* * Aggiornato per la stagione dei premi 2020. **

Le categorie Academy Awards in conversazione un po ‘ sono, naturalmente, Miglior montaggio del suono, e miglior mixaggio del suono. Tante volte sentiamo che c’è poca differenziazione tra i due premi; o che il significato effettivo di entrambi non è abbastanza chiaro; o che dovrebbero semplicemente unirli in un’unica categoria sonora. Bene

Guardiamo il paesaggio sonoro del cinema come una ciotola di insalata.

Modifica insalata è fondamentalmente gli ingredienti. L’assemblaggio della cosa, ciò che va nella ciotola. Cetriolo; olive; feta; cipolla rossa.

La miscelazione dell’insalata è, beh, hai mescolato un’insalata. Unire i componenti ad una consistenza estetica. Forse un po ‘più di olio d’oliva; cospargere un po’ di origano; sbriciolare un po ‘ più di feta; per bilanciare tutto.

Immagina di ricominciare da capo, guardando scena dopo scena di un film senza audio. E poi con il suono, capire che ogni singola cosa che si sente mentre si guarda, sia esso un pin drop o il big bang, è in un momento o un altro stato progettato, registrato, modificato, e mixato. Guarda la prima forma silenziosa del cinema, quando il suono di questa meravigliosa storia del cinema era appena agli inizi.

A partire da score tracce sopra l’immagine, e registrazioni fonografiche. Ora abbiamo Dolby Stereo, persone del suono che lavorano duramente alle loro workstation audio digitale. Diamo molto per scontato-microfoni, bracci, cuffie, cavi, computer, mixing desk – ma questi sono i mattoni essenziali che aiutano a creare il suono del cinema come lo conosciamo.

Tranne, facciamo? Quando si tratta di Oscar, molti sono lasciati grattarsi la testa alle due categorie di suoni. Soprattutto in questo momento, mentre entriamo nel grande oltre di una nuova stagione di premi. C’è stata molta correlazione tra i due nel corso degli anni, come nella quantità di volte in cui un film vince entrambi rispetto alla divisione.

Quindi, sputa la gomma, siediti dritto e ascolta – prendi appunti se lo desideri.

Editing audio

Ricordate gli ingredienti insalata? Bene, guarda i suoni che vengono registrati per un film come componenti simili. Tranne che in audio-land, stiamo parlando di una porta che si chiude; sciabole di luce che si scontrano; un lupo che ulula; la voce alla fine della linea. I suoni possono essere registrati durante le riprese o durante le fasi della produzione. E con esso, il mondo del film è costruito.

Guarda questa breve scena da WALL-E, e individuare solo i singoli suoni si può sentire. Ce ne sono così tanti, non c’è modo di farli tutti senza fermarsi. Ma provaci. Forse anche chiudere gli occhi come si fa così.

Quanti hai notato?

Ci sono le tracce dell’iconico robot che rotolano; il suo sospiro; il suono di schiacciare il bug, poi il suddetto bug che spunta di nuovo; spazzatura raccolta, poi compressa; il reggiseno appoggiato sugli occhi; un giocattolo cigolante; chiavi della macchina tintinnanti; toccando il pipistrello e la palla; fischio; un anello che cade a terra; il fuzz dell’estintore che si spegne; oh, e la partitura musicale organica di Thomas Newman.

Ci sono molti altri, però.

È stato un po ‘ facile, immagino, data la necessità per i film d’animazione di produrre suoni. Molto, molto più di una tabula rasa, per la maggior parte i suoni non vengono registrati naturalmente durante le riprese. Effetti sonori, suoni immaginari, suoni reali, dialoghi, brani musicali ecc. costituiscono la base dei film d’animazione dato il loro formato.

Alcuni dei vincitori del Premio Oscar per il miglior montaggio sonoro (Sound Effects Editing once upon a time) includono suoni inventati, essenziali per la narrazione, l’azione e l’impatto del film. Questi sono spesso film sono stati gli effetti sonori anello chiaro molto tempo dopo che hai visto.

Creature che prendono vita in Dracula di Bram Stoker o King Kong; personaggi più grandi della vita con una dimensione aggiunta in Who Framed Roger Rabbit o RoboCop; spari pazzi in Die Hard o The Matrix; un suono distinto del futuro in Terminator 2: Judgment Day, o il tragico passato in Titanic; la realtà del mondo fantastico in Inception o Il Signore degli Anelli: Le Due Torri.

La gilda associata, assegnando il montaggio del suono (così come Foley, Dialogo, Musica, Sostituzione automatica del dialogo), gli editori di suoni cinematografici, distribuiscono i loro premi Golden Reel per tali grandi risultati. E questi cadono, comprensibilmente, in vari rami del cinema – tra cui più recentemente con film in lingua straniera e documentario.

I vincitori del lungometraggio di animazione hanno incluso Beauty and the Beast e Spider-Man dello scorso anno: Into the Spider-Verse. Editing audio per i vincitori di musica hanno spaziato dal paziente inglese, ad alta fedeltà, o anche il più specializzato La La Land. La loro categoria Dialogo e ADR è stata vinta da film come Total Recall, Alien 3 e Bohemian Rhapsody dello scorso anno. Anche se raramente si traducono in premi Oscar, quest’ultimo è un esempio terribile. Un indicatore più affidabile potrebbe essere gli effetti sonori e Foley award erano Jurassic Park, Velocità, e Inception ha continuato a vincere l’Oscar per il miglior montaggio del suono.

Quindi, parlando di dinosauri, dai un’occhiata a questa rapida clip di Jurassic Park. Forse anche solo avere l’audio. E ascoltare attraverso le creature squawking; passi sulla superficie croccante; punteggio John Williams’; e, naturalmente, i suoni dei dinosauri. In questa scena, i suoi Rapaci. Respirando, anche loro ascoltano l’armamento della pistola, e il respiro del cacciatore, prima che la creatura fruscii tra le foglie, espiri vittoriosamente e attacchi. Siamo rimasti con l’uomo urlante, e quegli scricchiolii di lui essere mangiato.

Per vostra informazione, coloro che lavorano in questo settore del settore, praticabile per il miglior montaggio del suono Oscar considerazione includono:

• Sound Editor: seleziona, raccoglie, e prepara registrazioni sonore.
• Sound Designer: crea tracce audio; modifica l’audio registrato.
• Dialogue Editor: modifica il dialogo registrato; funziona su ADR.
• Editor di effetti sonori: crea e / o manipola gli effetti sonori.
• Foley Artista: ricrea effetti sonori di tutti i giorni.
• Editor musicale: compila, sincronizza, modifica, prova la musica per la colonna sonora.

Sound Mixing

Così, avete i vostri ingredienti insalata nella ciotola, cerchiamo di ottenere un po ‘ di equilibrio. Il mixaggio del suono viene spesso definito in termini di bilanciamento di vari livelli di effetti sonori, dialoghi, musica ecc. L’atmosfera generale e il sound design sono infine stratificati in modo appropriato attraverso il film.

Pensa ai suoni prominenti, scena per scena e al rumore di fondo. I vari livelli della colonna sonora, compresi i dialoghi e gli spunti musicali. E se il volume deve essere strattonato, appena udibile o addirittura fluttuante durante una scena.

Conoscete tutti la gravità. L’apertura dieci minuti, prima che la merda colpisce il ventilatore, è un notevole esempio di così tanto ciò che il suono di miscelazione è di circa. Quindi, avere un orologio, ma invece di spennare i suoni reali dallo spazio, registrare come questi suoni sono effettivamente utilizzati e perché. Ci sono un sacco di esempi proprio qui, anche prima che le cose vadano male:

Quei suoni di apertura, prima ancora che le immagini ci salutino, ricordano quei suoni familiari della natura stessa della Terra. La carta del titolo afferma anche che nello spazio non c’è”nulla da trasportare suono”. Il punteggio atmosferico di Steven Price aumenta, whooshing, e poi un crescendo come appare il titolo ‘Gravity’. Quindi, l’audio diminuisce.

Siamo nello spazio, il parlare lontano crepita dentro, e le voci che comunicano nello spazio alla fine diventano più forti mentre si avvicinano a noi. Il punteggio di Price si è ridotto a un debole ronzio. Mentre la navetta si avvicina, il rombo dei motori cresce. E il golden oldie tune è fatto per suonare come se stesse suonando su una radio all’interno della scena.

Le voci si avvicinano, proprio come fanno i personaggi. La canzone è spenta, il ronzio dello spazio appare più forte-anche una conversazione radio tranquilla si sente in lontananza. Ryan di Sandra Bullocks parla, con una specie di acustica opaca del casco spaziale. I suoni confinati degli strumenti. E con la vista gloriosa della Terra, la musica scivola da – e poi aumenta il suo tempo, intensità e volume a ” Mission abort!”

Uno sguardo ad alcuni dei vincitori del Premio Oscar per il miglior mixaggio sonoro (precedentemente solo Best Sound), dimostra incredibile, spesso impeccabile ricostruzione del bilanciamento sonoro di un film. Pensate alla sorprendente ampiezza di suoni meccanici come la nave va giù in Titanic; l’acustica feroce di colpo di frusta.

La profondità dell’editing musicale in Amadeus o Chicago; l’adrenalina multicanale delle zone di guerra in Platoon o Black Hawk Down; gli autentici paesaggi sonori di materiale epico in The Last Emperor o Danze con i lupi. Spesso migliaia di frammenti audio messi a punto per trovare il perfetto equilibrio cinematografico.

I premi Cinema Audio Society riconoscono l’eccellenza nel mixaggio del suono. E come gli Academy Awards, hanno onorato alcuni lavori veramente brillanti nell’alterazione e nella valorizzazione del suono cinematografico.

I mondi cinematografici insondabili del Signore degli Anelli: La compagnia dell’Anello; trasportati indietro in un’antica Roma in tutto il suo splendore in Gladiator; o il continuo, vari livelli di pericolo catturati a Dunkerque.

Tutti in debito con l’eccezionale lavoro di mixaggio del suono. E in questo campo, i film dominati dalla musica fanno bene, dato l’intricato equilibrio di musica e voce in tutto. I vincitori del premio CAS Walk the Line, Dreamgirls e Les Misérables hanno dimostrato un eccellente mixaggio delle loro complesse colonne sonore.

Durante la seconda guerra mondiale, uno dei più grandi vincitori dell’Oscar per il miglior mixaggio sonoro sta salvando il soldato Ryan. Voglio dire, quell’imboscata sulla spiaggia di apertura è ancora un’esperienza audio magistrale, 20 anni dopo.

Ciò che inizia con un litorale frastagliato, onde che si infrangono, ci porta all’ansia dei soldati che si dirigono verso la spiaggia. L’equilibrio tra il leggero tintinnio del serbatoio dell’acqua, il vomito, il motore accelerato, il capitano Miller e i suoi uomini che devono alzare la voce per parlare.

Quando quella porta scricchiola aperto, il ping-ping pat-pat degli inaspettati, implacabili spari, esplosioni, quasi scoppiare le orecchie. Artiglieria suoni immergere con i colpi sott’acqua, e ronzio dentro e fuori come bob sopra e sotto la superficie. Proiettili che colpiscono metallo, corpi umani, l’acqua – si ha davvero la sensazione di caos da vicino, lontano, e da qualche parte nel mezzo.

Quando Miller cade in uno stato di stordimento, temporaneamente assordato dall’assalto e dallo shock, tutto è attutito alle orecchie bloccate. I suoni fizz di nuovo in via il grido di bombe in avvicinamento. La straordinaria gamma di suoni dagli enormi bracci, fino ai granelli di sabbia pitter-picchiettando a terra. L’Oscar è stato vinto facilmente in quei primi minuti. Avere un ascolto:

I vincitori del Best Sound Mixing Academy Award sono più spesso quelli con questi titoli di lavoro:

• Production Sound Mixer: registra tutto il suono in preparazione montaggio finale del film; responsabile della produzione e delle attrezzature.
• Ingegnere audio: registra e mescola il suono dal vivo.
• Ri-registrazione Mixer: mescola pre-registrato dialogo, effetti sonori, musica.
• Scoring Mixer: collabora con il compositore e la troupe musicale del film.
• Mixer ADR: modifica il suono relativo al dialogo.
• Foley Mixer: collabora con Artisti Foley in post-produzione.

Sommario

Ricordate quando Interstellar di Christopher Nolan è stato criticato per il suono eccessivo e il dialogo tranquillo? E ha causato molto scalpore quando è stato nominato agli Oscar. Che è considerato scarsa miscelazione suono in quel caso credo.

Anche se ci sono stati brontolii di problemi simili con l’ultimo film di Nolan, Dunkirk, ci sono state poche discussioni su di esso vincendo sia il miglior montaggio del suono che il miglior mixaggio del suono un paio di anni fa. Per concludere, guarda la breve clip di Dunkerque e pensa perché ha vinto entrambe le categorie di suoni.

Miglior Sound Editing – Richard King (Sound Designer / Supervisione Sound Editor) e Alex Gibson (Supervisione Music Editor)

Il film di ingresso da le musiche, i suoni dei piani; assordante di attrezzature di soldato; l’arma da fuoco; boom di bombe cadute sulla spiaggia, e la sabbia di sedimentazione; voci in lontananza.

Miglior mixaggio sonoro-Gregg Landaker( Re-recording Mixer), Gary A. Rizzo (Re-recording Mixer) e Mark Weingarten (Mixer Audio)

La straziante gamma di un’impennata dei suoni aerei provenienti down – volume tacche come inserire il fotogramma; effetti di aerei in picchiata da; le barriere, come le bombe ha colpito le spiagge sono volutamente ritardato mai così delicatamente (millisecondi) per separare i suoni dell’impatto nei nostri sensi; debole spari; soldati scompigliava circa, la raccolta di se stessi, piccola mormora – il tutto in sincronia con la nozione di un grande attacco contro le più piccole entità.

Quindi il gioco è fatto. La differenza tra l’editing del suono e la miscelazione del suono-facile come fissare una deliziosa insalata greca. Giusto?

Domande?