By Arlene Prunkl, freelance editor

Panoramica
Nel mio ultimo articolo su come scrivere un dialogo efficace per la narrativa, ci sposteremo da un dialogo, una conversazione tra due o più persone—di monologo—una conversazione che un personaggio ha nella sua mente; tacito pensieri che vengono trasmessi al lettore utilizzando diversi metodi. Questo è variamente indicato come monologo interiore, monologo interno, dialogo interiore, pensiero interno o discorso interno. Io uso i termini in modo intercambiabile, pur essendo consapevole che il pensiero interno è una frase un po ‘ ridondante. Mentre esploriamo questi metodi nel post di oggi, preparati a un piccolo discorso tecnico sui tempi e sul punto di vista in prima e terza persona.

Al di fuori del soliloquio shakespeariano (che è il pensiero parlato), la finzione scritta è l’unica forma d’arte che consente al suo pubblico di conoscere i pensieri interni e non detti di un personaggio. Solo nei romanzi un lettore può approfondire la mente di uno sconosciuto e conoscere le sue paure, le sue insicurezze, le sue motivazioni, le sue motivazioni per pianificare una proposta di matrimonio o una relazione o un omicidio. Per questo motivo, è possibile sviluppare una relazione molto più intima con i personaggi della finzione che con quelli del cinema o della TV. Nel corso della storia della letteratura, gli autori hanno utilizzato la piattaforma unica del romanzo per rivelare ai lettori i pensieri più intimi dei loro eroi e cattivi, come il flusso di coscienza (mezze pensieri, impressioni, associazioni subconsce) o il discorso interiore cosciente.

E noi lettori divorare in su. La maggior parte della finzione è guidata dai personaggi, e sono convinto che la finzione più amata dai lettori sia quella che ci permette di approfondire i pensieri più intimi dei suoi personaggi, nel processo di trovare momenti di riconoscimento-la possibilità di riconoscerci in personaggi immaginari e identificarci con loro su più livelli—e scoprire di più su noi stessi. Leggiamo la narrativa per vederci riflessa, sia nel bene che nel male, e siamo in grado di farlo quando gli autori ci permettono di entrare nei recessi più profondi della mente dei loro personaggi.

E quindi, se pensi che non sia importante rivelare i pensieri profondi dei tuoi personaggi, ti stai perdendo un’opportunità unica tra tutte le forme d’arte per connetterti profondamente con il tuo pubblico, i tuoi lettori. Il successo del tuo libro dipenderà dalla connessione con i tuoi lettori e scrivere un monologo interiore significativo sarà una delle cose più importanti che puoi fare per assicurarti che questa connessione sia fatta.

I fondamenti
• Permettono ai tuoi personaggi di pensare profondamente. Per fare questo, vi aiuterà a esplorare i propri pensieri profondi, così come ciò che si percepisce di essere i pensieri, le intenzioni, e le motivazioni delle persone intorno a voi. Gli scrittori alle prime armi sono a volte riluttanti ad esplorare i pensieri dei loro personaggi, forse perché non sono abituati ad esaminare i propri. I buoni scrittori di narrativa approfondiscono in profondità se stessi per esaminare tutti i loro difetti, paure e debolezze, allo stesso tempo come studiare gli altri. La condizione umana è di interesse infinito per loro, e non fermano mai la loro ricerca per capirlo—con l’obiettivo di trasferire ciò che imparano ai loro personaggi di finzione.

• Limita i pensieri interni al tuo carattere point-of-view. La maggior parte della finzione in questi giorni impiega POV profondo con solo uno o due personaggi principali (e, naturalmente, solo un personaggio POV per scena). A meno che tu non stia scrivendo POV onnisciente, che è difficile da scrivere e raro oggi, assicurati che solo i tuoi personaggi POV abbiano pensieri interni. Evita di saltare improvvisamente nei pensieri di un personaggio non POV nel mezzo di una scena—che è considerato un salto di testa e un grande tabù nella scrittura narrativa. (Per ulteriori informazioni sulla scrittura di deep POV, vedi il mio post sul blog qui.)

• Il monologo interno deve far avanzare la trama o costruire il personaggio. Nella vita reale, potremmo diventare un po ‘ pazzi se sapessimo ogni piccolo pensiero nella testa di tutti quelli che ci circondano. Nella finzione, non abbiamo bisogno di conoscere ogni piccolo pensiero di un personaggio. Proprio come la maggior parte dei dialoghi e della narrazione deve spingere la trama in avanti o approfondire la comprensione dei tuoi personaggi, assicurati che ogni frase del monologo interno dei tuoi personaggi dia un contributo significativo all’avanzamento della trama o allo sviluppo dei tuoi personaggi.

E non temere che i tuoi lettori troveranno noioso il monologo interiore rispetto all’azione (narrativa), alla descrizione (esposizione) e al dialogo. Una storia avvincente ha bisogno di tutti e quattro, e dei quattro, pensieri interiori possono essere considerati il battito del cuore della narrativa di maggior successo.

Quando usare il monologo interno
• Per mostrare vulnerabilità emotiva. Questa è una delle caratteristiche più importanti che puoi dare al tuo protagonista (il tuo personaggio POV). Se non le mostri di essere vulnerabile in certi modi, i tuoi lettori potrebbero chiedersi perché la stanno trovando superficiale o antipatica. Mentre i lettori potrebbero non essere in grado di identificare il motivo, è molto probabile che non si connettano o si immedesimano con lei a livello emotivo. Il modo per rimediare a questo? Dai al tuo personaggio POV profondità emotiva rivelando i suoi pensieri e sentimenti più profondi e intimi attraverso il tuo monologo interiore. Paura, rabbia, dolore, depressione, speranza, sogni, desiderio, coraggio, forza dello spirito sono stati emotivi tipici che giustificano l’uso del monologo interiore.

• Per sottolineare momenti drammatici. Tutti noi abbiamo un centinaio di pensieri che corrono attraverso le nostre teste in un dato momento, e il tuo personaggio POV non è diverso. Ma proprio come con ogni dettaglio della tua storia, dovrai essere selettivo su quale dei pensieri del tuo protagonista presenti al tuo lettore. Scegli le reazioni emotive più cariche in corso nella testa del tuo personaggio in un dato punto di una scena, luoghi in cui il tuo personaggio usa parolacce o è estremamente frustrato, per esempio.

• Per rivelare la motivazione del personaggio. I lettori vogliono sapere perché il tuo personaggio agisce nel modo in cui lo fa. Cosa la motiva? Paura? Rabbia? Gelosia? Vendetta? Altruismo? Amore? Lussuria? È essenziale mostrare continuamente ai lettori le motivazioni che giustificano le azioni dei tuoi personaggi. Fare questo aggiungerà profondità alla tua caratterizzazione e aiuterà a spostare la trama in avanti allo stesso tempo. Il modo migliore per farlo è mostrare ai lettori i pensieri più profondi dei tuoi personaggi.

• Per mostrare la crescita del personaggio. Nella narrativa, proprio come la tua trama ha bisogno di un arco, il tuo protagonista ha bisogno di un arco per mostrare il suo cambiamento e lo sviluppo nel corso della storia. Non può essere la stessa alla fine come era all’inizio. Gli eventi della storia devono costringerla a lottare, cambiare, crescere e acquisire saggezza—o forse il cambiamento è negativo o distruttivo. Ma ci deve essere sempre un cambiamento, e lei deve aver imparato qualcosa. Esaminando i suoi pensieri e esponendoli ai lettori, puoi mostrare le lotte e i conflitti che sta subendo nel corso di quel cambiamento necessario.

• Per rivelare la verità. Le verità più profonde del tuo protagonista potrebbero essere troppo oscure, troppo dolorose, troppo disperate da condividere con qualsiasi altro personaggio. Oppure potrebbe non essere in grado di essere onesta con altri personaggi. O le sue azioni esterne possono essere in contrasto con le sue convinzioni interiori. Uno dei maggiori vantaggi della narrativa è che dà all’autore, usando il monologo interiore, la possibilità di condividere l’onestà e le verità di un personaggio con i lettori, anche se quel personaggio non è disposto o incapace di condividerle con altri personaggi.

• * Per distinguere tra i tuoi personaggi. Se hai più di un personaggio POV, mostri le loro personalità uniche attraverso le loro scelte, azioni, parole e pensieri. Variando la loro lingua, scelta delle parole, e modelli di discorso nel loro dialogo significa anche farlo per i loro pensieri. Ad esempio, in una determinata scena, usa lo stato mentale del tuo personaggio POV—i suoi pensieri—per descrivere ogni aspetto della scena, incluso il modo in cui l’ambientazione e gli altri personaggi appaiono attraverso i suoi occhi. Se la tua prossima scena ha un personaggio POV diverso, scrivi la scena attraverso i suoi occhi.

• Per schiarire o scurire l’umore o il tono. L’umore può essere leggero, ma puoi far pensare al tuo personaggio POV pensieri oscuri, o viceversa. Forse è una scena funebre, dove l’umore è serio e cupo, ma il tuo personaggio POV sta ridendo mentalmente ai vestiti dei portatori o al trucco che ha appena giocato sulla famiglia del defunto, ingannandoli nel lasciargli un grande insediamento nel testamento.

• Per rallentare il ritmo. Mentre il dialogo in genere accelera il ritmo della trama, il monologo interiore lo rallenta. A volte la riflessione mentale riflessiva e stimolante del tuo personaggio POV è proprio ciò di cui hai bisogno tra scene d’azione frenetiche.

Formattazione e meccanica
Iniziamo con una delle domande più frequenti che gli autori di fiction chiedono: il corsivo dovrebbe essere usato per pensieri interni o no? Aiuta a capire che il monologo interiore è simile al dialogo parlato ad alta voce. Le differenze (e alcune somiglianze) si trovano nelle convenzioni che usi per trasmettere il monologo interiore. Quindi la risposta semplice è sì, spesso puoi mettere i pensieri dei tuoi personaggi in corsivo per compensarli dal testo normale.

→ Dialogo: “Devo prendere la scorciatoia oggi?”Chiese Davis.
→ Monologo interiore: dovrei prendere la scorciatoia oggi? Pensò Davis.

Questo sembra semplice, giusto? Bene, sì, ma ci sono una serie di eccezioni a questa linea guida, che discuterò nel resto di questo articolo. (Si noti che nell’esempio precedente, il punto interrogativo va sempre direttamente dopo la domanda, proprio come farebbe nel dialogo, e non alla fine della frase.)

Quando scrivi un monologo interiore, a volte vuoi che un pensiero si distingua, sia distinto dal resto della storia. Altre volte, non lo riterrai abbastanza profondo da distinguerti e vorrai che si confondesse con la narrazione. Hai tre modi fondamentali per presentare il monologo interiore, e il metodo che scegli dipenderà in parte dal punto di vista che hai scelto per il tuo protagonista: POV in prima persona o POV limitato in terza persona. (Sto limitando la mia discussione qui a questi due POV, dal momento che sono i più comunemente usati.)

1. I pensieri possono essere mostrati usando il corsivo-o no. Questa è spesso una scelta di stile fatta dall’autore o dall’editore. Ma non usare mai le virgolette per il monologo interiore. I lettori penseranno che sia un dialogo parlato, e saranno confusi, anche se solo momentaneamente. Mentre il corsivo è il trattamento convenzionale, può essere invadente e dovrebbe essere usato con moderazione e di solito solo quando si scrive POV profondo.

2. I pensieri possono essere mostrati usando i tag pensiero-o meno. Un tag di dialogo, come vedrai nel mio post sul blog sulle basi del dialogo, qui, è la parte “he said, she said” del dialogo, il nome e il verbo che mostrano chi è l’oratore. Nel caso del monologo interiore, questo è chiamato un tag di pensiero.

3. I pensieri possono essere mostrati direttamente, usando il tempo presente in prima persona, o indirettamente, usando il passato in terza persona. Discuterò pensieri diretti contro indiretti un po ‘ più in basso.

Queste tre opzioni—corsivo o no, tag o no e pensieri diretti o indiretti—si manifestano in modi diversi, a seconda del punto di vista della storia. In tutti i seguenti esempi, tieni presente che queste non sono regole ma solo convenzioni e linee guida di stile; sei libero di applicare qualsiasi cosa che soddisfi le esigenze della tua finzione. Ma una volta applicato uno stile particolare, dovresti essere coerente con esso.

Storia o scena scritta in POV in terza persona
a) Pensiero in prima persona presente, corsivo, con tag:

Sadie ha lottato su per la collina, guardando la sua spalla alla figura scura che le stava guadagnando addosso. Non ce la farò, pensò. Ho bisogno di Josh ora piu ‘ che mai.

b) Pensiero in prima persona presente, corsivo, senza tag:

Sadie ha lottato su per la collina, guardando sopra la spalla la figura scura che le stava guadagnando addosso. Non ce la farò. Ho bisogno di Josh ora piu ‘ che mai.

c) Pensato in prima persona presente, non in corsivo, con tag:

Sadie ha lottato su per la collina, guardando la sua spalla alla figura scura che le stava guadagnando addosso. Non ce la farò, pensò. Ho bisogno di Josh ora più che mai!

d) Pensato in prima persona presente, non in corsivo, senza tag:

Sadie ha lottato su per la collina, guardando la sua spalla alla figura scura che le stava guadagnando addosso. Non ce la farò. Ho bisogno di Josh ora piu ‘ che mai.

Storia o scena scritta in prima persona POV
e) Pensato in prima persona presente, in corsivo, con tag:

Ho faticato su per la collina, guardando la mia spalla alla figura scura che mi stava guadagnando. Non ce la farò, pensavo. Ho bisogno di Josh ora piu ‘ che mai.

f) Pensato in prima persona presente, corsivo, senza tag:

Ho faticato su per la collina, guardando la mia spalla alla figura scura che mi stava guadagnando. Non ce la farò. Ho bisogno di Josh ora piu ‘ che mai.

g) Pensato in prima persona presente, non in corsivo, con tag:

Ho faticato su per la collina, guardando la mia spalla alla figura scura che mi stava guadagnando. Non ce la farò, pensavo. Ho bisogno di Josh ora piu ‘ che mai.

h) Pensato in prima persona presente, non in corsivo, senza tag:

Ho faticato su per la collina, guardando la mia spalla alla figura scura che mi stava guadagnando. Non ce la farò. Ho bisogno di Josh ora piu ‘ che mai.

Negli ultimi esempi, puoi vedere come i tag pensiero (in rosso) non siano necessari perché, essendo in POV in prima persona, siamo già nella testa del protagonista per l’intera scena? Non c’è bisogno di identificare un pensiero in quanto tale perché il lettore sa già che è un pensiero.

Anche il corsivo non è necessario, ma serve a compensare i pensieri più drammatici ed emotivi dai pensieri regolari del personaggio (che sarebbe l’intera narrazione in prima persona). Non mi piace affatto l’ultimo esempio (h) e non consiglio di usarlo. È troppo stridente per passare dalla narrazione al passato al pensiero al presente, senza tag o corsivo per distinguere il pensiero, e l’ultima cosa che vuoi fare è eliminare il tuo lettore dalla tua finzione. Preferisco (e), con un tag, o (f), senza tag, solo il corsivo che compensa il pensiero.

Non sono un fan di (d), per lo stesso motivo. Mentre la parte del pensiero è più chiara rispetto a (h), è ancora un po ‘ stridente passare dalla narrazione del passato in terza persona al pensiero presente in prima persona senza alcun spunto visivo come un tag o un corsivo per distinguere il pensiero. Avrai senza dubbio le tue preferenze, e ci sono sempre delle eccezioni, ma come linea guida generale, mescola solo tempi e POV quando scrivi un monologo interiore se dai al lettore uno spunto visivo come un tag o un corsivo per mostrare il pensiero.

E ancora, sia che tu stia scrivendo il tuo personaggio in POV in prima persona o in terza persona, cerca di limitare l’uso del corsivo e salvarli per il POV profondo quando vuoi enfatizzare pensieri più emotivi e intensi.

Pensieri diretti contro pensieri indiretti
Si noti che tutte le permutazioni di cui sopra di pensieri scritti sono al tempo presente. Questo perché sono pensieri diretti, scritti come se il personaggio POV parlasse a voce alta. Proprio come il dialogo regolare, i pensieri diretti dovrebbero sempre andare nel tempo presente in prima persona, non importa se stai scrivendo in prima persona POV o in terza persona POV, o se il resto della tua storia è scritto nel passato o nel presente. In questo modo, i pensieri diretti sono più strettamente correlati al dialogo. Proprio come non scriveresti il tuo dialogo al passato, evita di scrivere i tuoi pensieri interni diretti al passato.

I pensieri indiretti, d’altra parte, leggono come se fossero parte della tua narrazione, e vanno sempre al passato in terza persona. L’unica eccezione a questo sarà se la tua intera storia è già scritta nel tempo presente in prima persona. In tal caso, ovviamente, anche i pensieri del tuo personaggio dovranno rimanere nel tempo presente.

I pensieri diretti forniscono un POV più profondo rispetto ai pensieri indiretti, ma entrambi sono efficaci e dovrebbero essere bilanciati. Salva i pensieri diretti, perché sono più profondi, per i momenti più drammatici della tua storia. In termini di come formattarli, la convenzione impone che i pensieri diretti siano spesso impostati in corsivo (ma non sempre), mentre i pensieri indiretti non sono mai impostati in corsivo. Ecco alcuni esempi:

i) Pensiero diretto in prima persona, corsivo, tempo presente, con tag:

Sadie ha lottato su per la collina, guardando la sua spalla alla figura scura che le stava guadagnando addosso. Non ce la farò, pensò. Ho bisogno di Josh ora più che mai!

j) Pensiero indiretto in terza persona, senza corsivo, passato, con tag:

Sadie ha lottato su per la collina, guardando la sua spalla alla figura scura che le stava guadagnando addosso. Non ce l’avrebbe fatta, pensò. Aveva bisogno di Josh ora piu ‘ che mai.

k) Pensiero indiretto in terza persona, senza corsivo, passato, senza tag:

Sadie ha lottato su per la collina, guardando la sua spalla alla figura scura che le stava guadagnando addosso. Non ce l’avrebbe fatta. Aveva bisogno di Josh ora piu ‘ che mai.

l) Pensiero indiretto, narrativo e pensiero in prima persona, passato, senza corsivo, senza tag:

Ho faticato su per la collina, guardando la mia spalla alla figura scura che mi stava guadagnando. Non ce l’avrei fatta. Avevo bisogno di Josh ora più che mai!

Puoi vedere come, negli esempi (j), (k) e (l) in particolare, c’è solo una sottile sfumatura di differenza tra la narrazione e il pensiero indiretto stesso? In questi esempi, si potrebbe sostenere che non sono nemmeno pensieri indiretti; sono semplicemente una continuazione della voce del narratore, che sia Sadie, l’autore o “Io”. Potresti già scrivere così, ma forse non sei stato a conoscenza del fatto che sei passato dalla narrazione al pensiero indiretto e viceversa. È bene essere consapevoli della distinzione.

Riassumendo POV in prima persona vs POV in terza persona limitata
C’è una differenza nel modo in cui scriverai i pensieri del tuo personaggio, a seconda che tu stia scrivendo in prima persona o in terza persona limitata.

POV in prima persona. Quando scrivi in prima persona, praticamente tutta la tua narrativa proviene dalla mente del tuo personaggio POV, incluso il suo monologo interiore. Infatti, come abbiamo visto nei miei esempi sopra, ci sarà spesso poca distinzione tra le parti narrative del tuo testo e il monologo interiore del tuo personaggio POV in prima persona. La questione se usare il corsivo è tecnicamente discutibile: semplicemente non sono necessari. Sarà chiaro ai lettori che i pensieri interni sono il tuo personaggio POV perché l’intera storia è dal suo POV. Se si dovesse corsivo i suoi pensieri, l’intera storia sarebbe in corsivo!

Tuttavia, come mostra il mio esempio (h), senza corsivo, saltare dalla narrazione passata ai pensieri presenti a volte può essere stridente. La soluzione è scrivere la maggior parte dei pensieri del protagonista in stile pensiero indiretto, come nei miei esempi (j), (k) e (l). Si fondono con la narrazione, e questo è perfettamente a posto. Usa il corsivo, ma ancora una volta con parsimonia, per enfasi, quando il protagonista sta avendo un pensiero altamente emotivo, proprio come potresti mettere il dialogo in corsivo per enfasi (se il personaggio sta gridando, per esempio).

POV limitato in terza persona. L’uso del monologo interiore diventa un po ‘ più complesso quando si scrive da POV limitato in terza persona. Questo perché ora hai la voce di un narratore e / o la voce autoriale da affrontare insieme alla voce del tuo personaggio POV. A volte c’è solo una sottile distinzione tra la voce del narratore e la voce del personaggio POV, quindi il corsivo aiuta a differenziare tra loro. Anche così, il corsivo potrebbe non essere necessario se la voce del personaggio POV è chiara, e potresti decidere di seguire le linee guida per il POV in prima persona e usare il corsivo solo quando è necessaria l’enfasi.

Ricorda, l’intero punto del corsivo per i pensieri è quello di differenziarli dalla narrazione principale, e se i pensieri sono chiari senza corsivo, allora il corsivo potrebbe non essere necessario. Qualunque cosa tu decida, ricorda che la tua decisione è una scelta di stile e non una regola, ma una volta che hai fatto una scelta dovrai attenerti costantemente.

Alcuni pensieri sui tag di pensiero
Sii conservatore e minimalista nell’uso dei tag di pensiero. Non dovresti aver bisogno di molta più varietà nei tuoi tag di “pensava” o ” si chiedeva.”Quando li usi, segui le stesse linee guida di quelle utilizzate per i tag di dialogo, di cui ho scritto in dettaglio qui.

Una cosa da notare: vedo spesso il tag”, pensò Davis tra sé e sé.”Ci sono pochissime occasioni in cui è necessario il “a se stesso” virato alla fine—è ridondante, quindi cercate di evitarlo. Certo che sta pensando a se stesso-a chi altro starebbe pensando? L’unica eccezione che condonerei come editor è se hai bisogno delle due parole extra “a se stesso” per aiutare il ritmo della frase, e questo non sarà spesso.

In sintesi
In questo articolo, non ho toccato come gestire il monologo interiore se stai scrivendo la parte narrativa della tua storia nel tempo presente in prima persona o in terza persona. Il tempo presente, mentre è più difficile e sfumato da impiegare per la finzione e quindi molto meno comunemente usato, usa ancora gli stessi principi per i pensieri interni che ti ho dato qui.

Una discussione sul dialogo nella finzione non è completa senza considerare l’importanza del monologo interiore, che riguarda ogni aspetto della caratterizzazione e della trama. Spero di aver coperto gli elementi chiave qui, e che andrai avanti con la tua scrittura narrativa con una più profonda consapevolezza di quanto sia essenziale il monologo interiore per aggiungere profondità e ampiezza ai tuoi personaggi e alla tua storia. Padroneggiare i pensieri dei tuoi personaggi – sia il contenuto di quei pensieri che il modo in cui li consegni—farà la differenza tra un buon libro e uno indimenticabile.

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Arlene Prunkl è un freelance manoscritto editor
e il proprietario del Penultimo Servizi Editoriali
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10 luglio 2014