Metti tempo ed energia creativa in ogni opera d’arte che fai, quindi è naturale che tu voglia fotografare i tuoi disegni e dipinti per conservarli e condividerli in sicurezza.
Gli artisti più seri hanno spesso il loro lavoro scansionato professionalmente in modo da poter vendere stampe di riproduzione. Questo è eccessivo per la maggior parte di noi. Tutto ciò di cui hai bisogno in questi giorni è uno smartphone e alcuni suggerimenti per scattare una foto chiara e ben illuminata.
E a proposito, vale la pena fare un po ‘ di sforzo per fare una bella fotografia. Anche la migliore opera d’arte può sembrare poco brillante se la foto è sfocata, l’illuminazione è scarsa e i bordi esterni non sono stati ritagliati.
Ecco i tre passaggi che devi fare per scattare una foto che rende giustizia alla tua opera d’arte:
PASSAGGIO 1. Inizia con una buona illuminazione
È probabile che tu non possieda apparecchi di illuminazione. Ciò significa che devi fare affidamento sulle luci della tua casa o sulla luce naturale.
Il problema con le luci della casa è che invariabilmente proiettano ombre. Se si dispone di faretti nel vostro soffitto, per esempio, e si appoggia la tua foto piatta su un tavolo di o il pavimento, è quasi impossibile non lanciare la propria ombra come ci si china per scattare il vostro colpo.
Quindi il modo più semplice per ottenere una grande illuminazione è andare all’aperto. Poiché si dispone di una singola fonte di luce (il sole, ovviamente) è abbastanza facile posizionarsi su un lato dell’immagine e scattare un colpo in testa senza gettare la propria ombra.
La qualità e la dispersione della luce, anche nei mesi invernali, è anche molto meglio di qualsiasi luce nella vostra casa.
Questo è il modo in cui fotografo la mia opera d’arte. Se è stato creato su carta, lo poso su una tavola di legno e lo metto a terra o su un tavolo da giardino (fisserò i quattro angoli se c’è anche un soffio di vento).
Ecco una foto che ho scattato, senza alcuna regolazione digitale, in una cupa giornata di novembre in Inghilterra:
Anche se sembra un po ‘ noioso, l’illuminazione è davvero uniforme e questo rende facile la modifica in seguito (che verrò al passaggio 3).
Se è una giornata davvero luminosa e soleggiata in piena estate, e il sole è al suo massimo e più luminoso, poserò l’immagine in un’ombra proiettata da un muro della casa. Questo per impedire che la foto diventi sovraesposta dove i colori e i toni sembrano bruciati.
Ecco un esempio di questo:
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Cosa succede se piove e ho bisogno di una foto ora?
Direi solo aspettare, ma possiamo ottenere una solida settimana di pioggia qui quindi lascia che ti dia un’alternativa.
Per scattare una foto in casa, prendila di nuovo durante il giorno.
Nastro la tua foto a un muro (o stare in piedi su un cavalletto) direttamente di fronte a una grande finestra o una finestra che sta ricevendo la maggior parte della luce al momento.
Lasciare tutte le luci SPENTE.
Quando si posiziona l’immagine, spostarla su e giù fino a trovare un punto in cui la luce è più uniforme. Quello che troverai è che la parte superiore dell’immagine potrebbe essere leggermente più leggera della parte inferiore o viceversa. Si desidera ridurre al minimo il più possibile e ottenere una luce uniforme dall’alto verso il basso e da sinistra a destra.
Ecco un cattivo esempio di ciò (guarda come lo sfondo grigio è più chiaro in alto a sinistra rispetto al basso a destra):
È meglio scattare una foto in cui la luce è piuttosto fioca ma uniforme (come la prima immagine di Londra sopra), piuttosto che una luce intensa che è irregolare (come la lattina di soda). Vedrai perché qui sotto.
Cosa succede se fuori è buio?
Erm, puoi aspettare fino a domani? No? Okay. Allora avrete bisogno di usare le luci nella vostra casa.
Posizionare l’immagine piatta su un tavolo e puntare due tavolo o angolo luci su di esso da entrambi i lati. Se hai quattro di queste luci, ancora meglio-mettine una in ogni angolo. Con due luci, non otterrai una luce perfettamente uniforme dappertutto, ma sarà abbastanza buona. Con quattro, si può ottenere molto uniforme.
Quello che dovrai fare è spostare una o più luci leggermente più vicine o più lontane a seconda della sua forza, rispetto all’altra luce. Anche in questo caso, si sta cercando che anche l’illuminazione e senza ombre.
Supponendo che tu possa stare al di sopra delle luci per scattare la tua foto in testa, non getterai ombre.
Luci come queste tendono ad avere lampadine bianche calde, ma è possibile regolare per questo in un momento.
PASSAGGIO 2. Assicurati che sia a fuoco
Questo è un passo semplice, ma di volta in volta vedo foto di opere d’arte nelle gallerie ArtTutor che sono leggermente sfocate.
Se si utilizza una fotocamera digitale, è probabilmente impostato su autofocus e non avrete un problema, soprattutto se si prende un paio di scatti per tenere conto di eventuali regolazioni della fotocamera sta facendo.
Se si utilizza un tablet o un telefono, che avrà built-in autofocus troppo, ma non è così affidabile. È sicuramente una buona idea scattare almeno tre o quattro foto, da distanze leggermente diverse, ogni volta aspettando qualche secondo prima di scattare la foto (per consentire alla fotocamera di regolare).
Se si utilizza un iPhone o un iPad, probabilmente sapete come impostare la messa a fuoco già. Per chi non lo sapesse, è sufficiente toccare e tenere premuto su un oggetto sullo schermo che si desidera concentrarsi su.
Ad esempio, se stai scattando una foto di questi piedi, dovresti toccare e tenere premuti i piedi sullo schermo del tuo iPhone / iPad e impostare la messa a fuoco su quelli, sfocando lo sfondo:
Quando si scatta una foto di opere d’arte, tuttavia, sta andando a riempire la maggior parte dello schermo. E lo sfondo è probabilmente un muro che è la stessa distanza. Cosi… toccando e tenendo premuto sulla vostra immagine non dovrebbe fare alcuna differenza.
Tuttavia, trovo che lo faccia.
Garantisce la tua foto e la tua opera d’arte è il più nitidamente focalizzata possibile. L’avvertenza è che quando si tocca e si tiene premuto, e lo schermo lampeggia per dire che la messa a fuoco è impostata, non è possibile spostarsi avanti o indietro. Ottenere una posizione comoda prima, quindi toccare e tenere premuto.
E a proposito, non preoccuparti di ottenere un po ‘ del muro di fondo o del pavimento o del tavolo nello scatto, intorno alla tua opera d’arte. In effetti, vuoi mirare a ottenere un po ‘di background (solo un po’) perché rende più facile il ritaglio.
Che ci porta bene all’ultimo passaggio…
Modifica con parsimonia… Ma modifica
La modifica digitale della tua foto dopo che il fatto non è né falso né’imbroglio’… a patto che tu non esageri, secondo me.
Vedo un tocco di editing come un modo per ricreare l’aspetto del disegno o della pittura, come apparirebbe ad occhio nudo in condizioni di luce diurna. O il più vicino possibile.
Qui ci sono le digitali modifiche che ritengo accettabile:
- Tagliare i bordi e la rotazione, se necessario.
- Aumentare/diminuire la luminosità complessiva
- Aumento/diminuzione complessiva di saturazione
- Aumentare/diminuire il contrasto generale
- Regolazione della temperatura globale o la tinta
Ecco cosa mi sentirei ipocrita a fare:
- Modifica del tono, del colore, della temperatura, della luminosità ecc. di aree o oggetti specifici rispetto ad altri
- Qualsiasi tipo di aerografia
Quello che può causare qualche leggera controversia sulla mia lista ‘permessa’ sta cambiando il contrasto, perché effettivamente questo cambia alcuni oggetti rispetto ad altri.
Penso che vada bene perché non è possibile modificare digitalmente il contrasto di un’immagine nel suo complesso, in un modo che non è possibile ricreare in condizioni di illuminazione, ad esempio in uno studio o in una galleria o all’aperto. Se hai scattato una foto in piena luce e i toni scuri sembrano un po ‘ sbiaditi, non è necessariamente una vera rappresentazione della tua foto. Quei toni scuri potrebbero sembrare nero jet in una luce più morbida.
Non credo che tu possa correggere un disegno o un dipinto con uno scarso uso di valori l’uno rispetto all’altro regolando il contrasto.
Diamo un’occhiata ad alcuni esempi di foto di opere d’arte, e come migliorarli digitalmente, in un modo che li porta più in linea con come l’opera d’arte sarebbe guardare in condizioni di luce del giorno ad occhio nudo.
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Esempio #1
Questa foto è stata scattata all’aperto in una giornata noiosa. L’illuminazione è bella e anche così tutto ciò di cui ha bisogno è un po di ritaglio e luminosità:
Nel mio iPhone, ho appena toccare Modifica il pulsante poi il pulsante Ritaglia e sbarazzarsi dei bordi.
Quindi tocco il pulsante Modifica e poi il pulsante di selezione e regola l’impostazione della luce. So di essere andato troppo lontano con l’impostazione della luce se le ombre iniziano a sembrare sbiadite:
Esempio #2
Questa foto è stata scattata sotto luci molto calde (giallo-arancio). Puoi vedere quanto è caldo il bianco dello sfondo:
Quindi, dopo aver ritagliato i bordi esterni, ho toccato Modifica, quindi Comporre il pulsante e quindi l’icona delle tre barre. Tocco Cast:
Posso spostare il cursore a sinistra per aggiungere un cast più fresco, più blu o a destra per aggiungere un cast più caldo e giallo. Spostandolo a sinistra rende la mia foto eccessivamente calda più neutra.
Esempio #3
Contro l’esempio 2, dopo aver scattato questa foto, sembrava piuttosto una luce blu. Quindi aggiusto il cast su warmer:
Per i disegni in bianco e nero puoi anche solo rimuovere tutto il colore toccando Modifica, quindi il pulsante di selezione e poi il colore e spostando il cursore fino a sinistra:
Esempio #4
Infine, in questo rapido schizzo, le ombre sembrano sbiadite perché le luci dello studio stanno riflettendo la grafite. Quindi scelgo di regolare il contrasto per rendere quei scuri più fedeli alla vita:
Ho toccato Modifica, l’icona di selezione, quindi Luce, quindi icona a 3 barre e quindi Contrasto. Ho quindi aumentato il contrasto facendo scorrere il cursore verso destra:
Graphite, Ink& Lezioni di carboncino
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Ovviamente, se possiedi un tablet o un telefono diverso, i passaggi saranno leggermente diversi. Ma tutti gli smartphone e i tablet ti consentono di regolare le foto in questo modo e i nomi degli attributi saranno uguali o simili.
Se si utilizza una fotocamera digitale e non si dispone di alcun software di editing di immagini, una volta trasferita la foto sul computer, andare a www.pixlr.com, che Le permette di fare la stessa cosa gratis. Ancora una volta, vale la pena i 10 minuti in più necessari per farlo.
Spero che tu l’abbia trovato utile e non vedo l’ora di vedere più della tua arte nelle nostre gallerie e sfide!