Imparare a disegnare con tecnica mista non è facile. Tuttavia, sperimentare e combinare vari materiali per l’arte mixed media originale può essere estremamente gratificante (per non parlare del divertimento). In questo tutorial creerò un pezzo ispirato alla storia infinita, con lo spirito dell’età dell’oro. Puoi vedere la grafica finale qui sotto. Userò principalmente la grafite, quindi imparerai alcune tecniche di disegno a matita chiave, ma ti mostrerò anche come applicare la foglia d’oro per aggiungere un tocco speciale al tuo lavoro.

Il illustratori dell’epoca d’Oro, i pittori Simbolisti e i preraffaelliti hanno influenzato la mia arte. C’è una vasta gamma di emozioni in queste immagini colorate con lirismo e cosparse di simbolismo.

Ho lavorato con grafite e foglia d’oro per molti anni, creando ornamenti luminosi o sfondi dorati. Questo approccio mi permette di creare l’illusione della profondità, nonostante la tela bidimensionale. Mi piace aggiungere un tocco naturale, simboleggiato dai petali che allaccio su carta.

Inizia a disegnare

La produzione di schizzi grezzi mi consente di visualizzare su carta l’immagine che ho costruito mentalmente. È un passo interessante che evidenzia i limiti dei miei materiali. Al contrario, non ci sono limiti nella mia mente: posso cambiare la forma, il colore e le proporzioni degli oggetti. Ora è il momento di scegliere un’idea e confermare che la mia intuizione è corretta.

Considera la composizione

La composizione è un’arte a sé, un dominio in cui puoi giocare con le forme e guidare lo spettatore. Tutto deve servire all’idea. Devi dare l’illusione della vita su una tela bidimensionale. Per verificare che la composizione funzioni, uso la vernice dorata per indicare dove verrà posizionata la foglia d’oro. Ciò consente di risparmiare tempo – e denaro – in seguito.

Preparare la carta

Poiché ho intenzione di utilizzare una tecnica di lavaggio della grafite, ho bisogno di allungare il mio foglio di carta per evitare che si sgualcisca. Immergo la parte posteriore della carta, quindi la capovolgo e la fisso con strisce di kraft. Mentre si asciuga, la carta si restringerà e prenderà le sue dimensioni finali.

Genera un disegno dettagliato

Il mio processo artistico prevede sempre lo sviluppo di uno schizzo iniziale, che sarà sciolto, permettendomi di sviluppare la composizione come meglio credo senza alcuna limitazione. Organizzo gli elementi primari, e questo dà un impulso, un movimento, alla scena. Io uso matite che vanno da 3H a H.

Stabilire un’atmosfera

Creo un’atmosfera usando un lavaggio a grafite. Questa fase ha due funzioni: aiuta a farmi entrare nell’argomento e definisce le aree più chiare dell’illustrazione. Preferisco mantenere il bianco della carta nella mia arte, in modo simile alla pittura con gli acquerelli, e quindi uso un tipo speciale di grafite acquerellata.

Entra nel soggetto

Inizio sempre la fase di dettaglio affrontando prima il mio soggetto principale, che formo lentamente. Voglio che Falkor si evolva durante tutto il processo di pittura; ho l’idea che stia vivendo come dipingo, diventando più forte ad ogni passo. Lavoro con matite, lavaggi di grafite e un po ‘ di tempera bianca, che conferisce alla grafite un tono blu chiaro.

Sviluppa il secondo sfondo

In base all’aspetto di Falkor, lavoro le sfumature di grigio di cui avrò bisogno per creare i diversi piani di sfondo nella mia immagine. Decido che ho bisogno di un secondo sfondo scuro per far emergere Falkor. Mi dà anche una tavolozza più ampia di sfumature per aiutare a sviluppare lo sfondo finale. Lavoro su questo con il mio lavaggio di grafite.

Aggiungi il terzo sfondo

Mi sposto attraverso i piani nella mia immagine. L’ultimo è un po ‘ strano perché mostra la Torre d’Avorio. Devo creare l’illusione di una costruzione massiccia che è lontana in lontananza. Io uso diverse matite asciutte, che vanno da 5H a 2H, e un lavaggio di grafite.

Crea luce

Per questo passaggio uso la foglia d’argento ossidata, che ha un bellissimo tono verde acqua. Lo uso per dare l’illusione di un fulmine inverso. Definisco due piccole lune verdi, che mi aiutano ad aggiungere profondità. Queste semplici forme geometriche esaltano la mia composizione.

Preparare l’ornamento

Disegno i dettagli delle figure ornamentali che circondano il mio medaglione centrale. Sono desideroso di accompagnare il movimento per creare uno stile a sé stante che corrisponda anche al soggetto principale. Mi piacciono le mie illustrazioni per soddisfare lo spirito dell’età d’oro dell’illustrazione.

Applicare doratura e colla

Ora che i miei motivi decorativi arabeschi sono a posto, applico gold mixtion a un bit del modello alla volta. Ci sono molti diversi tipi di mixtion disponibili, con vari tempi di asciugatura. Uso principalmente la miscela di illuminazione prodotta da Kölner. Uso anche le mixzioni di tre e 24 ore, a seconda del modello che sto lavorando.

Applica la foglia d’oro

Quando la miscela è finalmente pronta per ricevere la foglia d’oro, la taglio meticolosamente e la applico con un pennello. La foglia d’oro è fragile e deve essere maneggiata con cura. Io uso un pennello nocciola zibellino per posizionare la foglia d’oro sulla colla. Questo pennello mi permette anche di rimuovere qualsiasi foglia d’oro in eccesso.

Effettuare tagli di precisione

Utilizzando un bisturi, definisco i contorni della foglia d’oro. Questa fase riguarda la rimozione degli ultimi pezzi di foglia d’oro in eccesso e la raffinazione dei contorni del motivo. Io uso una gamma di lame bisturi di diverse dimensioni, a seconda di dove mi trovo nel processo creativo. È necessario uno strumento buono e affilato, specialmente su questo passaggio dove la precisione e un tocco leggero sono tutto ciò su cui puoi contare.

Migliora il medaglione

Molto lentamente, doro il mio modello, girando intorno al mio medaglione. Mantengo un equilibrio nel modello finale strofinando alcune parti con un’agata, che crea gradazioni all’interno dell’oro. Doro alcune parti della mia immagine all’inizio del processo, in modo da poter creare queste gradazioni. Infatti, utilizzando il lavaggio grafite oscura i miei primi sforzi doratura.

Regola il contrasto

In questa fase finale, mi affido al mio lavoro di doratura per regolare eventuali sfumature visive nel pezzo. Alcune parti della mia immagine devono essere oscurate, mentre altre dovrebbero essere migliorate. In questo caso, decido che devo tirare fuori di più di Falkor. Quindi gli applico la tempera bianca usando un aerografo. Poiché la luce della foglia d’oro è così forte, deve essere bilanciata da altre aree dell’immagine. Poi faccio un passo indietro dall’opera d’arte e chiamo la mia interpretazione della storia infinita finita.

Questo articolo è originariamente apparso in ImagineFX Come dipingere& Disegnare bookazine.

• Come iniziare a disegnare a pastello
• Le migliori matite per designer e artisti
• Come scegliere quale pennello usare