Sincronizzazione ad alta velocità è stato intorno per un bel po ‘ di tempo, ed è stato per lo più limitato ai lampeggiatori. Con la recente adozione della tecnologia da parte di Profoto nei sistemi di illuminazione delle serie B1 e B2, essi stanno segnalando un cambiamento che ha il potenziale per portare un po ‘ di sollievo alla comunità strobist. Questo segnale si spera significa l’inizio della fine delle limitazioni di sincronizzazione flash con fotocamere DSLR.
Patrick Hall ha scritto un grande articolo che delinea i desideri per il futuro delle funzioni della fotocamera DSLR, e in esso uno di quei desideri era che i limiti di velocità di sincronizzazione fossero revocati. Mentre high-speed sync (HSS) ha i suoi svantaggi, la flessibilità più che compensa le cadute. Forse in futuro, gli svantaggi di HSS saranno eliminati completamente e certamente il futuro delle persiane elettroniche può eliminare completamente l’intero problema. Dobbiamo lavorare con quello che abbiamo ora, quindi parliamo un po ‘ di come funziona la sincronizzazione ad alta velocità.
Funzionamento HSS di base
Per alcuni, come funziona la sincronizzazione ad alta velocità è ancora un po ‘ un mistero. Nei termini più semplici che posso, spiegherò come funziona la tecnologia.
In primo luogo, si è in HSS quando la velocità dell’otturatore supera la velocità massima di sincronizzazione flash della fotocamera. Per la maggior parte delle fotocamere è possibile ottenere solo un flash per sincronizzare correttamente fino a 1/250 di secondo. Ci sono alcuni corpi macchina che hanno solo una sincronizzazione flash massima di 1/160 e alcuni vanno a 1/320. Se si superano questi tempi di posa con un flash che non ha HSS, si inizierà a vedere barre nere sul telaio. Queste barre nere sono in realtà ombre dalle tende dell’otturatore che colpiscono il sensore. Quindi il flash si spegne e colpisce la tenda dell’otturatore che proietta un’ombra sul sensore e, a sua volta, l’immagine finale.
Girato su una Nikon D750. La normale velocità di sincronizzazione del flash del 750 sale a 1/200 di secondo, quindi a 1/250 e 1/320 si vedono ombre proiettate sul sensore da un flash che non è impostato per funzionare in HSS.
Un flash in HSS agisce come una luce costante (simile al controllo della luce ambientale: più veloce è la velocità dell’otturatore più scura diventa la luce ambientale) e come tale inizierai a perdere la potenza del flash a velocità dell’otturatore più elevate. Fondamentalmente trasforma il tuo flash in una luce stroboscopica ad alta velocità. Pulsa la luce estremamente veloce e coerente mentre le tende dell’otturatore passano davanti al sensore. Questo pulsare non è evidente all’occhio umano.
Man mano che la velocità dell’otturatore diventa sempre più veloce, la tenda anteriore sta cadendo con la tenda posteriore che segue rapidamente dietro di essa, creando una piccola fessura aperta che sta esponendo la fotocamera alla luce. Pensa a uno scanner o una fotocopiatrice: vedi una” barra di luce”, se vuoi,” scansione ” sul tuo pezzo di carta. Lo stesso vale per il sensore della fotocamera. Vedere le GIF qui sotto per vedere come il vostro otturatore agisce in HSS. Se si desidera che tutto il gergo tecnico pazzo coinvolti con il processo, si può leggere più in dettaglio su sincronizzazione ad alta velocità e flash sul sito PocketWizards. Sono una grande risorsa per le informazioni e uno dei leader del settore in trigger flash e sincronizzazione ad alta velocità.
I tempi di posa visualizzati. Si può vedere che, come aumento della velocità dell’otturatore, si crea una piccola fessura che il flash deve spingere attraverso. Quindi, nel funzionamento HSS a 1/1000 sec il flash deve pulsare rapidamente e rapidamente fino in fondo al sensore per uscire con l’aspetto di un flash sincronizzato correttamente. Ciò si traduce in graduale perdita di potenza del flash come il sistema deve lavorare molto duramente e gran parte della potenza del flash è perso nel processo. GIF per gentile concessione di Zach Sutton.
Il principale svantaggio di HSS è sempre stata la graduale perdita di potenza del flash quando si lavora in tempi di posa più elevati. Come la velocità dell’otturatore aumenta, si inizia a perdere la potenza del flash. Perché questo è, è semplicemente dovuto al flash che cambia la sua durata del flash. In breve, il flash deve estendere la sua durata del flash per consentire il tempo di pulsare la luce su tutta l’area del sensore (agendo come una luce costante). Mentre nel normale funzionamento del flash, entrambe le tende dell’otturatore sono completamente aperte per un millisecondo esponendo l’intero sensore contemporaneamente. Alle normali velocità di sincronizzazione inferiori a 1/250, il flash deve sparare solo una volta per coprire l’intero sensore.
La differenza tra sincronizzazione ad alta velocità e HyperSync
Questa domanda si presenta molto e può essere confusa. Questo è un argomento molto tecnico, quindi lo spiegherò nel modo più semplice possibile al meglio delle mie conoscenze, ma se vuoi i grafici, le tabelle e tutto il gergo tecnico, l’articolo PocketWizards che ho menzionato sopra spiega anche le differenze in profondità.
Sincronizzazione ad alta velocità
Come accennato in precedenza, il flash pulsa la luce ad una velocità molto veloce per coprire l’area del sensore ad alta velocità dell’otturatore, l’immagine risultante è priva di barre nere o gradienti causati da ombre dalle tende dell’otturatore. C’è un sacco di altri mumbo jumbo tech su come funziona, ma questo è praticamente le basi di esso.
HyperSync
HyperSync non pulsa affatto la luce. Il flash agisce normalmente che si traduce in una migliore potenza complessiva del flash. La tecnologia dipende da tempi molto precisi di quando il flash si spegne, e quando la luce acutal colpisce il sensore. Lo fanno attivando effettivamente il flash per sparare solo pochi millisecondi prima che le tende dell’otturatore inizino a muoversi, in modo che la luce del flash arrivi proprio mentre le tende dell’otturatore stanno facendo la loro danza. Lo svantaggio di questa tecnologia è che spesso richiede il flash per essere a piena potenza per ottenere i migliori risultati, e i tempi stanno andando a variare notevolmente tra i diversi corpi macchina e flash che si sta utilizzando, come ogni modello di fotocamera ha diverse limitazioni di scatto e tempi, e lo stesso vale per i flash. In realtà è meglio per HyperSync avere un flash con una durata del flash più lenta.
Ho sincronizzato con successo un alimentatore Elinchrom Ranger RX 1100w e una testina “S” senza modificatore fino a 1/8000 sec su una Nikon D800. Tuttavia, ci saranno sfumature (ombre dalle tende dell’otturatore) che accadono attraverso il telaio; abbastanza facile da correggere, insieme a barre nere pure a seconda delle varie impostazioni del flash e della fotocamera. Per me, HyperSync è una buona tecnologia se non devi avere la tua luce molto vicina al modello e non ti dispiace essere a piena potenza. E ‘ anche un bene per i fotografi di azione riprese snowboarder o qualsiasi altra cosa. HyperSync non si sente flessibile per me e per le mie esigenze, e la tecnologia si sente tutt’altro che raffinata per un facile utilizzo. Di seguito è riportato un esempio reale del gradiente che può accadere.
HyperSync ha certamente un sacco di potenziale e le imprese tecnologiche fatte da PocketWizard sono estremamente impressionanti. Il problema più grande è dover usare le luci a piena potenza rivolte direttamente al soggetto. Non c’è molto spazio di manovra con il sistema e, come ho detto, non mi piacciono le recinzioni. Per i tiratori di sport d’azione questa può essere una tecnologia eccitante. Anche per coloro che stanno facendo un lavoro più ambientale può essere utile, dovrai solo correggere il gradiente in tutte le immagini che vuoi usare in post, il che consente di essere onesti può essere un dolore e un po ‘ una perdita di tempo se puoi usare HSS e farlo bene.
A prima vista potrebbe non sembrare che qualcosa non vada, ma se guardi da vicino la parte inferiore del fotogramma rispetto alla parte superiore del fotogramma vedrai che la parte superiore è di circa un mezzo arresto o così più scura del fondo. Ancora una volta non è un grosso problema, e facile da correggere, ma se devo mostrare a un cliente 150 immagini, e devo correggerlo in tutte, è solo leggermente fastidioso. Mi rendo conto anche che posso correggerne uno e sincronizzare il resto, ma se cambio la potenza della luce o sposto la luce, o i cambiamenti ambientali, allora avrò bisogno di apportare ulteriori modifiche. Anche il gradiente non sarebbe così male se avessi eseguito la luce a piena potenza ogni volta, ma questo non mi avrebbe permesso di mantenere la luce vicina e rimanere all’apertura che volevo. Questo è stato girato con un Elinchrom Ranger RX-AS 1100 su una Nikon D3S, 1/1250 sec ISO 320 a 200mm. © Dylan Patrick Photography
Ecco l’immagine corretta per il gradiente. Nessuna delle due immagini è stata ritoccata, con solo un’elaborazione raw minore. © Dylan Patrick Photography
Aspetti positivi dell’utilizzo di HSS
Ci sono molti aspetti positivi nel lavorare in HSS, il primo dei quali è essere in grado di controllare la luce ambientale e scattare a una profondità di campo ridotta. Questo è un fattore importante nei miei colpi alla testa cinematografici, ed è un’esperienza molto liberatoria da girare: non doversi preoccupare di limitazioni di sincronizzazione flash, o l’ora del giorno. Mi sento come se la maggior parte dei fotografi non volesse avere limitazioni quando spendono un sacco di soldi per fotocamere e luci, e se mettiamo un uomo sulla luna sembra sciocco nel 2015 che le velocità di sincronizzazione siano ancora un problema.
Lavorare all’interno della velocità massima di sincronizzazione flash del mio D800 di 1/250 significava che dovevo andare a f / 8 per ottenere un buon equilibrio tra flash e ambiente. Puoi vedere che lo sfondo risultante è un po ‘ distratto e non dà abbastanza sfocatura per creare una piacevole separazione del client dallo sfondo. Impostazioni per questo scatto: 1/250 sec ISO 200 a 200mm. © Dylan Patrick Fotografia
Qui ho impostato la mia D800 a 1/250 Auto FP a mio flash menu di impostazione della fotocamera, che mi ha permesso di superare il 1/250 per ottenere lo sfondo sotto controllo un diaframma più aperto di f/3.2. Questo risultato è più in linea con il mio stile cinematografico, dandomi una profondità di campo ridotta e un bel fondo cremoso con un’eccellente separazione. Impostazioni per questo scatto: 1/1600 sec ISO 200 @200mm, entrambe le riprese sono state scattate intorno alle 2-2:30 p.m. © Dylan Patrick Photography
Questo scatto è stato realizzato in ambienti chiusi di fronte alle finestre di uno studio di New York. Lo sfondo è un mucchio di condizionatori d’aria, e un tetto piuttosto brutto. Ho girato questo a 1/1250 f / 3.2 a 180mm per ottenere l’oscurità ambientale per la sensazione più spigolosa. La facilità e la flessibilità offerte da HSS sono essenziali per il mio flusso di lavoro. © Dylan Patrick Photography
Un altro aspetto positivo è la possibilità di fermare l’azione con la velocità dell’otturatore invece del flash. La saggezza comune quando non si lavora in HSS dice che se si desidera bloccare l’azione e rimanere all’interno della velocità di sincronizzazione della fotocamera di 1/250, è necessario disporre di uno strobo con una durata del flash estremamente veloce. Quindi le tende dell’otturatore si aprono, il flash si apre e viaggia verso il soggetto a un ritmo estremamente veloce, congelandolo nel telaio. Questo è fantastico e ha sicuramente funzionato bene per un tempo molto lungo, ma se avessi la scelta di non avere la limitazione del tuo otturatore, ti piacerebbe? La mia ipotesi è sì. È semplicemente una questione di flessibilità, e mi sembra sciocco avere migliaia di dollari di attrezzi solo per essere intrappolati in una scatola. Sparare come questo significa anche che potresti dover sparare regolarmente a aperture più piccole come f/8 o f / 11, il che significa che se vuoi la profondità di campo, non lo otterrai, o dovrai usare filtri a densità neutra. Questo mi porta a una domanda che ricevo molto.
Perché non basta usare un filtro ND in modo da poter avere più potenza del flash?
La risposta semplice è certamente possibile. È così che la maggior parte delle persone lo fa da molto tempo. Va bene, ma anche limitante, che affronterò di seguito.
Mi piace lavorare in HSS, ma a volte ho problemi di alimentazione con gli speedlight (da qui il motivo per cui l’adozione di Profoto mi eccita). Mi piace mantenere una semplice impronta con i miei colpi alla testa o ritratti ambientali, quindi uso sempre e solo due lampeggiatori: uno come chiave e uno come back kicker. Ovviamente puoi usare più lampeggiatori per più potenza, ho appena scelto di non farlo.
I filtri ND vanno bene, ma sarai comunque limitato in un paio di aree. Il primo per me è la capacità di vedere chiaramente il mio soggetto. Scatto un sacco di colpi alla testa all’esterno a profondità di campo molto basse (f/2.8–f/3.2), e il mio stile dipende dal mantenere i miei modelli in ombra e illuminarli bilanciandoli con la luce ambientale. Il fatto che il modello sarà in ombra li renderà almeno 1 stop più scuri dello sfondo. Combinalo con uno sfondo luminoso e filtri ND, e improvvisamente diventa molto più difficile per me leggere l’espressione del mio modello. Un colpo alla testa è tutto circa l’espressione, e se sto ostacolando la mia capacità di vedere che, mi dà fastidio. Ora ho girato con filtri 2 stop e 3 stop ND, e non mi sento troppo ipovedente, ma mi limita comunque a un certo lasso di tempo nel corso della giornata. Se sto gestendo un’attività, certamente non ha senso avere quel tipo di restrizione (nel caso in cui non hai notato che non mi piacciono le recinzioni). Ho anche fatto una ripresa con un filtro ND 6-stop, ed è stato estremamente difficile per me leggere l’espressione del mio modello, insieme a questo ho anche avuto problemi di messa a fuoco come il mio modello era praticamente scuro, e il mio sfondo era molto luminoso. Mentre ho ottenuto un ottimo tiro, ho dovuto lavorare molto più duramente per ottenerlo, e certamente non avevo tanti custodi come a volte la messa a fuoco si stava spostando. Con HSS posso generalmente sparare in qualsiasi momento della giornata. È inoltre possibile ottenere problemi di vignetta a seconda del filtro che si sta utilizzando, e altri cambiamenti di colore possono accadere. Nessuno di questi sono problemi super comuni, ma mi piacerebbe rimuovere eventuali problemi potenziali da un tiro se posso. Inoltre, se non hai dovuto mettere nulla davanti al tuo obiettivo per ottenere l’effetto che vuoi, perché dovresti?
Questa foto è stata scattata con un filtro ND a 6 stop. Ho avuto tutti i tipi di problemi di messa a fuoco e piccoli cambiamenti di colore, che mi hanno fatto tornare a HSS poco dopo. Mentre ho ancora ottenuto lo scatto, ha portato a più immagini che hanno mancato il bersaglio di quanto avrei voluto. Girato a 1/250 ISO 200 a 195mm. © Dylan Patrick Photography
Credo che l’adozione di Profoto finirà per uccidere l’uso del filtro ND per controllare la profondità di campo. Man mano che sempre più aziende sviluppano stroboscopi più potenti con HSS, sembrerà sciocco persino pensare di utilizzare un filtro ND. Zach Sutton, resident editor di Fstoppers e whip cracker, che è sempre stato un grande fan dell’uso dei filtri ND, ha recentemente girato con il Profoto B2 in HSS e ha affermato: “è stata un’esperienza molto liberatoria.”
Contro di HSS
Ovviamente si può intuire che il più grande e forse unico inconveniente di utilizzare HSS è il calo di potenza a tempi di posa più elevati. Ho girato quasi esclusivamente in HSS per circa tre anni solidi ed è davvero l’unico inconveniente che posso vedere, e ad essere onesti in molti casi non è un problema, almeno per me. Se stai facendo ritratti senior, colpi alla testa, colpi ambientali, matrimoni o cose del genere all’esterno, potresti dover eseguire i tuoi speedlight a piena potenza molto più spesso, o combinare i speedlight in un singolo modificatore, ma in genere non è così grosso problema. Per alcune situazioni di ripresa si può anche avere ancora limiti per l’ora del giorno. Mi piace tenere la mia luce chiave molto vicino al mio modello che funziona alla grande nei colpi alla testa per una luce soffusa, e di solito non ho molti problemi di alimentazione a causa di questo fatto. Può essere più di un problema quando si posiziona una luce più lontano per più colpi ambientali, ma ancora una volta, utilizzando più lampeggiatori può risolvere questo problema, insieme semplicemente compositing la luce fuori in post.
Alcuni altri problemi che ho avuto sono occasionali errori di accensione (forse un problema di temporizzazione) in cui il flash non si registra e occasionali variazioni dell’esposizione flash effettiva con conseguente soggetto esposto più scuro. Questi problemi non sono in genere abbastanza comuni per me di cui preoccuparmi.
L’adozione di Profoto e cosa può significare per il futuro
Questa è una ripresa dietro le quinte del protagonista immagine gentilmente concessa da Zach Sutton. Come puoi vedere, l’ora del giorno non è un problema per HSS. Zach ha utilizzato un singolo Profoto B2 a piena potenza o quasi per l’immagine principale di questo articolo.
Al momento non possiedo alcuna attrezzatura Profoto, ma spero di farlo presto. Poiché Profoto è forse una delle aziende più rinomate del settore, prendo la loro adozione di HSS per significare che presto se si acquista Profoto gear o meno potrebbe segnalare la fine dei contro sopra elencati. 500w B1 sono circa 10 volte la potenza del tuo speedlight medio, quindi è un sacco di potenza per quasi tutto ciò che posso pensare di usarlo per. Si spera che l’annuncio di Profoto spingerà più produttori a salire a bordo della tecnologia, che dovrebbe fornire soluzioni più convenienti per coloro che non vogliono far cadere la moneta su Profoto gear. Ci sono attualmente alcuni stroboscopi più potenti là fuori che sono in grado di HSS, e probabilmente sono anche più economici, semplicemente non ho alcuna esperienza con loro. Avere un grande nome come Profoto è semplicemente un segnale che i marchi più affidabili stanno prendendo questa caratteristica più seriamente.
L’unico vero inconveniente che posso vedere con il Profoto B1 e B2 attualmente è che sei limitato sui livelli di potenza quando in modalità HSS. Ciò significa che il valore predefinito di B1 è + 8-10 su Nikon e + 7-10 su Canon. Il B2 controlla allo stesso modo la gamma di potenza utilizzabile in HSS. Tutto questo è in riferimento alle FAQ sul loro sito web, la citazione qui sotto lo spiega.
Per garantire un’esposizione perfetta e un impulso flash stabile, il B1 utilizza solo la parte superiore del suo intervallo di potenza quando è in modalità HSS. Questo è 7.0-10.0 per Canon e 8.0-10.0 per Nikon. Per il B2 la gamma di energia è 7-10 sia per Canon che per Nikon. Sappi che un f-stop di luce flash viene perso per ogni raddoppio della velocità dell’otturatore. In altre parole, quando si scattano con i tempi di posa estremamente brevi che Profoto HSS offre, il B1 e il B2 nella maggior parte dei casi saranno utilizzati alla massima o quasi massima potenza.
Stanno fondamentalmente dicendo che se sei in modalità HSS, molto probabilmente sarai comunque nella fascia più alta dell’intervallo di potenza. Ma sarebbe comunque bello avere la capacità di utilizzare l’intera gamma di potenza, soprattutto considerando che tengo la mia luce chiave molto vicina, il che significa che +8 power sul B1 probabilmente farà esplodere il viso, ma sto aspettando di fare qualche test quando metto le mani su un’unità. Questo è qualcosa che Profoto si spera affronterà in futuri aggiornamenti del firmware o in un nuovo prodotto. Come sembra sciocco limitare l’intervallo di potenza utilizzabile se si ha effettivamente HSS pienamente funzionante (limitare l’intervallo di potenza utilizzabile sembra quasi che la loro tecnologia sia un incrocio tra HSS e HyperSync). Per me questo indica che Profoto potrebbe aver risolto solo una grande parte del problema e, si spera, continuerà a modificare la tecnologia per risolvere il problema della gamma di potenza utilizzabile. Se riusciamo a farlo con uno speedlight, sono sicuro che riusciranno a capirlo con uno strobo più potente. Il futuro è emozionante!