La controversia sulla definizione esatta di Outsider Art e allied fields è in corso da quando è iniziata la consapevolezza del fenomeno, quindi qui cerchiamo di chiarire i diversi aspetti.

Che cosa è Outsider Art?

Lo sviluppo della consapevolezza delle forme di espressione creativa che esistono al di fuori delle norme culturali accettate, o del regno delle “belle arti”, è iniziato con le ricerche degli psichiatri all’inizio del secolo.

Il lavoro del dottor Morganthaler ha documentato il suo paziente Adolf Wolfli, un genio che ha prodotto innumerevoli migliaia di opere da una piccola cella nel suo manicomio svizzero. Dr Hans Prinzhorn raccolto migliaia di opere di pazienti psichiatrici e il suo libro “Bildernerei der Geisteskranken” (Arte dei malati di mente), pubblicato nel 1922 divenne un lavoro influente tra surrealista e altri artisti del tempo.

Un artista che è stato particolarmente colpito dalle opere presentate da Prinzhorn è stato Jean Dubuffet. Insieme ad altri, tra cui Andre Breton, ha formato la Compagnie de l’Art Brut nel 1948 e si sforzò di cercare e raccogliere opere di estrema individualità e inventiva da creatori che non erano solo artisti inesperti, ma spesso avevano poco concetto di una galleria d’arte o anche qualsiasi altra forma d’arte diversa dalla propria.

Il concetto di Art Brut di Dubuffet, o Arte cruda, era di opere che erano nel loro stato “grezzo”, non cotte da influenze culturali e artistiche. Ha costruito una vasta collezione di migliaia di opere, opere che non avevano alcuna relazione con gli sviluppi dell’arte contemporanea e tuttavia erano le espressioni innovative e potenti di una vasta gamma di individui provenienti da una varietà di background.

ART BRUT

Il termine originale di Jean Dubuffet per le opere da lui raccolte e venerate; successivamente adottato dalla Collection de l’Art Brut di Losanna. Art Brut significa ‘Arte cruda’. Crudo perché è “crudo” o “non adulterato” dalla cultura. Crudo perché è creazione nella sua forma più diretta e disinibita. Non solo le opere erano uniche e originali, ma i loro creatori erano visti esistere al di fuori della cultura e della società consolidate. I più puri creatori di Art Brut non si considererebbero artisti, né sentirebbero nemmeno di produrre arte. Art Brut è la creazione visiva allo stato puro – un flusso psichico spontaneo dal cervello alla superficie. (esempi: Aloïse Corbaz, Carlo Zinelli, Madge Gill, Johann Hauser, Adolf Wölfli).

OUTSIDER ART

Il termine “Outsider Art” è stato presentato come il titolo di Cardinale Roger libro nel 1972 ed è stato originariamente inteso come un esatto equivalente inglese a Dubuffet del termine, anche se, fin dall’inizio, comprendeva non solo l’Art Brut, ma funziona anche in Neuve Invenzione di categoria nel Corso degli anni è stato utilizzato sempre più liberamente e spesso possono ora fare riferimento per qualsiasi artista che è inesperto o con disabilità o affetti esclusione sociale, qualunque sia la natura del loro lavoro. (esempio: Adolf Wölfli, Johann Hauser, Chomo, Bill Traylor, Schroder-Sonnenstern, Ferdinand Cheval, Simon Rodia).

NEUVE INVENTION

Dubuffet si rese conto che esistevano molti creatori il cui lavoro era di potenza e inventiva paragonabile all’Art Brut, ma il loro maggiore contatto con la società normale e la consapevolezza che avevano delle loro opere d’arte precludevano la loro inclusione nella sua Questi creatori erano spesso umili lavoratori che creavano nel loro tempo libero, o artisti eccentrici e inesperti che cercavano di guadagnarsi da vivere con il loro lavoro – alcuni dei quali avevano rapporti con gallerie commerciali. Come riconoscimento per loro ha formato la sua “Annex Collection”; nel 1982 questa è diventata la sezione Neuve Invention della Collection de l’Art Brut. Man mano che le definizioni diventano più unite, questo termine sta perdendo il suo significato. (esempi: Gaston Chaissac, Mario Chichorro, Rosemarie Koczy, Gerard Lattier, Albert Louden, Frederich Schroder-Sonnenstern).

MARGINAL ART, ART SINGULIER

Un termine più usato in Europa relativo alle opere di artisti, di solito, ma non esclusivamente, autodidatti, che sono vicini ad Art Brut e Outsider artisti, sia in apparenza e immediatezza di espressione. Sono gli artisti ‘ai margini’ , quella zona grigia di definizione che si trova tra l’Outsider Art e la normale mainstream art, molto simile alla categoria di Invenzione Neuve di Dubuffet. Art Singulier comprende artisti marginali francesi. (esempio: Chomo, Danielle Jacqui, Raymond Reynaud, Ody Saban).

FOLK ART / CONTEMPORARY FOLK ART

Un termine semplice e diretto che è diventato molto usato in Nord America. Originariamente di pertinenza dei mestieri indigeni e abilità decorative delle comunità contadine in Europa, il termine è stato successivamente applicato agli oggetti pratici semplicemente fatti di giorni coloniali-una combinazione di fascino e artigianato pratico. In termini contemporanei, l’arte popolare può coprire qualsiasi cosa, dagli animali a catena agli edifici a mozzo, così come il lavoro di artisti che facilmente cadrebbero nel regno dell’Arte estranea. (esempi: Sam Doyle, William Hawkins, William Edmondson, Mose Tolliver).

ARTE AUTODIDATTA

Un termine popolare negli Stati Uniti che evita gli stigmi che alcuni sentono sono attaccati alla definizione di Arte Outsider. Molti artisti americani sono già spinti ai limiti esterni della società a causa del pregiudizio e sentono che questo termine offre più dignità. (Mr Imagination, Thornton Dial)

VISIONARY ART, INTUITIVE ART

Questi sono termini abbastanza generali, usati insieme possono includere molta arte popolare urbana del terzo mondo, così come opere basate su esperienze e visioni religiose. Essi sono evitare le specifiche di Outsider arte o arte popolare e possono essere utilizzati anche in combinazione con ‘autodidatta’. (esempi: Norbert Kox, Joe Coleman, Myrtice West, William Thomas Thompson, Donald Pass).

NAïVE ART

Questo termine si riferisce ad artisti non addestrati che raffigurano scene in gran parte realistiche, spesso con dettagli abili, con persone, animali e altri aspetti del mondo osservato, a volte combinati con immagini fantasy. Spesso aspirano al normale status artistico e spesso possono essere visti come dilettanti piuttosto sofisticati al limite della professionalità. (esempi: Nonna Moses, John Kane, Ivan Generalic, Douanier Rousseau).

AMBIENTI VISIONARI

Gli ambienti, gli edifici e i parchi di sculture costruiti da artisti intuitivi quasi sfidano la definizione. Sono diventati noti con vari termini, Ambienti visionari e Ambienti di arte popolare contemporanea che sono forse i più appropriati nell’uso corrente. Sebbene Outsider Art sia stata usata per descrivere gli ambienti, alcuni ritengono che l’etichetta sia offensiva per questi particolari creatori, molti dei quali sono membri integrati delle loro comunità locali. Un altro termine popolare, specialmente negli Stati Uniti, è l’arte di base, che può anche coprire le espressioni e le costruzioni più umili della gente comune sia in città che in campagna. (esempi: Watts Towers di Simon Rodia, Giardino dell’Eden di SP Dinsmoor, Palais Ideal di Ferdinand Cheval, Giardino roccioso di Nek Chand).