A destra fuori dalla parte superiore: che diamine è un giallo?

Comprendere la storia della parola è utile. Giallo significa giallo in italiano. Questo è il motivo per cui se si digita “giallo” in Google image search sarete accolti da un mare di campioni di colore. I romanzi polizieschi dell’Italia fascista avevano copertine gialle, e negli anni ‘ 60, quando i film iniziarono a prendere ispirazione dalle loro controparti polpose, il moniker stuck.

In termini di genere, gialli eseguire una diversa mossa di orrore, dramma, mistero, e thriller. Ma ciò che li distingue come sottogenere sono una serie di elementi specifici che formano un elegante mistero di omicidio europeo: gore rosso caramella, cattivo doppiaggio, guanti di pelle nera, accappatoi, coltelli e POV. E questo è solo per citarne alcuni. Ci sono così tante graffette gialle, standard e firme di regia che possono essere difficili da tenere traccia (per fortuna, ci sono più di un paio di siti che fanno proprio questo).

La dura verità è che per conoscere un giallo bisogna guardare dei gialli. Ma da dove cominciare? Beh, abbiamo qualche suggerimento. Continua a leggere per dare un’occhiata ai primi dieci film giallo per principianti votati da Chris Coffel, Kieran Fisher, Brad Gullickson, Rob Hunter, Jacob Trussell e me stesso.

La Ragazza Che Sapeva Troppo (1963)

Se si sta andando per fare un tuffo nel giallo, devi iniziare con La Ragazza Che Sapeva Troppo, semplicemente perché è considerato il primo. Mario Bava era sul punto di togliersi dal mondo del cinema quando fu colpito dall’ispirazione. Un’ossessione per le riviste pulp aveva messo radici, e dopo che American International Pictures lo ha lanciato sulla sceneggiatura ridicola, Bava ha visto il film come la sua opportunità di espandere questa passione.

Mentre è in vacanza a Roma, Letícia Román viene colpita alla testa e rapinata per le strade. Mentre ritorna alla coscienza, assiste a un uomo barbuto che rimuove il coltello dalla schiena di una donna morta. Tenta di denunciare il crimine alla polizia, ma un corpo non appare mai, e respingono la sua testimonianza come un’illusione. L’incubo si dipana da lì.

La ragazza che sapeva troppo è un pasticcio contorto di un film, ma sopravvive sull’entusiasmo stilistico di Bava, e sì, questo è certamente parte dell’eredità del film. Nella battaglia tra mood vs. plot, per gialli, mood vince sempre. Crogiolarsi nell’atmosfera, non preoccuparti di collegare i punti. – Brad Gullickson

A Lizard in a Woman’s Skin (1971)

Sottolineando gli aspetti più emotivi dell’inganno e della violenza, Lizard in a Woman’s Skin

è, in qualche modo, tra le voci più interessanti di questa lista. Già afflitta da inquietanti, claustrofobici, sogni super gay di cani vivisezionati, stalker e organi a canne, Carol si ritrova sospettata dell’omicidio della spensierata Julia. E così unspols una visione fantasmagorica dei pericoli in attesa di vizio nascosto, non detto. E cosa c’è di più giallo di così?

Lucio Fulci imbraccia più false aringhe di un pescivendolo, deliziandosi in depistaggi, e ogni standard giallo dalle scale a chiocciola alle rivelazioni flashback. Come altri concorrenti giallo, Lizard presenta un punteggio inquietante funky da Ennio Morricone, giallo pilastro George Rigorard come psichiatra di Carol, e abbastanza zoom fotocamera vertigini che inducono per soddisfare la vostra quota annuale. – Meg Shields

8. Cosa hai fatto a Solange? (1972)

Killer con guanti in pelle e coltello? Controllare. Scuola femminile? Controllare. Estetica accattivante degli anni ‘ 70? – grande assegno. Metti Ennio Morricone, qualche inetto applicazione della legge, e una trama così stretta che potresti rimbalzare un centesimo e ti sei preso un film giallo. Cosa hai fatto a Solange? segue popolare e completamente compromessa insegnante di ginnastica Enrico (Fabio Testi), che diventa accidentalmente il principale sospettato in una serie di omicidi di mira le ragazze nella sua scuola.

Con le studentesse tutte assassinate nello stesso modo raccapricciante, tocca a Enrico cancellare il suo nome trovando il vero assassino. Forse, più di ogni giallo, Solange può fare per un orologio veramente pelle-crawling. Le ragazze adolescenti sono sessualizzate, gli omicidi sono troppo specifici e la bussola morale è flessibile. Detto questo, Solange è anche una delle voci più ben eseguite, intrigantemente tracciate e incredibilmente segnate nel genere. Coinvolgente, twist-pesante, e piena di complessità Che cosa hai fatto a Solange? è un orologio garzato, sordido ed essenziale. – Meg Shields

Don’t Torture a Duckling (1972)

Il “Padrino di Gore” italiano Lucio Fulci è probabilmente ricordato per i suoi film splatter, ma era un narratore versatile che padroneggiava diversi generi, tra cui giallo. Film come A Lizard In Woman’s Skin e Murder Rock sono gemme trascurate nella sua filmografia, ma Don’t Torture a Duckling è un coronamento che ha dimostrato che i suoi sforzi di giallo potrebbero uscire con i pesi massimi.

In questo, un assalitore sta uccidendo giovani ragazzi in una città superstiziosa rurale e tutti sono un sospetto. Ma cos’altro ti aspetti in una città in cui la popolazione include sacerdoti, drogati e opportunisti reporter del crimine, che hanno tutti più della loro giusta quota di scheletri nel loro armadio. Ciò che ne consegue è un mistero di omicidio veramente coinvolgente e spesso inquietante che è punteggiato da un paio di scene straordinarie di violenza scioccante che lasciano un’impressione duratura.

In nessun modo non è Torturare un anatroccolo un film per i deboli di cuore o facilmente schizzinosi (ci sono due scene davvero fottute). Tuttavia, è un mistero semplice e avvincente che ti fa indovinare fornendo brividi ed emozioni, il che lo rende perfetto per stuzzicare quegli appetiti giallo fiorenti. Se si desidera scavare un po ‘ più a fondo, però, il film è in realtà molto più intelligente e stratificato di quello che ottiene credito per. – Kieran Fisher

Tenebre (1982)

Qualcosa che distingue Tenebre di Dario Argento dal genere, al di fuori di essere rilasciato dopo il boom giallo degli anni ‘60 e ‘ 70, è quanto sia accessibile. Mentre il concetto è ancora alto, un romanziere in visita a Roma viene lasciato schernire da un super-fan armato di lama di rasoio, gli elementi fondamentali che cerchi in a gialli non sono solo aerodinamici ma hanno un’eleganza lucida e luminosa.

Argento e il direttore della fotografia Luciano Tovoli compongono magistrali set di omicidi POV con guantoni neri che sono i migliori della carriera, un ensemble impeccabile ancorato ai sempre affabili John Saxon e Anthony Franciosa, e con forse il tema più grande di Claudio Simonetti. Soprattutto se Argento aveva qualcosa da dire sullo stile che lo ha reso famoso con questo film, e le sbavature che lancia ai critici del giallo fungono da primer perfetto per chiunque voglia immergersi nel genere. – Jacob Trussell

A Bay of Blood (1971)

Il capolavoro di Mario Bava del 1971 cammina una linea sottile tra giallo e uno slasher, e lavora per colmare i due in modo notevolmente simmetrico. Mette in mostra uno stile che Bava stesso ha inventato nove anni prima (il più sommesso The Girl Who Knew Too Much, 1962) che, a sua volta, sarebbe stato “preso in prestito” da Sean Cunningham nove anni dopo (venerdì 13, 1980). Un killer invisibile insegue e spedisce numerosi visitatori in un rifugio altrimenti tranquillo, e mentre Bava alza la posta sulle morti cruente, i fioriture giallo-ish sono altrettanto frequenti.

Dai guanti neri e trama contorta a combinazioni di colori sgargianti e riprese energiche, il film attira gli spettatori nel suo mistero rendendo il bello pericoloso e la violenza ipnotizzante. Nel momento in cui raggiungi la fine, la motivazione diventa chiara come la più basilare delle pulsioni umane, e si chiude sulla più nera delle note comiche. Alcuni giallo rischiano di perdere i nuovi arrivati a stimolazione e trama escamotage, ma A Bay of Blood mantiene il divertimento e il sangue che si riversano sullo schermo per la sua interezza. -Rob Hunter

L’uccello con il Piumaggio di Cristallo (1970)

Dario Argento è un nome così sinonimo del sottogenere giallo che anche i suoi film che non appartengono a questo ombrello sono sellati con l’etichetta giallo. Mentre questo è un evento sfortunato che si traduce in nerd di film e snob cinematografici come me che combattono su Internet, non toglie che Argento sia il regista più responsabile di spingere il sottogenere alla ribalta del cinema di genere degli anni ‘ 70.

Nel 1970, Argento rilasciò l’Uccello dal piumaggio Cristallino e il giallo non si guardò mai indietro. Il debutto di Argento è una masterclass di tecnica e stile cinematografico, con il regista che prende in prestito pesantemente dalle sue più grandi influenze, principalmente Alfred Hitchcock e Mario Bava, e lo fa con una sicurezza raramente vista da un regista esordiente.

Il film prende elementi precedentemente visti e li mette insieme in una nuova confezione che offre più flare. L’Uccello con il Piumaggio di Cristallo è quello di gialli quello che Halloween è per lo slasher. Non è stato il primo del sottogenere ad esistere, ma è stato il primo a rendere il sottogenere un sottogenere. – Chris Coffel

Dressed to Kill (1980)

Se stai cercando di immergerti nel mondo dei film giallo, ma non hai ancora familiarità con i registi che hanno reso il genere così tanto successo, allora iniziare con il lavoro di Brian De Palma potrebbe rivelarsi la soluzione migliore. De Palma non sarà mai il primo nome che qualcuno associa al sottogenere, ma il suo lavoro condivide certamente molti tratti simili, il tutto con un cast che è molto più probabile che risuoni anche con lo spettatore più casual (americano).

Alcuni film di De Palma potrebbero fare da ponte ai gialli, ma nessuno più del suo capolavoro, Dressed to Kill. Tutte le caratteristiche e gli elementi del tuo giallo standard sono presenti in Dressed to Kill-unknown killer, guanti neri, scene di salasso violento e problemi psicologici incentrati sulla sessualità. Questo combinato con una macchina da presa sofisticata, con una forte attenzione agli occhi e al voyeurismo, e un montaggio elegante legato a una colonna sonora inquietante del compositore italiano Pino Donaggio rende l’introduzione perfetta a giallo. – Chris Coffel

Blood and Black Lace (1964)

The Girl Who Knew Too Much di Mario Bava è spesso accreditato come il primo film giallo, ma il suo capolavoro, Blood and Black Lace, fornì il modello che modellò e definì il genere durante quegli anni formativi. La storia segue una casa di moda piena di modelli che vengono inseguiti e raccolti da un aggressore mistero. Senza questo film il paesaggio giallo sarebbe stato una bestia molto diversa quando registi come Dario Argento e Sergio Martino sono emersi con i loro contributi iconici.

Qui, Bava ha stabilito il modello di omicidio-mistero intriso di colori adottato dai film successivi. Tuttavia, pochi sono riusciti a raggiungere le vette di questo trattamento perché Bava era un maestro horror pochi registi hanno mai avvicinarsi a toccare. Tuttavia, Blood and Black Lace non è un film essenziale per i neofiti perché è il nonno di tutti. Il motivo per cui il trendsetter di Bava è perfetto per i principianti è che è un cinema magistrale che ha un alto fattore di intrattenimento e molto facile da digerire.

La storia si svolge ad un ritmo vivace e ti tiene indovinare tutto senza mai scendere in convoluzione. Inoltre, le immagini eleganti sono sesso per gli occhi e le uccisioni forniscono le emozioni viscerali che desideri dai film con conteggi del corpo. Non dovrebbe quindi sorprendere sapere che Blood and Black Lace è anche considerato il prototipo dei film slasher americani, avendo ispirato artisti del calibro di John Carpenter. Se sei un fan di slasher flicks troverete molto da godere qui. – Kieran Fisher

Profondo Rosso (1975)

Quello che Mario Bava iniziò, Dario Argento perfezionò, e mentre quest’ultimo ha film più noti (Suspiria, 1977) è il suo thriller del 1975 che rimane il miglior giallo mai realizzato. Nella sua forma più elementare, il sottogenere mescola il mistero con elementi slasher per creare un whodunnit pieno di violenza, suspense e personaggi minacciati da un pazzo invisibile, e il racconto di Argento offre un mistero ridicolmente avvincente che offre numerosi colpi di scena e rivelazioni violente sulla sua strada verso uno storditore di un finale.

Alcuni film ti danno tutti gli indizi nella fase iniziale — Profondo Rosso ti dà l’assassino nei primi venti minuti. Il film dura più di due ore, ma Argento continua la storia ad un ritmo emozionante con dettagli coinvolgenti, uccisioni memorabili, immagini sorprendenti e una colonna sonora stellare di Goblin. Altri film possono presentare elementi individuali più forti, ma i nuovi arrivati (e veterani) non possono fare meglio di Deep Red quando si tratta del pacchetto giallo completo. – Rob Hunter