Il cubismo sintetico inizia approssimativamente nella primavera del 1912 con un cambiamento di colore delle raffinate composizioni cubiste monocromatiche dei due anni precedenti di tipo analitico, fase, fase o periodo, e circa un anno del periodo africano di Picasso, altrimenti noto come cubismo di Cezanne.

Nell’aprile del 1912, Picasso torna da un piccolo viaggio e porta con sé la sua nuova opera intitolata “Souvenir from Havre”. Quel dipinto differiva dalle altre sue opere e Braque lo notò immediatamente dicendo che si trattava di un vero cambiamento di “armi”.

Ritorno del Colore e l’Uso di Oggetti Cubismo Sintetico

La ragione di dire che era la prima volta che aspetto di colore nel cubismo, che da quel momento, diventa molto più allegro e concreto. Non solo il colore ma anche la trama dei materiali sono stati aggiunti alle vecchie composizioni astratte.

Braque inserisce una brocca, una tazza e un’immagine perfettamente realistica dell’unghia nella sua composizione cubista semi-astratta. Da quel momento, hanno iniziato ad animare attivamente le loro opere con nuovi dettagli riconoscibili, segni distintivi che stavano sicuramente implicando e suggerendo allo spettatore gli oggetti reali.

I fondatori del cubismo non volevano rendere astratti i loro dipinti, ecco perché questi oggetti concreti e riconoscibili appaiono sempre più nelle loro tele – un pezzo di tenda accenna alla finestra, una chiave, che sporge dal petto, allude a una cassettiera.

Altre parti “parlanti” includevano una fetta di limone, un tubo, una bottiglia, un bicchiere. Presto le lettere e le parole intere appaiono sulla tela: il nome del vino, della rivista, della taverna, il nome dell’amato. Infine, Picasso incolla in una foto un vero francobollo. È abbastanza ovvio che il cubismo sintetico sia stato fortemente influenzato dalla tecnica del collage.

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Attraverso l’uso di grandi superfici a colore, taglio della carta, il colore restituito ai dipinti sotto forma di campioni colorati, che era molto diversa da colore creato per puro mezzo pittorico e il tocco del pennello.

Il colore è stato a lungo tenuto in riserva durante tutto il periodo del cubismo analitico, che è stato caratterizzato dalla sua carenza. Ma ora il colore doveva tornare-non per visualizzare l’illuminazione o la superficie in rilievo dell’oggetto, ma per il piacere di sentire il colore stesso.

il grande Picasso dipinto “La Carta-il Giocatore”, scritto nell’inverno del 1913-1914, i vecchi metodi analitici cubismo ravvivata, perché la ripartizione della superficie iniziato a essere eseguita da grandi, di colore pieno di aree, ciascuna delle quali è stata data una speciale spaziali significato in relazione all’adiacente.

Tutti sono stati montati in modo sicuro in una composizione tridimensionale completa. L’arabesco dei motivi decorativi presi in prestito dalla carta da parati era dipinto con imitazioni di legno e marmo. Presto le tele di Braque e Picasso si trasformarono in una sorta di collage decorativo.

Esempi dei più famosi dipinti di cubismo sintetico

Nel 1912, Picasso crea l’opera chiamata “Still-Life with Chair Fustigazione”. Inserisce una tela cerata con un motivo che simula le barre della sedia nella composizione ovale del dipinto, l’ovale stesso è delimitato da uno spesso spago – è una “cornice” dell’immagine. È stato creato il prototipo di tutti gli esperimenti già pronti del 20 ° secolo.

Nello stesso anno, durante la loro visita congiunta a Sorgue (Francia), Braque inventa un cosiddetto collage di carta-l’immagine tridimensionale, la composizione spaziale, sculture originali e peculiari di carta. Picasso risponde immediatamente a questa invenzione con grande entusiasmo e crea anche un’enorme quantità di composizioni di carta.

la Sua serie chiamata “Chitarre” che è il più popolare. Usa un giornale, fogli musicali, carta da parati, tessuto, cartone. Oltre a ciò, lavora sul modello di superficie strutturata aggiungendo alla vernice sabbia e segatura. Cercando di ottenere un’immagine completa, usa carbone, una matita, un olio, cera, legno e altri oggetti estranei pronti come i cucchiaini da tè in un’unica composizione.

Facendolo, collega le cose che prima erano incompatibili nella pittura. Questo periodo di cubismo è stato chiamato sintetico non per caso. Creando i propri collage in miniatura, gli artisti cubisti come se “sintetizzassero” la realtà artistica dai simboli della realtà presente.

Tecniche del Cubismo Sintetico

Mentre la preferenza era per le cose più semplici, a volte cubista artisti sono stati l’utilizzo di alcune estremamente materiali inaspettati nelle loro opere. La magia sta nel dare valore a qualsiasi oggetto che di solito viene trascurato. Tuttavia, una transizione dal cubismo analitico a quello sintetico non è stata così improvvisa e brusca.

Già nel 1912, nelle “carte incollate” che furono create a Sorgue, si può chiaramente preferire l’uso di grandi superfici piane, ma i dipinti di quel periodo includono anche oggetti trattati analiticamente.

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Nel corso dell’anno successivo, è stato creato un gran numero di opere, in cui entrambi gli stili coesistono pacificamente fianco a fianco. Allo stesso tempo, un piacere sensuale consegnato da una superficie tangibile della trama ha iniziato a essere valutato più in alto.

L’uso della sabbia bloccata sulla tela come se ci invitasse a toccare le superfici ruvide e dai colori vivaci e godere del fatto stesso della loro esistenza, non tenendo conto di alcuni dei loro significati più profondi e rappresentativi. Inoltre, grazie ad uno speciale metodo di rifrazione della luce, le superfici ruvide formano un meraviglioso innesco per la vernice, che viene leggermente applicato da un pennello.

C’è una differenza significativa tra analitico e sintetico le fasi del cubismo da uno spazio pittorico punto di vista. Il cubismo analitico mantiene una sorta di superficie dipinta in profondità funziona come una finestra attraverso la quale percepiamo ancora i resti della prospettiva familiare dello spazio rinascimentale.

Questo spazio, sebbene frammentato e ricomposto, si trova dietro il piano dell’immagine e non ha i limiti visibili. Potenzialmente, ci possono essere alcune cose che sono invisibili ai nostri occhi. Nel cubismo sintetico, è il contrario: lo spazio dell’immagine è davanti all’aereo.

Lo spazio non viene creato con l’aiuto di tecniche illusionistiche come la modellazione o l’immagine prospettica, ma con l’uso effettivo di diversi strati di materiali incollati. L’integrità dello spazio non viene interrotta senza la prospettiva.

Ad esempio, nell’opera “Le Courrier” di Georges Braque (1914), sovrapponendo le ombre in alcune parti si sottolinea lo spessore dei materiali, la loro separazione l’uno dall’altro. Come potete vedere, nel cubismo sintetico, per la prima volta dopo Masaccio, si tratta di un modello spaziale completamente nuovo che è un vero e proprio punto di riferimento nella storia della pittura.

Presto Picasso e Braque capito che il nuovo spazio pittorico può essere salvato senza l’uso di materiali incollati – scrivendo su tela nello stesso modo come hanno fatto un collage. Tuttavia, lo scoppio della seconda guerra mondiale pose fine alla cooperazione tra i due artisti e interruppe l’ulteriore sviluppo del cubismo sintetico, che raggiunse il suo apice nel decennio successivo.

Se vuoi saperne ancora di più sul cubismo, ti suggerisco di dare un’occhiata a questo eccezionale libro di Leonard A. Loader. Grazie per l’attenzione. In bocca al lupo!