+ 30
-
Facebook
-
Twitter
-
Pinterest
-
Whatsapp
-
e-Mail
-
Architetti Herzog & de Meuron
- Anno di Completamento anno di questo progetto di architettura Anno: 2016
- Fotografie Fotografie: Iwan Baan Maxim Schulz
- i Produttori di Marchi con prodotti utilizzati in questo progetto di architettura
Produttori: Kaldewei, Linvisibile, Sika, Akustik plus, Basaltite, Buchele, Edgetech, Emco, FSB, FSB Franz Schneider Brakel, Custode di Vetro, Hasenkopf, Illbruck, Kampmann, Meiser, Migua, Neuform-Türenwerk Hans Glock GmbH, Octatube, PHOS Design, Rosconi AG, +10Schorn & Groh, Schüring Ziegelwerke, Sopro, Steinberg, Velabran, Waagner-Biro Stahlbau AG, Wagner Soggiorno, Zumtobel, FLASHAAR-10
More SpecsLess Specs
Between Hanseatic Hub and HafenCity
The Elbphilharmonie on the Kaispeicher marks a location that most people in Hamburg know about but have never really noticed. Ora è destinato a diventare un nuovo centro di vita sociale, culturale e quotidiana per la gente di Amburgo e per i visitatori provenienti da tutto il mondo.
Troppo spesso un nuovo centro culturale sembra soddisfare a pochi privilegiati. Al fine di rendere la nuova Filarmonica un’attrazione veramente pubblica, è imperativo fornire non solo un’architettura attraente, ma anche un interessante mix di usi urbani. Il complesso ospita una sala filarmonica, una sala per la musica da camera, ristoranti, bar, una terrazza panoramica con vista su Amburgo e sul porto, appartamenti, un hotel e un parcheggio. Questi usi vari sono combinati in un unico edificio come sono in una città. E come una città, le due architetture contraddittorie e sovrapposte del Kaispeicher e della Filarmonica assicurano sequenze spaziali emozionanti e variegate: da un lato, la sensazione originale e arcaica del Kaispeicher segnata dal suo rapporto con il porto; dall’altro, il mondo sontuoso ed elegante della Filarmonica. In mezzo, c’è un’ampia topografia di spazi pubblici e privati, tutti diversi per carattere e scala: la grande terrazza del Kaispeicher, che si estende come una nuova piazza pubblica, risponde al mondo orientato verso l’interno della Filarmonica costruita sopra di essa.
Il cuore del complesso è la Elbphilharmonie stesso. È emerso uno spazio che mette in primo piano ascoltatori e music maker a tal punto che, insieme, rappresentano effettivamente l’architettura. La tipologia dell’edificio filarmonico ha subito una riformulazione architettonica eccezionalmente radicale nella sua enfasi senza precedenti sulla vicinanza tra artista e pubblico – quasi come uno stadio di calcio.
Architettura Urbana per gli Amanti della Cultura
La nuova filarmonica non è solo un sito per la musica; è un complesso residenziale e culturale a tutti gli effetti. La sala da concerto, con 2100 posti a sedere, e la sala da musica da camera per 550 ascoltatori sono incastonati tra appartamenti di lusso e un hotel a cinque stelle con servizi integrati come ristoranti, un centro benessere e fitness, strutture per conferenze. Lungo monumento muto del dopoguerra che occasionalmente ospitava eventi marginali, il Kaispeicher A è stato trasformato in un vivace centro internazionale per gli amanti della musica, una calamita sia per i turisti che per il mondo degli affari. L’Elbphilharmonie diventerà un punto di riferimento della città di Amburgo e un faro per tutta la Germania. Vivificherà il quartiere della nascente HafenCity, assicurando che non sia semplicemente un satellite della venerabile città anseatica, ma un nuovo distretto urbano a sé stante.
L’Arcaico Kaispeicher
Il Kaispeicher Una, disegnata da Werner Kallmorgen, è stato costruito tra il 1963 e il 1966, e utilizzato come magazzino fino a quando verso la fine del secolo scorso. Originariamente costruito per sopportare il peso di migliaia di sacchi pesanti di fave di cacao, ora presta la sua solida costruzione per sostenere la nuova Filarmonica. Il potenziale strutturale e la forza del vecchio edificio sono stati arruolati per sopportare il peso della nuova massa che poggia su di esso.
Il nostro interesse per il magazzino risiede non solo nel suo potenziale strutturale non sfruttato, ma anche nella sua architettura. L’edificio robusto, quasi distaccato, fornisce una base sorprendentemente ideale per la nuova sala filarmonica. Sembra essere parte del paesaggio e non è ancora realmente parte della città, che ora ha finalmente spinto in avanti a questa posizione. I magazzini portuali del xix secolo sono stati progettati per riecheggiare il vocabolario delle facciate storiche della città: le finestre, le fondamenta, i timpani e i vari elementi decorativi sono tutti in linea con lo stile architettonico dell’epoca. Visti dal fiume Elba, erano destinati a fondersi con lo skyline della città nonostante fossero magazzini disabitati che non richiedevano né invitavano la presenza di luce, aria e sole.
Ma non Kaispeicher Una: è un pesante, massiccio edificio in mattoni, come molti altri magazzini nel porto di Amburgo, ma la sua arcaica, facciate astratto e distaccato. La griglia regolare di fori dell’edificio che misura 50 x 75 cm non può essere chiamata finestre; sono più struttura che apertura.
Il Nuovo Edificio di Vetro
Il nuovo edificio è stato estruso dalla forma del Kaispeicher; è identico in planimetria con il blocco di mattoni del vecchio edificio, al di sopra di cui sorge. Tuttavia, nella parte superiore e inferiore, la nuova struttura prende una virata diversa dalla forma tranquilla e semplice del magazzino sottostante: la falda ondulata del tetto si eleva dall’estremità orientale inferiore alla sua piena altezza di 108 metri al Kaispitze (la punta della penisola). L’Elbphilharmonie è un punto di riferimento visibile da lontano, che conferisce un accento verticale completamente nuovo al layout orizzontale che caratterizza la città di Amburgo. C’è un maggiore senso di spazio qui in questa nuova posizione urbana, generata dalla distesa dell’acqua e dalla scala industriale delle navi marittime.
La facciata di vetro costituiti da parte di pannelli curvi, alcuni di loro intagliato aperto, trasforma il nuovo edificio, arroccato sulla cima di quella vecchia, in un gigantesco cristallo iridescenti, il cui aspetto cambia come cattura i riflessi del cielo, l’acqua e la città.
La parte inferiore della sovrastruttura ha anche una dinamica espressiva. Lungo i suoi bordi, il cielo può essere visto dalla Piazza attraverso aperture a forma di volta, creando spettacolari viste teatrali sia sul fiume Elba che sul centro di Amburgo. Più all’interno, profonde aperture verticali forniscono relazioni visive in continua evoluzione tra la Piazza e il foyer su diversi livelli.
Ingresso e Piazza
L’ingresso principale del complesso Kaispeicher si trova ad est. Una scala mobile eccezionalmente lunga conduce alla Piazza; descrive una leggera curva in modo che non possa essere vista per intero da un’estremità all’altra. È un’esperienza spaziale in sé; taglia dritto attraverso l’intero Kaispeicher, passando da una grande finestra panoramica con un balcone che offre una vista sul porto prima di continuare fino alla Piazza. Quest’ultimo, seduto in cima al Kaispeicher e sotto il nuovo edificio, è come una gigantesca cerniera tra vecchio e nuovo. È un nuovo spazio pubblico che offre un panorama unico. Ristoranti, bar, biglietteria e hall dell’hotel si trovano qui, così come l’accesso ai foyer della nuova filarmonica.
Il Elbphilharmonie
Che tipo di spazio la filarmonica di essere? Quali problemi acustici e architettonici sono entrati nella sua costruzione? Ciò che la tradizione risuona in questa sala rispetto ad altre nuove sedi, ad esempio, a Tokyo e Los Angeles o l’ur-model a Berlino. Ben presto divenne chiaro che la Filarmonica di Amburgo sarebbe stata diversa da quella ur-modello, la Filarmonica di Scharoun. I locali da soli – i dati radicali della posizione, vale a dire il porto e il magazzino esistente – invitano al cambiamento. Questo è un progetto del 21 ° secolo che sarebbe stato inconcepibile prima. Ciò che è stato mantenuto è l’idea fondamentale della Filarmonica come uno spazio in cui orchestra e direttore si trovano in mezzo al pubblico, per così dire: qui l’architettura e la disposizione dei livelli prendono spunto dalla logica della percezione acustica e visiva della musica, degli esecutori e del pubblico. Ma questa logica porta ad un’altra conclusione. I livelli sono più pervasivi; livelli, pareti e soffitto formano un’unità spaziale. Le persone, cioè la combinazione di pubblico e musicisti, determinano lo spazio; lo spazio sembra consistere solo di persone. A questo proposito, assomiglia alla tipologia dello stadio di calcio che abbiamo sviluppato negli ultimi anni, con l’obiettivo di consentire una vicinanza quasi interattiva tra pubblico e giocatori. Abbiamo anche studiato forme arcaiche del teatro, come il Globo di Shakespeare, con l’obiettivo di sfruttare la dimensione verticale. La complessa geometria della sala unisce il flusso organico a una forma incisiva, quasi statica. Camminare, stare in piedi, sedersi, vedere, essere visti, ascoltare… tutte le attività e le esigenze delle persone in una sala da concerto sono esplicitamente espresse nell’architettura dello spazio. Questo spazio, che si erge verticalmente quasi come una tenda, offre spazio per 2100 persone per riunirsi per il piacere di fare e ascoltare musica. La forma torreggiante della sala definisce la struttura statica dell’intero volume dell’edificio ed è corrispondentemente riecheggiata nella silhouette dell’edificio nel suo insieme.