La formazione di recitazione è il primo passo verso il lancio di una carriera come attore. Gli aspiranti attori che sono appena agli inizi hanno una scelta di passare attraverso una formazione di 3 anni scuola di recitazione, o frequentare corsi di recitazione in scuole di recitazione locali. Oggi, copriremo tutti i tipi di classi di recitazione che esistono.

Abbiamo già discusso la differenza tra classi di recitazione e scuole di recitazione. Dovresti sapere che entrambe le opzioni hanno i suoi pro e contro. In particolare, una scuola di recitazione con corsi di recitazione serali è ottima per le persone che non possono permettersi corsi di recitazione o altri impegni (come lavoro, famiglia, ecc.) e non sono in grado di frequentare un corso di recitazione a tempo pieno.

Se stai cercando di diventare un attore e non hai esperienza, iniziare con le lezioni di recitazione è il modo più economico e veloce per vedere se recitare è qualcosa che ti piace davvero fare. Non devi dipendere da audizioni e avere la possibilità di far parte di una commedia teatrale o di un set cinematografico; basta partecipare a una classe e prova le tue braciole lì.

Tuttavia, ci sono molti tipi diversi di classi di recitazione là fuori, alcuni più importanti di altri. Oggi, discuteremo tutti i tipi di classi di recitazione che esistono per darvi una migliore idea su ciò che si dovrebbe scegliere come primo passo verso la formazione di recitazione.

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10 Tipi di classi di recitazione

Ho elencato i seguenti dieci tipi di classi di recitazione in ordine di importanza, e ha osservato il livello di importanza sotto ogni tipo di classe di recitazione. Tuttavia, nota che alcuni di questi dipendono interamente dal tuo caso personale, quindi questa non è una classifica di importanza “taglia unica”.

Inoltre, nota che alcune classi di recitazione (come il corpo e il movimento) potrebbero essere state classificate come “basse” in importanza perché l’agente di talento sarà diverso da preoccuparsi molto di queste sul tuo curriculum. Tuttavia, per te come attore, queste classi sono di solito altrettanto importanti per lucidare il tuo set di abilità e diventare un attore migliore e a tutto tondo.

Classi di tecnica di recitazione

Importanza: Più alta

Queste sono le classi di recitazione più comuni che ogni attore prende, o almeno deve prendere. Se non vai in una scuola di recitazione, una classe di tecnica di recitazione dovrebbe essere la prima che dovresti prendere.

Questo tipo di classe in corso può essere etichettato come fondamento dell’attore nel mondo delle scuole di recitazione. Di solito viene insegnato in molti modi diversi, a seconda del tuo insegnante e dell’approccio che adottano (ad esempio, Metodo di recitazione, Stella Adler, Tecnica Meisner, ecc.)

Ogni insegnante di recitazione ha la propria opinione su come un attore può diventare migliore in questo mestiere e le proprie tecniche che hanno imparato dai propri insegnanti di recitazione. Devi sempre scegliere quale metodo ti connetti di più, quindi è meglio controllare diverse classi e vedere dove ti connetti di più.

In una classe di tecnica di recitazione, imparerai tutte le basi della recitazione utilizzando un metodo specifico. Le competenze che si impara qui è ciò che si differenzia da qualcuno che non sa come agire e qualcuno che ha una certa abilità nella recitazione.

Audition Technique Classes / On-camera Classes (Screen)

Importanza: High

Proprio come suggerisce il nome, le lezioni di tecnica di recitazione audition si concentrano sull’arte del provino stesso (che – come la maggior parte degli attori che lavorano ti dirà – è diversa dall’arte di esibirsi).

È sempre una buona idea includere un corso di lezioni di audizione nel tuo allenamento, perché l’audizione non è facile con qualsiasi mezzo e a volte può essere anche più difficile della performance stessa. La maggior parte degli attori non amano le audizioni perché non sono bravi a farlo, e ci sono molti modi per rovinare la tua audizione o riuscirci.

Ad esempio, le lezioni di audizione insegnano agli attori come abbattere uno script (analisi dello script), cosa fare durante un’audizione e come ottenere l’approvazione dall’intero pannello di casting. La maggior parte degli insegnanti scenderà alle basi, come “dovresti sederti o stare in piedi quando fai un provino di fronte ai direttori del casting?”o” dovresti mimare che stai parlando al telefono?”

Nota che ho incluso anche il titolo “On-camera classes (Screen classes)” qui. Questo perché a seconda della scuola di recitazione, una classe di audizione può essere etichettata come una classe On-Camera, il che significa che l’insegnante ti metterà sulla macchina fotografica mentre stai praticando la tua audizione per rivederla in un secondo momento. Tuttavia, questo titolo è più comune alle classi che menziono di seguito.

Scene Study Classes/On-camera Classes (Screen)

Importanza: Alta

Proprio come i due tipi di classi di recitazione di cui sopra, anche questo è spesso consigliato per la maggior parte degli aspiranti attori appena agli inizi. Anche se ti sei allenato in una scuola di recitazione rispettabile, è probabile che tu non abbia avuto abbastanza formazione professionale sulla fotocamera con veri registi, o che non abbia suddiviso abbastanza scene. Qui è dove si risolve questo.

Queste classi di recitazione di recitazione differiscono leggermente a seconda dell’insegnante e della scuola, ma di solito è una classe di studio sulla scena della fotocamera, o semplicemente una classe di studio della scena in cui non si lavora sulla fotocamera e si analizzano e si praticano solo scene di recitazione.

Scena generale classe di studio: In questi il gruppo e il loro insegnante esplorano tutti i tipi di scene per spettacoli teatrali, televisivi e cinematografici. Normalmente, l’insegnante ti dà il materiale, le persone che ci lavorano leggono il materiale, lo bloccano, lo provano, lo recitano e poi lo presentano come una scena di recitazione finita.

Inoltre, le lezioni di studio di scena sono solitamente basate su una sorta di tecnica di recitazione che hai imparato nella tua classe di tecnica di recitazione (discussa sopra). Potrebbe essere il metodo di recitazione, la tecnica di Meisner o qualsiasi altra cosa. Sulla base della teoria di quella particolare tecnica, all’attore viene insegnato come recitare sinceramente una scena per un gioco, un film o una televisione, e dipende da te cosa usi.

On-camera scene study: Questi sono gli stessi di cui sopra, ma l’unica differenza è che dopo aver scomposto la scena e praticarla, puoi anche essere messo sulla fotocamera, il che è estremamente utile e ti dà la possibilità di abituarti a esibirti davanti alla fotocamera.

Gli attori in una classe di studio sulla scena della fotocamera impareranno come controllare i loro livelli vocali, come sapere dove stare e dove andare, e tutti gli altri tecnicismi di recitazione sulla fotocamera di cui ci sono milioni. Fidati di me, 9 volte su 10, il nuovo attore dovrà prendere questa classe, e un regista su un set cinematografico professionale ti ringrazierà per averlo preso.

Lettura a freddo (lettura a vista) Classi

Importanza: Medium

Conosciuto come cold reading negli Stati Uniti e sight reading nel Regno Unito, questi tipi di corsi di recitazione approfondiscono ancora di più il processo di audizione ed esplorano solo una singola parte di esso – leggendo dallo script, analizzandolo e facendolo proprio di fronte ai direttori del casting.

La cosa principale che imparerai in una lezione di lettura a freddo è come preparare rapidamente il testo: come leggerlo, scomporlo e analizzarlo, memorizzare le tue linee e consegnarle. Questa classe è particolarmente utile per gli attori che escono su un sacco di spot pubblicitari, come quei tipi di audizioni di solito ti danno molto meno tempo per preparare, ma la classe è un bene per qualsiasi aspirante attore in generale.

Ci sono molte regole d’oro per la lettura a freddo. Tale lezione di lettura a vista ti insegnerà come arrivare alla parte principale della scena, quali sono le domande giuste da porre, come capire il tuo personaggio, i tuoi ostacoli, ecc. Imparerai a realizzare tutte queste cose di base molto velocemente in modo da avere più tempo per pensare alle tue prestazioni effettive piuttosto che capire di cosa tratta il testo.

Lezioni di improvvisazione

Importanza: Media

Proprio come suggerisce il titolo della classe di recitazione, le lezioni di improvvisazione ti insegneranno l’abilità dell’improvvisazione. Mentre ho etichettato la classe come di importanza “media”, l’improvvisazione è in realtà un’abilità molto preziosa che renderà qualsiasi attore significativamente migliore, sia che tu faccia dramma o commedia, sia che tu faccia solo pubblicità o cinema e teatro.

Le lezioni di improvvisazione non sono richieste per gli attori che fanno audizioni per film, televisione e teatro, ma sono quasi un must per gli attori che cercano audizioni per spot pubblicitari. Questo perché l’improvvisazione non riguarda solo i tempi della commedia e l’essere divertente; si tratta anche di uscire dalla tua testa ed essere in grado di pensare in piedi, velocemente.

audizioni commerciali spesso vi chiederà di improvvisare. In effetti, ogni audizione commerciale in cui stai andando, puoi tranquillamente supporre che sarà necessaria un’improvvisazione, motivo per cui la maggior parte delle scuole di recitazione con corsi di formazione di recitazione commerciale hanno già improvvisato o hanno una classe separata che è consigliata agli attori.

Abbiamo un intero articolo dedicato solo a spiegare l’addestramento all’improvvisazione.

Classi di recitazione commerciale

Importanza: N/A (caso per caso)

Ecco un’altra classe essenziale per gli attori che stanno perseguendo lavori di recitazione in spot pubblicitari, ma – a differenza delle classi di improvvisazione – non è necessaria o addirittura utile per gli attori che non escono per spot pubblicitari. Idealmente, si dovrebbe avere sia-improv e formazione di classe commerciale sul tuo curriculum. Tuttavia, se si dovesse scegliere solo uno, dovrebbe sempre essere improvvisazione.

Quindi qual è la differenza tra le classi di recitazione commerciale e le classi di improvvisazione o le classi di audizioni? Buona domanda, perché c’è differenza.

Audition Technique le lezioni di recitazione insegnano agli attori come comportarsi durante un’audizione e si concentrano sull’intero processo di audizione in generale. Le lezioni di improvvisazione ti insegnano le basi dell’improvvisazione e come uscire dalla tua testa e pensare in piedi.

Ora, le lezioni commerciali ti insegneranno tutto sugli spot pubblicitari: dall’audizione, alla lettura di script, all’improvvisazione, al comportamento in una ripresa commerciale e così via. Si noti che la recitazione commerciale non è la stessa di agire per il cinema, teatro o TV; è molto diverso (motivo per cui non hai mai messo pubblicità sul tuo curriculum/CV di recitazione).

Classi vocali/vocali

Importanza: Bassa

Stiamo lentamente scivolando in un territorio “non molto necessario” in quanto si applica al tuo curriculum di recitazione e al modo in cui gli agenti di talento e i direttori di casting vedono la tua formazione di recitazione; tuttavia, in generale, dipende da quanto

Naturalmente, se si vuole perseguire recitazione sul West End o Broadway, questi tipi di classi sono un must e sarebbe il primo della lista. Tuttavia, la maggior parte degli attori di teatro musicale proviene dalla formazione della scuola di recitazione, che è dove trascorrono tre anni cantando e allenando la voce, ed è improbabile che tu vada lontano in musical threatre senza formazione della scuola di recitazione.

Le lezioni vocali insegneranno agli attori come usare la loro voce al meglio delle sue capacità, come respirare correttamente, come controllarla; ci saranno anche lezioni di canto. Imparerai come essere più consapevole delle tue abilità vocali, che è una grande abilità da avere indipendentemente dal percorso di recitazione che stai prendendo.

Se hai i soldi e il tempo, è sempre una buona idea prendere lezioni di formazione vocale, anche se non stai facendo audizioni per ruoli musicali e ti concentri su film o TV, per esempio. Questo è il motivo per cui gli attori britannici sono considerati molto meglio di, diciamo, gli americani – la maggior parte di loro ha attraversato 3 anni di lezioni di voce come parte della formazione della scuola di recitazione.

Classi di corpo e movimento

Importanza: Bassa

Questa è la stessa identica situazione con le classi vocali che ho descritto sopra. Quali lezioni vocali fare per la tua voce, corpo e movimento classi farà per il vostro corpo. Diventerai più consapevole di ogni arto che hai. Esplorerai la fisicità di ogni parte del tuo corpo che sei in grado di muovere.

Mentre alcune classi possono essere chiamate esattamente così, la maggior parte di queste classi non sarà etichettata come “corpo e movimento” e avrà nomi diversi a seconda dello sfondo su cui si basano. Avranno qualcosa nel titolo per implicare che è quel tipo di allenamento, tuttavia.

Inoltre, alcune scuole di recitazione possono utilizzare tecniche specifiche per migliorare le tecniche di movimento degli attori. Ad esempio, il più popolare (e probabilmente più utile) è la tecnica Alexander, ma occasionalmente può essere qualcosa di semplice come lo yoga. Queste classi possono essere estremamente utili per un attore per un set di abilità complessiva e diventare un esecutore più a tutto tondo.

Classi di recitazione classica

Importanza: Molto basso

A differenza delle due classi precedenti su voce e movimento, questa è considerata meno utile per gli attori non in quest’area di performance. A meno che tu non stia facendo un provino per una parte in un’opera shakespeariana o tu abbia dedicato specificamente la tua carriera di attore al palcoscenico, e non hai avuto una formazione scolastica di teatro, le lezioni di recitazione classica non ti saranno di grande utilità.

Proprio come probabilmente hai sospettato, questi tipi di lezioni di recitazione insegnano agli studenti di varie tecniche di recitazione storiche e d’epoca. Sono perfetti per imparare Shakespeare e come farlo bene. Insegnano tecniche di voce e movimento, leggendo Shakespeare e altra letteratura classica e come eseguirlo secondo gli standard.

Tuttavia, se questo è il tuo obiettivo primario, la formazione nella scuola di recitazione sarebbe molto più vantaggiosa, poiché queste classi sono incomplete e di solito non abbastanza a lungo da imparare qualcosa di sostanziale. Ma ancora una volta, se hai tempo e denaro, e hai preso tutte le altre classi di cui sopra, questo può essere qualcosa di utile da esplorare per diventare un attore più a tutto tondo.

Classi Voice-Over

Importanza: N/A (caso per caso)

Le classi voice-over non sono le stesse delle classi vocali. Abbiamo parlato molto della carriera di attore di voice-over su questo sito prima – è un grande percorso che un attore può provare quando tutte le altre opzioni sono lente da raccogliere, o se è qualcosa di cui sei appassionato. Tuttavia, la recitazione vocale è completamente diversa dalla recitazione cinematografica/televisiva/teatrale, ed è normalmente considerata come una carriera diversa.

Le lezioni di voice over sono necessarie solo per gli attori che vogliono specializzarsi in voice over; per tutti gli altri, sono praticamente inutili e faresti meglio a passare il tuo tempo altrove.

Voice over acting class vi insegnerà tutte le competenze tecniche è necessario avere per diventare un attore voice-over, e ci sono molto da imparare. Molti attori presumono falsamente che la recitazione vocale sia facile e non c’è molto da sapere, ma è vero il contrario. Quindi, se questa è la carriera che stai cercando, le lezioni di voice over dovrebbero essere le prime nella tua lista.

Per tutti gli altri, è meglio spendere tempo e denaro in uno dei tipi di lezioni di recitazione sopra elencati.

In conclusione

Come puoi vedere, ci sono molti tipi di classi di recitazione diversi. Puoi sceglierne uno o due per concentrarti su ciò su cui devi lavorare in quel momento, passare alcuni mesi a un anno a studiare in quella classe e poi passare a qualcos’altro per continuare a migliorare come attore.

Non c’è dubbio che le lezioni di tecnica o di recitazione di base elencate come numero uno qui siano le più importanti per attori senza esperienza. Tutto il resto può essere estremamente utile e generalmente consigliato, ma la tua tecnica è ciò che ti rende buono.

Quello che devi sapere è che alcune classi faranno il loro corso e ti verrà fatto con loro. Questo vale anche per la tua classe di tecnica – una volta che hai imparato tutto il possibile, è generalmente bene cercare qualcos’altro per uscire dalla tua zona di comfort e continuare a migliorare.

C’è solo una classe che dovresti continuare ad assumere su base continuativa, mentre continua a cambiare e imparare da ogni altra classe. Quella classe di recitazione in corso è la classe di studio della scena: assicurati di essere sempre, sempre in una classe di studio della scena (è meglio se è sulla fotocamera). Queste classi sono più economiche e ti terranno sulle spine, migliorando sempre.

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