelle. C’était à la fois mélodramatique et très réaliste. Il a su réunir les aspects sensationnels et sordides des gens ordinaires. Les dispositifs musicaux utilisés dans verismo pour faire ressortir le réalisme étaient des mélodies et des émotions représentées. Des voix solos ont également été utilisées pour faire des déclamations passionnées (Scherer, 2007).

Il y avait des compositeurs tels que Giacomo Puccini qui ne suivaient pas entièrement l’opéra vériste. Certaines de ses œuvres étaient cependant parfaitement véristes, par exemple dans La Bohème qui dépeignait quatre artistes pauvres vivant à Paris et une fille plus pauvre qui gagnait sa vie en faisant de la broderie.

Bien que controversé, Giacomo Puccini a été le premier compositeur de verismo à rejoindre l’opéra après Verdi. La plupart de ses compositions tournaient autour du suicide ou de la mort causée par la trahison d’un être cher. La Bohème tournait autour de Rodolfo et Mimi qui étaient amants et leur histoire d’amour fêtée. Les interprètes ont su charmer et en même temps informer les spectateurs.

La chanson chantée par Rodolfo à la fin du premier Acte à Mimi a pu faire ressortir beaucoup d’émotion dans la façon dont Rodolfo se décrivait. Dans cette chanson, Puccini a pu incorporer le thème, le ton et les personnages corrects qui ont rendu la performance vériste. On s’attendait à ce qu’il ait un travail de très grande qualité puisqu’il avait succédé au très influent et célèbre Giuseppe Verdi.

Il était capable d’aborder confortablement n’importe quel sujet qui ferait ressortir le vérisme. Les sujets tournaient principalement autour de la vengeance, de la séduction, du sexe, de la trahison, de la vengeance, de la mort et du meurtre. Il était capable d’incorporer des passions sadiques et des actions dramatiques dans sa musique classique.

Madame Butterfly est composée dans un cadre très intéressant qui était basé sur la façon dont une mariée japonaise était vue par son marié qui était un marin américain. Il se termine par une fille qui se suicide sur scène. C’était une indication claire du réalisme qui est adopté dans verismo (Scherer, 2007).

La plupart des chansons classiques de verismo étaient d’une manière anti-legito et vociférante. Ils tendraient leur voix de chanteurs tout en jouant en forçant leurs tons aigus. En raison de cette contrainte, ils ne seraient pas en mesure de fonctionner pendant de longues périodes. Adélaïde Saraceni et Rosina Storchio font partie des chanteuses de verismo.

Pietro Mascagni a également composé verismo. Dans sa Cavalleria Rusticana, il a pu livrer un bon exemple de vérisme qui a montré le mauvais côté que la vie avait à offrir comme c’était le cas dans la plupart des compositions de vérisme. Il dépeignait l’amour et la jalousie qui étaient présents dans un village.

Ave Maria était un intermède dans l’opéra qui montrait un vrai style vériste et une émotion. Cela l’a conduit à devenir une pièce autonome. L’opéra se termine par la mort qui était le résultat d’une trahison romantique. Le rôle de Pietro en tant que compositeur de vérisme n’était évident que dans Cavalleria Rusticana car ses autres œuvres ne répondaient pas aux normes qu’il avait fixées dans sa première composition (Boyden, 2002).

Conclusion

Le vérisme était un genre unique de musique classique qui utilisait des personnes simples et du matériel pour communiquer. C’était très réel et reflétait la vie et les problèmes auxquels les gens ordinaires étaient confrontés. Les interprètes devaient donc pouvoir exprimer efficacement leurs émotions.

La plupart des compositions de verismo ne duraient que quelques minutes au cours desquelles elles communiquaient sur des situations réelles de manière mélodramatique. La plupart des compositeurs de ce genre de musique étaient italiens car il était souvent lié à la culture et à la langue de l’Italie.