Quindi hai scritto una grande canzone. E ora? La maggior parte delle canzoni richiedono più semplicemente lo scheletro originale di voce e pianoforte o chitarra. Ma proprio come si fa a organizzare quando si sta iniziando con queste ossa nude? Cosa aggiungi all’orchestrazione e dove lo aggiungi alla canzone?

Qui offriremo alcuni suggerimenti per aiutarti a creare un arrangiamento di canzoni di qualità, prestando alcune informazioni sugli elementi che serviranno alla tua canzone, tra cui sparsità e densità, semplicità e complessità, extracurriculari come corni e archi, e infine come l’arrangiamento può trasformare una canzone in un viaggio.

Un problema con l’arrangiamento amatoriale è l’impulso a far cantare ogni strumento in ogni momento, cadendo per la vecchia trappola “more is better”. Questo non è sicuramente il caso quando si tratta di musica professionale. Un motto migliore sarebbe ” c’è un momento e un luogo giusti per tutto.”

Le idee sono semplici, ma eseguirle in modo efficace all’interno della propria musica in cui si può iniziare a perdere la prospettiva è una vera sfida. Ma non è uno che non può essere superato con i suggerimenti e trucchi forniti in questo articolo.

Va detto che se i tuoi sforzi falliscono, puoi sempre assumere arrangiatori esperti, come l’equipaggio di Supreme Tracks, che ho visto personalmente prendere un semplice quadro di una canzone e trasformarla in un capolavoro pronto per la radio con l’aiuto del loro team di musicisti in studio.

Non ingannare te stesso nel pensare che trovare aiuto è barare. Avresti l’etichetta di principal songwriter, il che significa che il nucleo del lavoro è della tua creazione e la maggior parte del merito va a te.

In ogni modo, saltiamo a destra decidendo quali strumenti possono integrare la vostra canzone bare bones.

Come organizzare la musica: creare il tuo ensemble

Quando selezioni gli strumenti per la tua traccia, pensa come un pittore che sceglie i colori. Guarda il testo della tua canzone e la storia che stai raccontando, e lascia che determini l’atmosfera.

Chiediti sempre: “questo servirà alla canzone?”Assicurati di servire l’espressione artistica della musica e non il tuo ego come cantautore.

Dai un’occhiata alle tue opzioni per batteria e basso. Che tipo di battito, su quale tipo di kit o strumenti a percussione, con quale tipo di giocatore aumenterà l’esperienza dell’ascoltatore della tua storia? O i tamburi programmati funzionerebbero meglio? Sarà un basso verticale, elettrico, o synth essere la soluzione migliore?

Soprattutto durante la fase di registrazione, prestare molta attenzione alla relazione tra il suono della grancassa e il suono del basso. Se questa partnership si adatta bene si può prendere la traccia al livello successivo, e rende mescolando la fascia bassa molto più facile.

Dopo la sezione ritmica è a posto, i vostri strumenti armonici contribuiranno il colore reale per la tua canzone. Dovresti usare la chitarra acustica o elettrica? Se elettrico, che tipo di tono e che tipo di giocatore? La canzone richiede pianoforte acustico, Rhodes, Wurlitzer, organo o synth?

Forse una combinazione di pochi? E che tipo di giocatore aiuterà a illuminare la tua storia? Sei limitato solo dalla tua capacità di immaginare un risultato finale migliore per la tua canzone.

La maggior parte del tempo, se si assemblano alcuni giocatori meravigliosi, saranno in grado di imparare la vostra canzone e creare ed eseguire alcuni grandi arrangiamenti per conto proprio.

Potrebbe essere esilarante sentire la tua musica uscire dalle dita dei tuoi giocatori. Se avete un’idea diversa di come dovrebbe suonare, lavorare insieme per trovare un terreno comune.

Se stai lavorando con un musicista esperto e di talento, fidati di loro e sii di mentalità aperta sulle loro idee su ciò che dovrebbero suonare. Il maestro di uno strumento specifico capirà il loro ruolo meglio del jack-of-all-trades. Ricorda, hai chiesto di lavorare con loro perché ti fidi di loro.

Il tuo ultimo elemento di base sarà la voce. Naturalmente avrete la vostra voce solista: se si sta lavorando con un cantante maschio o femmina può essere deciso dai tuoi testi. Ricorda che il timbro della voce può cambiare enormemente l’atmosfera. Chi servirà la canzone migliore?

Poi, decidere su una chiave che impostare il vocalist per davvero inchiodare la canzone. È probabile che tu abbia scritto questa canzone per te stesso e questa decisione non avrà importanza perché la canterai. Tutto quello che puoi fare quando sotto questi scenari non negoziabili è praticare e poi praticare un po ‘ di più.

Infine, disporre le armonie! Una singola armonia sarebbe la cosa migliore? Forse un gruppo? Che ne dici di un coro? Molte volte i luoghi che richiedono armonie sono i cori della tua canzone, o alcune melodie o testi che desideri evidenziare.

Questo può essere fatto con uno strumento o voci aggiuntive. Scegliere gli strumenti da colorare nella tua canzone ed evidenziare è importante quanto decidere e comporre ciò che suonano.

Arrangiamento della canzone: Sparsity vs. Density

Una volta che avete il vostro ensemble in atto, si ha l’intera gamma del loro suono a vostra disposizione. Quanto dovrebbe essere scarsa o densa la disposizione per servire la canzone? Troppo scarso, e sembra che non ci sia alcun fondamento. Troppo denso, ed è distraente e occupato.

Naturalmente, ballerai tra i due in una certa misura, che discuteremo ulteriormente nell’articolo. Ricorda, il piombo non può brillare se non viene supportato con gusto o se viene soffocato da troppa strumentazione.

Un modo per essere sicuri di essere al punto giusto tra questi due estremi è quello di assicurarsi che i vostri strumenti armonici (chitarra e tasti) stanno giocando in diverse gamme, e si spera che la riproduzione di parti diverse. Forse uno sta tenendo premuto gli accordi, mentre l’altro sta suonando figure melodiche di buon gusto che supportano la voce.

Noterai che lo strimpello di una chitarra ha un colore completamente diverso rispetto a un pianoforte che suona la tua progressione di accordi. Inoltre, diverse sezioni della tua canzone richiederanno densità diverse.

Il verso è generalmente più sparso, e il gancio si appoggia verso un suono più compilato, anche se è possibile applicare anche il trattamento opposto, a seconda della canzone.

Pro-Tip: La densità non determina la dinamica. Solo perché un coro è completamente colorato-in non significa che deve essere eseguita ad alta energia o volume. Al contrario, a volte una disposizione sparsa come un calcio, un rullante, una linea di base e una voce può confezionare un pugno potente.

Come organizzare una canzone: Semplicità vs complessità

Un altro piano su cui utilizzare i tuoi elementi è quando hai a che fare con semplicità e complessità. Anche se i musicisti più abili stanno suonando la tua canzone, solo perché puoi suonare qualcosa non significa che dovresti sempre.

La chiave per scrivere grandi parti è scegliere la melodia alternativa più raffinata, l’abbellimento o la riarmonizzazione. Ricorda sempre che lo scopo principale di qualsiasi aggiunta è quello di servire la canzone. A volte che la mascella cadere assolo di chitarra elettrica, o che arpeggio stile pianoforte classico può davvero aumentare la tua storia e attirare un ascoltatore altrimenti impressionato.

Altre volte, farai fatica a lasciare andare una buona idea anche quando non si adatta alla canzone come dovrebbe. Sii aggressivo e lascialo sul pavimento della stanza di taglio.

Nel songwriting pop contemporaneo, un arrangiamento semplice di solito fa battere i piedi alla maggior parte delle persone, ma non sottovaluta mai il potere di lanciare un’idea musicale avanzata come una riarmonizzazione ispirata al jazz o un riempimento di bassi ispirato al gospel.

Pro-Tip: Ascolta le tue canzoni preferite e studia i loro arrangiamenti. Quali melodie alternative hanno contribuito i giocatori? Come servono a scrivere canzoni? Sarai in grado di sviluppare la tua estetica più velocemente studiando i grandi.

Teoria dell’arrangiamento musicale: Extrascurriculars

Quindi, pensa fuori dagli schemi, o in questo caso, alla banda di quattro pezzi. Si consideri il ruolo di archi, ottoni, acustica& suoni percussivi, e anche rumori prodotti digitalmente potrebbe avere nelle vostre canzoni.

Un violino, un violoncello o una sezione di archi servirebbero la tua canzone? Prendete un ascolto di “What’s Going On” di Marvin Gaye qui sotto, e studiare come la sezione archi contribuisce alla songwriting.

Questa canzone (e l’intero album) porta un profondo messaggio di uguaglianza e pace sulla terra. Gli archi aggiungono un epico, grande, colore orchestrale, e evocando l’era sinfonica rende la canzone sentire senza tempo.

Un sassofono o un’intera sezione di corno servirebbero la canzone? Ascoltate “September” di Earth, Wind e Fire (una delle canzoni più suonate negli Stati Uniti), notate l’intricato arrangiamento del corno.

A volte forniscono melodie alternative, mentre altri suonano accordi spessi e percussivi. Servono quasi come partner della voce, e il loro duetto si traduce in una delle canzoni più funky mai scritte.

Nel songwriting e nella produzione più contemporanea, qualsiasi cosa, dai suoni più acustici (guarda l’album di Bon Bon “For Emma, Forever Ago” per ascoltare alcune pentole e padelle) ai suoni più digitali (vedi la musica robot dei Daft Punk) può essere usata per coltivare il tuo suono unico come artista. Non abbiate paura di uscire in nuove direzioni.

Pro-Suggerimento: non forzarlo! Se la canzone richiede un arrangiamento più nudo, sii fedele all’integrità della canzone. Alcune delle canzoni più commoventi sono eseguite da un chitarrista e un cantante, come un sacco di lavoro di James Taylor o John Denver. Il vostro ascoltatore apprezzerà un buon gusto, disposizione sensibile che serve la canzone.

Trasforma il tuo arrangiamento in un viaggio

La maggior parte degli ascoltatori apprezza la musica che costruisce, che rifluisce e scorre, che è dinamica e interessante.La tua disposizione di buon gusto può infondere ogni sezione della tua canzone con il suo significato unico e l’aiuto in transizioni lisce e story-serving.

Piccoli spruzzi di ciò che io chiamo “ear candy” possono fare molto per mantenere l’ascoltatore incuriosito e concentrato mentre permetti alla musica di respirare e di farsi strada attraverso la struttura della tua canzone.

Quando si passa da un primo verso al primo coro, provare ad aggiungere un nuovo strumento o due, e forse alcune armonie vocali. Poi nel secondo verso, mantenere alcuni o tutti i tuoi nuovi elementi in.

Questo darà all’ascoltatore una nuova esperienza con qualcosa che hanno sentito prima, quindi usa il tuo arrangiamento (e spero che i tuoi fantastici testi) per tenerli impegnati. Puoi quindi eliminare tutto di nuovo e ricostruire dal tag post-chorus per tutto il verso e nel ritornello successivo.

Il tuo bridge è un ottimo posto per sperimentare alcuni suoni diversi. Se servirà i tuoi testi e la tua storia, prova a romperlo all’inizio del ponte e costruisci densità e complessità per tutta la sua lunghezza.

Il climax della build sarà il downbeat del tuo coro finale: un momento avvincente che potrebbe mettere in piedi una folla durante una canzone allegra, o lacrime illecite in una ballata. Questo è dove si può rompere tutti i vostri strumenti e guidare il punto di casa.

Pro-Tip: Un arrangiamento killer non salverà una canzone scritta male. Una grande ricetta potrebbe produrre un pasto terribile con ingredienti viziati! Il fondamento della canzone è tutto. Se la versione bare bones non è buona, allora devi continuare a lavorarci.

Arrangiamento facile

Alcuni musicisti dedicano la loro vita all’arrangiamento e all’orchestrazione. È un mestiere che richiede sensibilità, ascolto profondo, buon gusto, creatività e conoscenza di tutte le tonalità musicali sulla ruota dei colori.

Nella musica moderna, la maggior parte dei produttori sta facendo questo lavoro da soli con campioni e software di registrazione, quindi deve essere un obiettivo raggiungibile. La concorrenza sta diventando rigida là fuori, però!

Utilizzando questi semplici consigli e studiare i tuoi brani preferiti vi aiuterà a raggiungere di alta qualità e ispirando arrangiamenti per le vostre canzoni. Se tutto il resto fallisce, si può sempre informarsi sui servizi di arrangiamento canzone professionale e noleggio arrangiatori professionali per rendere la migliore disposizione possibile per la tua canzone. Buona fortuna e felice organizzazione!