Nato nel retro di un taxi in un parcheggio del Pomona hospital in California, Tom Waits ha confuso e allettato gli ascoltatori in parti uguali dal momento in cui ha lasciato l’utero. Dal romanticismo oscuro e contorto di cuori spezzati e fegati cattivi alla banda del circo demenziale dei suoi ultimi anni Tom Waits ha scritto alcune delle musiche più avvincenti e artisticamente uniche fino ad oggi.

Waits si è tagliato i denti suonando pianoforte e fisarmonica negli strip club e nei locali burlesque di San Diego, San Francisco e Los Angeles. Un eroe di culto sotterraneo, Waits è stato avvistato dal manager di Tim Buckley Herb Cohen una notte mentre si esibiva al Troubadour Club. Dopo aver firmato per Asylum Records Tom Waits ha iniziato un evershifting, lunga carriera dal trovatore incarnato ai confini delle avanguardie.

Senza ulteriori indugi ecco i 10 migliori album di Tom Waits da weird a weirder.

Da beat poet balladry a bastardised American outsider, questi sono i 10 migliori album di Tom Waits in cui immergere le dita dei piedi o immergersi in profondità nello strano.

Closing Time (1973)

Un luogo perfetto per i nuovi arrivati per entrare nella mischia, Closing Time è l’album più diretto di Tom Waits e quindi è in cima a questa lista per scopi di digestione. Considerato in gran parte un album jazz, il debutto di Tom Waits rimane una testimonianza dei suoi arrangiamenti bespelling e della firma, stile poetico.

L’album di apertura Ol’ 55 è stato successivamente coperto da Asylum labelmates The Eagles, iniziando una serie di cover che alla fine avrebbero portato Waits sia fama che integrità artistica.

Frank’s Wild Years (1987)

Spesso considerato l’album conclusivo di una trilogia di dischi iniziata con Swordfishtrombones e Rain Dogs, manca dell’entusiasmo senza limiti dei suoi predecessori. Frank’s Wild Years è uno strano album con interruzioni di corno, bassi a piedi e un sacco di doppi take. La voce di Tom Waits esprime una quantità impressionante di stile e gamma, cambiando forma nell’arco di una canzone.

L’album alla fine ti porta in un viaggio che è abbastanza familiare da rimanere estasiante e mostrare ciò che Tom Waits sa meglio – trasportare attraverso la poesia.

Nighthawks At The Diner (1975)

Questo doppio album dal vivo del 1975 – supportato da un quartetto di gatti jazz esperti – include vecchie graffette avvolte in nuove sete jazz e un’infarinatura di nuove melodie. Ciò che rende questo album così grande è la classica commedia satirica e il gioco di parole di Tom Waits che ti fa considerare una realtà alternativa in cui ha perseguito una carriera come comico.

Registrato per due giorni al Record Plant di Los Angeles a una folla di dirigenti discografici, amici e un bar gratuito, questo è Tom Waits’, 27 anni, con uno spirito acuto come la sua voce è burbera. Ha anche ottenuto’ Nighthawk ‘ tattoed sul braccio per dimostrare che stava camminando la passeggiata così come parlare il discorso.

The Black Rider (1993)

Se vuoi uno degli album più strani di Tom Waits, allora questo è il punto di partenza. Originariamente creato come colonna sonora per il gioco con lo stesso nome, The Black Rider è un giro circense lungo le tracce piegate alle fauci dell’inferno.

Questo è uno di tipo Tom Waits giro, e vale la pena ascoltare semplicemente per l’esperienza. Attenzione: probabilmente non è il miglior punto di ingresso per i nuovi arrivati.

6. Mule Variations (1999)

Il debutto di Tom Waits per Epitaph Records è a dir poco un capolavoro, impostando la sua traiettoria musicale per il prossimo decennio e guadagnandosi un Grammy per il miglior album folk contemporaneo.

Sei anni dopo Il Black Rider Waits è tornato con un approccio serrato e un atteggiamento fresco concentrandosi su songwriting conciso e diretto. Il risultato è uno dei suoi album più orecchiabili ancora, profondamente radicato nel blues del Sud e gospel.

Blue Valentine (1978)

Come Tom Waits storia d’amore con la Warner si è conclusa uscì con il botto su Blue Valentine, il suo album più diretto e romantico, forse mai.

Se stai cercando un’esperienza di Tom Waits fluida e comprensibile, Blue Valentine ha tutto, dalle ballate strazianti piene di corde ai numeri rock spavaldi. Si va di pari passo con il suo 1980 follow – up Heartattack e Vine.

Bone Machine (1992)

Questo è probabilmente lo sforzo di studio più completo e interessante di Tom Waits. La diversa strumentazione, varianza vocale, braciole songwriting, e le prestazioni sono tutti eseguiti al massimo grado su Bone Machine.

Mentre rimane uno degli album più pessimisti e più strampalati di Waits fino ad oggi, il paesaggio sonoro qui è tanto bello quanto triste. Scopri il magnifico Going Out West qui sotto:

Swordfishtrombones (1983)

Nel 1982, Tom Waits incontrò la sua futura moglie Kathleen Brennan che lo convinse rapidamente ad abbracciare i suoi desideri per escursioni musicali più esterne. Waits ‘è andato un po’ più in profondità nella tana del coniglio del previsto, abbandonando il suo personaggio poeta beat per qualcosa di completamente estraneo.

L’inizio di una trilogia di album, questa trasformazione ha prodotto alcuni dei migliori lavori di Waits. Sono finite le ballate, il pianoforte jazz e la narrazione amabile. Swordfishtrombones è un album creativamente audace che conferma il posto di Waits come un outsider di culto in carica.

Rain Dogs (1985)

Questa è la prima incursione di molte persone nel profondo pozzo nero che è il catalogo di Tom Waits. Autoprodotto, concettuale e scoppiettante questo è l’ultimo album accessibile di Waits.

Keith Richards strappa una pausa di piombo su Big Black Mariah, tuttavia è il lavoro di chitarra di Marc Ribot che sembra nato dalla mente honky-tonk di Waits e non può essere sopravvalutato. Liricamente Rain Dogs costruisce un mondo di emarginati sociali, che Tom suona perfettamente, uno e tutti.

Small Change (1976)

Mentre l’esplorazione di Waits della squallida vita notturna di Los Angeles raggiungeva un picco, Small Change fu l’apice dei suoi primi record di Asylum. Mentre la sua voce cresceva ancora più lugubre, questo disco del 1976 è l’alta filigrana dei suoi talenti narrativi e una delle più grandi dichiarazioni poetiche di Tom Waits.

Le tracce noir-inzuppato riflettono un tempo dopo Waits era stato in tour senza sosta e le sue abitudini di bere aveva preso in modo significativo. Così il contenuto lirico è più personale che mai e offrono uno scorcio unico dell’uomo dietro il personaggio.

Questo è stato l’album che ha cementato Waits come una figura chiave nel songwriting americano e ha guadagnato il suo posto tra il pantheon dei grandi album.