Abbiamo saltato in macchina del tempo, tornare al 2009, per razziare il FATTO vault per i Ricchi Hanscomb essenziale esplorazione dei migliori post-rock records mai fatto.

Parole: Rich Hanscomb

Poiché provocano conversazioni, inducono disprezzo e sono decisamente divertenti come i “migliori ofs”, rimangono piuttosto irrilevanti in termini di definizione genuina di chi è “il migliore”.

Nessuno potrebbe essere più scivoloso di una lista di 20 migliori post-Rock. Dopo tutto-che cazzo è Post-Rock? È inutile tentare di definirlo. Sei intelligente e ami la musica-ecco perché leggi i FATTI e probabilmente non avrai bisogno dell’esatta natura del Post-Rock spiegato a te (ancora, gli amanti del Wiki possono trovare una pugnalata decente qui). Come tale, questa lista è necessariamente piuttosto personale. Amo e possiedo tutti i therecords in esso. Non amo o possiedo alcun record da Esplosioni nel cielo, Sigur Ros, Battaglie o molto su Constellation Records. Non so esattamente cosa sia il Post-Rock, ma so che non è una musica noiosa, senz’anima, pretenziosa.

Ho sentito Milioni di Tortoise Ora Living Will Never Die album quando è uscito 1996. Ha fatto esplodere la mia cellula cerebrale di 17 anni. Sono entrato in tutte le cose buone di Chicago (la città, non la band). Ho scavato a ritroso per la roba inglese. Ho continuato ad ascoltare-come faccio ora-tutto ciò che la gente dice, ‘oh, è una specie di Post-Rock’. Mi ha aperto le orecchie alla musica che non era indie-rock. Qui ci sono alcuni record importanti da quel genere tanto diffamato, o periodo, o qualsiasi altra cosa si vuole pensare di esso come. Ci sono molti album più cool, ma ho solo spazio per venti di loro.

01: Tortoise
Millions Now Living Will Never Die
(Thrill Jockey, 1996)

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Questa tempesta tranquilla di un album è caduta da qualche parte nel pantano musicale che era post-Kurt U. S. rock e picco-raggiungere-Britpop. Per dire che sporgeva sarebbe qualcosa di un eufemismo. Opener ‘Djed’ è lunga venti minuti. Un quasi senza soluzione di continuità, spezzatino senza parole di slop kosmische che ha assunto krautrock, dub, elettronica e indie rock. L’album è un high water mark che ha introdotto una generazione in nuovi ambienti sonori e ha trasformato i geek tatuati che lo hanno creato nelle superstar del Post-Rock (una specie di).

02: Cul De Sac
China Gate
(Flying Nun, 1995)

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Perennemente sottovalutato Bostoniani Cul de Sac potrebbe non avere lo stesso fattore trendy come alcuni dei loro coetanei, ma certamente portare il rumore con aplomb. In vero stile krautrock, China Gate è il prodotto modificato di una lunga sessione di jam/registrazione che offre implacabili lavaggi celesti di space-rock, surfnik noise e una linea buffa (tipicamente post-rock) nei titoli delle canzoni; ‘Virgin Among Cannibals’ essere uno. Un classico di stone cold di una band che merita una rivalutazione immediata.

03: Pullman
Turnstyles And Junkpiles
(Thrill Jockey, 1998)

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Essenzialmente uno dei Tortoise e di alcuni altri tizi, seduto intorno a uno studio loft di Chicago che suona gli strumenti di DADGAD. Prefigurando l’ossessione di questo decennio per tutte le cose rustiche, organiche e acustiche da un buon paio di anni, l’album di debutto di Pullman (ignore their sophomore effort) è quiet wonder personificato. Straziante e più cockle-riscaldamento di un falò autunnale.

04: Bark Psychosis
Hex
(Caroline, 1994)

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Il termine ‘Post-Rock’ è stato coniato negli anni ‘ 70 dallo scrittore James Wolcott per descrivere le escursioni più esoteriche di Todd Rundgren nella canzone. Simon Reynolds lo ha impiegato – e lo ha reso bastone-per descrivere Hex, un album successivamente percepito come il punto di partenza del Post-Rock come genere. È un mantello pesante, ma anche una rapida esplosione di Hex testimonierà quanto bene la psicosi della corteccia lo porti. Tutti gli ingredienti sono lì-chitarra surfsploitation, astenuti corno silenziato e un’aura distintamente cinematografica. Che presenta la voce silenziosa di Graham Sutton significa che è probabilmente una curiosità anche in questo campo.

05: Slint
Spiderland
(Touch And Go, 1991)

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Una lastra desolante e senza compromessi del gotico americano del Sud. Spesso imitato da orde di math-rock dullards e mai, mai migliorato. Diamine, anche la band non si è preoccupata di seguirlo, tale è la sua perfezione. Il design iconoclastico della manica di Will Oldham è adornato con il messaggio: “Pensato per essere suonato su vinile”, quindi fuck Apple Corp.

06: Mice Parade
Bem-Vinda
(Fat Cat, 2005)

Ascolta / Compra

Quale capo, er, Mouse, Adam Pierce, manca nella sua capacità di emotare vocalmente che più che compensa nelle sue lussureggianti lastre di Tropicália indebitato un-rock. La storia di Pierce nella musica di leftfield (ha fatto parte del gruppo Dylan, ha gestito la Bubblecore Records tra le altre imprese degne) ha fatto sì che quando avesse raggiunto il suo quinto sforzo come Mice Parade fosse abbastanza credibile da strappare la vocalist Mum Kristin Valtysdótti e più che esperto abbastanza per creare questo delicato classico.

07: Do Make Say Think
Oltre a EP
(Resonant, 1999)

Listen/Buy

DMST ha fatto un ottimo lavoro nel dimostrare che non tutto su Constellation è pretenzioso, ospitato da digi-pack, pomposo orch-indie-a forza di essere trascendentalmente brillante. La loro carriera migliore potrebbe essere lo splendore melodicamente serpentino di Eppure Eppure, ma siamo tutti teste qui, quindi cerchiamo di plump per le delizie lo-fi e soft-focus di questo sublime EP sulla Risonanza ormai tristemente defunta.

08: Fridge
Sevens And The Twelves
(Output, 1998)

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Prima che Kieren Hebden iniziasse a fare musica di sottofondo per le cene di Dalston e Adam Ilhan diventasse il buffone calvo di contrabbando per infliggere le sue orribili canzoni “folk” al grande pubblico, facevano buona musica insieme ad un altro amico d’infanzia come Fridge. I loro pezzi lo-fi di sound design sono stati ingenuamente influenzando, il suono dei musicisti trovare i loro piedi e la forma nella fase iniziale. I migliori momenti in vinile di Fridge sono stati raccolti su questo doppio CD dalla loro prima etichetta, Output. Il suono della giovane, annoiata, periferia di Londra in un grigio, pomeriggio nei giorni feriali. Bello.

09: Buona fortuna Imperatore nero!
F#A#∞
(Constellation, 1997)

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Con il loro ingombrante nome della band, i titoli degli album, la natura senza volto e imperscrutabile e l’ingombrante presenza scenica, i GYBE esemplificano l’imbarazzo intrinseco del Post-Rock e il rifiuto testardo di giocare a “the game”. Mentre Fâ™Aâ™∞ (infinity) può essere un album meno politicamente carica di offerte successive, è comunque il loro più disarmante impressionante: eerie, ebb and flow ambient orch-rock un milione di miglia da qualsiasi nozione di ‘demografia di marketing’e ‘modifiche radio’. Canonizzato e per dannatamente buona ragione.

10: Rachel
Selenography
(Quarterstick, 1999)

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Questo Louisville troupe sono così alla moda che probabilmente non demerito che l’indie cognoscenti un giorno ha deciso di Godspeed… erano ground-breaking innovatori e praticamente ignorato nel processo, nonostante il fatto che fossero state facendo un melodicamente più dolce, ma non meno splendidamente orchestrato suono per più di quelli Canadesi upstarts. Rachel rimane un gruppo impressionante-strumentale, stringa ornato, musica rock sperimentale che è beatamente privo di bomba e completamente accessibile. Sublime.

11: Jim O’Rourke
Eureka
(Drag City, 1999)

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Tornerà presto sui nostri radar con il nuovo album, The Visitor. Quanto è ironico che la sua migliore offerta finora sia un album che raramente presta attenzione ai familiari tropi post-Rock e rimane, per la maggior parte, un affare basato sulla canzone. Ma, oh, che canzoni. Giocando come un saggio, la Costa orientale affronta la lettera d’amore di Van Dyke Park a West Hollywood, Song Cycle, Eureka è tutto ciò che il post-Rock dovrebbe essere: cioè scorie di chitarra non rumorose / tranquille, e adornate da sontuose armonie girly (c’è
aBacharach cover lì per cristo chr). Vedi anche: Camofleur di Gastr Del Sol e / o l’EP stellare di stop-gap di Jim, A metà strada verso un trio che presenta un inno post-Rock minore ‘ Not Sport, Martial Art’.

12: Billy Mahonie
The Big Dig
(Too Pure, 1999)

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Diamine, mi ricordo quando è uscito questo ha ottenuto una massiccia recensione di mezza pagina nel NME! Dieci anni sono lunghi. Spesso ancorato come Mogwai di un povero uomo da filistei a causa del fatto che Billy Mahonie erano una band di chitarra britannica sans cantante, sono una proposta molto più interessante rispetto alle loro controparti scozzesi – folkier, funkier e più tappeto-cuttable, come esemplificato da questo bel debutto.

13: I’m Not A Gun
We Think As Instruments
(City Centre Offices, 2006)

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Informato dalla delicatezza sakura-like di Nobukazu Takemura electronica, John Tejada e Takeshi Nishimoto atti carne fuori con strumentazione dal vivo per creare lussureggianti, testa-annuendo, scanalature flab-free.

14: Moonshake
Eva Lina
(Matador, 1993)

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A differenza della maggior parte del Post-Rock, questa è musica sexy. Dalle umili origini del C86, la troupe di Dave Callahan si sarebbe presto scrollata di dosso ogni tentativo di ingraziarsi nell’allora emergente scena di scarpe e plump invece per qualcosa di molto più modernista. Eva Luna, il loro debutto, prefigurava il tipo di esotica-eclettismo / neo-turntablismo che certi collettivi di Chicago avrebbero portato ad un pubblico più ampio.

15: Trans Am
Mondo futuro
(Thrill Jockey, 1999)

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Trans Am incarna gli Stati Uniti. Le tendenze umoristiche del post-Rock, senza dubbio informate dalle sue radici parziali nel più stupido di tutti i generi di chitarra rock, l’Hardcore Punk. Future World’s retro-80s, Tron-referencing estetica-molto lontana dalle escursioni Van Halen-go-strumentali di un tempo-era dieci anni prima del suo tempo. Perverso fino alla fine, la traccia finale ‘Sad and Young’ è una fetta dolorante di droney, sad-core guidato dalla chitarra, del calibro di cui Explosions in the Sky non potrebbe mai sperare di fare.

16: Pele
The Nudes
(Polyvinyl, 2000)

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Prendendo il modello di math-rock e soffusandolo con un’aura Tortoise-esque di melodicismo scintillante di marimba, The Nudes è una delizia low key da questo sobrio, jazz-agile Milwaukee tre pezzi.

17: Flying Saucer Attack
Flying Saucer Attack
(VHF, 1993)

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Come un glorioso antidoto alla chiazza di petrolio, tavolino/stoner-lite che sarebbe poi essere spacciato da altre band di Bristol negli anni ‘ 90, FSA di David Pearce erano un progetto di studio strenuo fai da te in soggezione della vita, proprietà organiche di registrazione su nastro. Dilettandosi in ciò che descrivevano come Psichedelia rurale, questo era Post-Rock di un tipo molto britannico: umido, fradicio, ovattato. Allo stesso tempo familiare e ultraterreno.

18: Don Caballero
World Class Listening Problem
(Relapse, 2006)

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Se il ritorno non è stato abbastanza sorprendente, la qualità della musica è stata davvero un piacevole schiaffo nelle braciole. Dopo aver passato gli anni ‘ 90 a torcere il post-Rock nella progenie accademica del bastard metal, Math-Rock, attraverso l’istituzione di Chicago che è Touch and Go, il primo di Don Cab per Relapse e il primo album senza Ian Williams è stato un piacere colpevole assoluto. Quel Forcone e i puristi lo odiavano non fa che aumentare il suo fascino. Onestamente, rimarrà sul tuo giradischi più a lungo di quello che brucia because perché, quando hai canzoni e titoli di canzoni come “Palm Trees in the feckin “Bahamas”, cos’altro vuoi dalla vita?

19: Ariel M
Ariel M
(Drag City, 1997)

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Le credenziali di David Pajo erano inattaccabili fin da questo album. È come il Clapton del post-Rock ma, a differenza di Clapton, Pajo non è un cazzo (breve incantesimo come il massaggiatore ego di Billy Corgan a parte). Il sometime Tortoise e Slint guitar hero non ha fatto un album particolarmente buono per molto tempo; Ariel M è un gioiello però. Dinamica silenziosa / rumorosa? Prova quiet / quiet con una tonnellata di anima e fuoco. Come compagno di questo, dai un’occhiata all’album di musica globale Post di Ariel M in cui il Trio legato e solleticato e Bundy K Brown fanno il business del remix con un effetto opportunamente minimalista.

20: Telstar Pony
Voices From The New Music
(Fire, 1996)

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Con la finta sicurezza di un titolo dell’album di Ornette Coleman, i Telstar Pony erano una proposta impegnativa, anche se altamente gratificante. VFTNM ha offerto le solite influenze Post-Rock, ma li mainlined con un brogue Glasgow / Velvets fresco che li distinguono dall’immagine di scienziati studiosi del suono che la maggior parte dei Post-Rockers apparentemente aspirato. Future Wire scribe Dave Keenan e co erano davvero una proposta piacevolmente particolare: Rock Star post-Rock.