Il programma di laurea del Dipartimento di Musica offre una formazione avanzata in musicologia storica, etnomusicologia, teoria, composizione e pratica creativa e indagine critica che porta al grado di dottorato in Musica. Non vi è alcuna ammissione a un programma AM separato da questi programmi di dottorato. In casi insoliti, gli studenti che non possono completare con successo l’esame generale può essere data la possibilità di completare i requisiti per un grado AM terminale.
In un dato momento, 55 a 70 studenti laureati sono in residenza, e tra 6 e 12 nuovi studenti laureati entrano ogni anno. L’edificio musicale contiene una sala da concerto (la John Knowles Paine Concert Hall), aule, facoltà e uffici di laurea, una superba biblioteca di ricerca (la Eda Kuhn Loeb Music Library), una biblioteca di microfilm di materiali di origine primaria (la Isham Memorial Library), un archivio di registrazioni di world music, strutture di ascolto, uno studio di musica elettronica di alta qualità (HUSEAC: Harvard University Studio per la composizione elettroacustica), suite di produzione multimediale e attrezzature a disposizione di qualsiasi affiliato di Harvard (The Sound Lab), un laboratorio di etnomusicologia, sale prove di musica da camera e sale prove individuali per pianoforte. Altre strutture in tutta l’Università di Harvard includono le vaste risorse della Biblioteca Widener, la Biblioteca Houghton (che contiene stampe musicali rare e manoscritti, e autografi di grandi compositori), Lamont Media, e la biblioteca e sale pratica del GSAS Student Center. Inoltre, una ricchezza di opportunità musicali è prontamente disponibile per gli studenti di Harvard in molte università vicine (Boston University, Berklee College of Music, Brandeis University, M. I. T, e il New England Conservatory) e istituzioni civiche e professionali (Boston Symphony Orchestra, Boston Public Library, e Museo delle Belle Arti con la Collezione Mason di strumenti musicali).
Studenti laureati sono assegnati sei anni di finanziamento garantito (comprese le spese di soggiorno) quando accettato a un programma di dottorato di ricerca.
Programmi e Lauree
Il Programma in Musicologia
Musicologia di Harvard offre una formazione intensiva in approcci storici e culturali allo studio della musica. Mentre il nostro programma ha un’enfasi sulla musica occidentale, gli studenti esplorano sempre più aree geografiche e argomenti di ampio respiro. Prendiamo una visione espansiva del campo e incoraggiamo i nostri studenti a fare lo stesso. La maggior parte dei corsi di laurea in musicologia storica sono seminari di ricerca; molti trattano argomenti specifici e approcci teorici, mentre altri si occupano di metodologia e tendenze recenti nel campo. La facoltà di musicologia offre anche proseminari che sono aperti a studenti laureati e universitari. Alla fine di due anni di studio, gli studenti laureati sostengono un esame generale. Nel terzo anno, dopo aver superato l’esame generale, gli studenti iniziano a insegnare e creare una proposta di tesi di dottorato; gli anni successivi sono dedicati all’insegnamento, alla ricerca, alla scrittura e allo sviluppo professionale.
Un aspetto importante del programma di Harvard in musicologia è la sua ampiezza interdisciplinare, che include la formazione in etnomusicologia e teoria musicale. Gli studenti spesso prendono anche seminari in altri dipartimenti-e sono incoraggiati a farlo. L’accreditamento in campi secondari è disponibile attraverso molti programmi, come gli studi americani, la pratica critica dei media, gli studi medievali, le lingue e le letterature romanze e gli studi sulle donne, sul genere e sulla sessualità, per citarne solo alcuni.
Risorse speciali
I fondi della Eda Kuhn Loeb Music Library includono un consistente archivio di registrazioni, e la Isham Memorial Library ospita rari libri originali, spartiti e archivi personali che vanno dall’Archivio Randy Weston alle partiture di direzione annotate di Sir Georg Solti. Altre risorse del campus includono le collezioni speciali della Houghton Library e la Harvard Theatre Collection, una delle più grandi collezioni di arti dello spettacolo al mondo. Il dipartimento mantiene anche una vasta collezione di strumenti musicali per lo studio e le prestazioni, tra cui le prime tastiere e una consorte di viole.
Mahindra Humanities Center, Film Study Center, Minda de Gunzburg Centro per gli Studi Europei, Harvard University Center for Italian Renaissance Studies presso Villa I Tatti (Firenze), Hutchins Center for African & African American Research, David Rockefeller Center di Studi latino-Americani, Charles Warren Centro per lo Studio della Storia Americana, e molti altri campus istituzioni forniscono ulteriori risorse intellettuali e di finanziamento per studente laureato di ricerca. Docenti e studenti universitari tengono conferenze ogni anno su una varietà di argomenti; gli artisti in residenza e gli artisti in visita spesso arricchiscono i corsi e alcuni corsi offrono opportunità agli studenti di esibirsi.
Requisiti linguistici per Musicologia
Sono necessarie due lingue. Le lingue saranno scelte in consultazione con il consulente laureato del programma e, ove possibile, dovrebbero essere rilevanti per la ricerca futura. Incoraggiamo gli studenti a superare entrambe le lingue prima di sostenere l’esame generale. Nel caso in cui ciò non sia possibile, entrambe le lingue devono essere approvate entro la fine del semestre autunnale del terzo anno.
Il Programma in Etnomusicologia
Etnomusicologia di Harvard offre una formazione intensiva sul metodo etnografico e lo studio di teorie, problemi e approcci rilevanti per lo studio di qualsiasi tradizione musicale vivente nel suo ambiente culturale. Entro la fine del secondo anno di studio, gli studenti selezionano campi di specializzazione primari e secondari, che possono essere definiti per regione (ad esempio, musica turca o dell’Africa occidentale); per stili musicali (come il jazz o la musica popolare); o per argomento o approccio teorico (organologia o estetica). Il programma di Harvard ha particolari punti di forza nelle regioni che si estendono dal Mediterraneo all’India, in Africa e diaspore africane e nell’America urbana. Ci sono risorse eccellenti sia nel dipartimento di musica e in tutte le discipline ad Harvard in teoria critica. Le collaborazioni sono incoraggiate tra etnomusicologia e altri programmi del dipartimento di musica in musicologia storica, teoria musicale, composizione e pratica creativa e indagine critica.
Da sei a otto corsi di etnomusicologia—quattro seminari e quattro proseminari o corsi di laurea—sono offerti ogni anno come parte del curriculum regolare. I seminari di laurea esplorano metodi e teorie etnomusicologiche applicate allo studio della musica, nonché una vasta gamma di questioni e materiali, mentre i proseminari si concentrano su stili musicali o impostazioni musicali distintive.
Un aspetto importante del programma di etnomusicologia di Harvard è che gli studenti ricevono una formazione sulla musica occidentale e sulla sua storia, nonché l’esposizione ai metodi e alle teorie della musicologia storica e della teoria musicale. Un aspetto vitale della formazione etnomusicologica ad Harvard è l’esposizione ad altre discipline, con particolare attenzione all’antropologia, alla storia, agli studi di area, alla formazione linguistica e ai quadri teorici relativi alla specializzazione dello studente.
Risorse speciali
Laboratorio di etnomusicologia, Archivio di World Music, collezioni di biblioteche speciali, Museo Peabody, collezione di strumenti musicali (India, Iran, Mali, Zimbabwe), ampi archivi sonori e video (incluso l’Archivio di World Music e Hiphop Archive & Istituto di ricerca). L’Asia Center, Reischauer Institute, Center for African Studies, Center for Middle Eastern Studies, Hutchins Center for African & African American Research, South Asia Institute, David Rockefeller Center for Latin American Studies e molte altre istituzioni del campus forniscono ulteriori risorse intellettuali e finanziamenti per la ricerca degli studenti e lo studio delle lingue. Docenti e studenti universitari tengono conferenze ogni anno su una varietà di argomenti; facoltà di musica, artisti in residenza e artisti in visita spesso arricchiscono i corsi e offrono opportunità agli studenti di esibirsi.
Requisiti linguistici per l’etnomusicologia
Sono richieste due lingue. Le lingue saranno scelte in consultazione con il consulente laureato del programma e, ove possibile, dovrebbero essere rilevanti per la ricerca futura. Incoraggiamo gli studenti a superare entrambe le lingue prima di sostenere l’esame generale. Nel caso in cui ciò non sia possibile, entrambe le lingue devono essere approvate entro la fine del semestre autunnale del terzo anno.
Il Programma in Teoria
Il dottorato di ricerca in teoria musicale è caratterizzato sia da un profondo coinvolgimento nel funzionamento interno della musica sia da un impegno con le più ampie questioni filosofiche, culturali e psicologiche che circondano la musica. Il programma riflette questo interesse interdisciplinare dei nostri studenti e cerca di esplorare i collegamenti della teoria musicale ad altre aree di impegno critico. Il curriculum di laurea in teoria musicale è stato radicalmente rivisto in 2018 al fine di soddisfare le esigenze specifiche dei teorici musicali professionisti nel 21st secolo.
I diversi progetti di tesi che gli studenti di dottorato propongono riflettono la combinazione unica di interessi. Coprono l’intero spettro tra passato, presente e futuro. Gli argomenti di dottorato recenti e attuali includono la microtonalità e il colonialismo nel 19 ° secolo, la falsificazione musicale e la medicina forense, la pratica della ricomposizione nella teoria musicale, il death metal scandinavo, la teoria della trasformazione e il cinema di Hollywood, e le linee musicali e visive nei primi anni del 20 ° secolo. Molti dei nostri studenti stabiliscono le loro credenziali interdisciplinari prendendo qualifiche formali in un campo secondario al di fuori della musica.
Gli studenti ricevono una solida base per la loro ricerca affinando la loro musicalità e capacità analitiche, in particolare durante il loro primo anno nel programma. Tutti gli studenti seguono corsi sulla teoria schenkeriana e su una serie di pratiche analitiche tonali e post-tonali, nonché un corso introduttivo per esplorare le questioni attuali nel campo. Allo stesso tempo, il programma incoraggia anche gli studenti a costruire un quadro in cui collocare queste tecniche e riflettere sulle basi della teoria musicale. Corsi regolari su questioni di psicologia, temporalità, storia della teoria musicale, ermeneutica ed estetica completano la nostra offerta di corsi e spesso portano la teoria musicale in un territorio interdisciplinare. Oltre a studiare repertori canonici, corsi di laurea su repertori impegnativi-ad esempio teoria modale, musica non occidentale o composizione molto recente—espandono il campo in nuove direzioni.
La nostra offerta di corsi è completata da un workshop regolare di teoria musicale, attualmente chiamato TheoryTuesdays, in cui docenti e studenti discutono il lavoro corrente, praticano tecniche analitiche o affrontano questioni disciplinari e transdisciplinari in un ambiente informale. La nostra facoltà è attivamente impegnata nei numerosi centri interdisciplinari di Harvard (MBB, Medieval Studies, CES, HUCE, ecc.). Il laboratorio sonoro all’avanguardia di Harvard fornisce gli strumenti e le competenze per la ricerca digitale e basata sui media e fornisce un canale per la teoria musicale nel campo degli studi sul suono.
Requisito linguistico per la teoria
I teorici devono superare gli esami di traduzione in due lingue di ricerca pertinenti. Le lingue saranno scelte in consultazione con il consulente laureato e dovrebbero riflettere, ove possibile, lingue che saranno rilevanti per la ricerca futura. Un requisito linguistico deve normalmente essere completato prima dei generali e il secondo può essere completato nel semestre autunnale del terzo anno.
Il Program in Composition
Il program in composition di Harvard è progettato per dare agli studenti il tempo e l’opportunità di svilupparsi come compositori offrendo una guida musicale generale e una critica individuale specifica delle loro opere. Il programma è incentrato sul raggiungimento della chiarezza espressiva degli studenti attraverso lo sviluppo della loro padronanza della tecnica compositiva. Inoltre, la conoscenza della letteratura del passato e del presente attraverso l’analisi e le prestazioni è considerata indispensabile. La maggior parte dei corsi sono seminari e trattano argomenti specifici o lavori degli studenti.
Lo studente trascorre in genere i primi due anni nel dipartimento sui corsi. Il terzo, quarto e quinto anno sono dedicati al lavoro sulla tesi e l’insegnamento, così come la partecipazione attiva in composizione colloquia e Harvard Group per nuovi concerti di musica. I compositori possono trascorrere un periodo durante il loro 4 ° anno in un’altra istituzione artistica o università se è possibile ottenere un particolare progetto di ricerca o residenza artistica.
Al termine della formazione preparatoria e al superamento degli esami generali, possono essere presentate dissertazioni di dottorato comprendenti un portafoglio consistente da cinque a sette pezzi di punteggio e lunghezza variegati.
Requisito linguistico
Una volta iscritti, gli studenti di composizione devono superare un esame di lingua in tedesco, italiano o francese a meno che una lingua alternativa non sia approvata per iscritto dal consulente laureato.
Il programma in Creative Practice and Critical Inquiry
Il programma in Creative Practice and Critical Inquiry (CPCI) è concepito come un’opportunità speciale per artisti-studiosi eccezionali e impegnati. Tali individui potrebbero inquadrarsi come compositori-esecutori il cui lavoro è guidato da una sensibilità di ricerca, o come studiosi impegnati il cui coinvolgimento attivo simultaneo nel fare musica informa e spinge i loro progetti intellettuali. I candidati interessati a questa categoria dovrebbero esporre chiaramente i loro interessi accademici e l’esperienza musicale, compresi gli obiettivi di ricerca e un portfolio di lavoro creativo. Dovrebbero presentare una chiara motivazione per la natura integrata e interdisciplinare del loro lavoro.
Nei primi due anni di corso, gli studenti esaminano molteplici campi di indagine intellettuale mentre coltivano e raffinano il loro lavoro creativo. Gli studenti del programma possono seguire uno qualsiasi dei corsi di laurea offerti dal Dipartimento di Musica e corsi occasionali in altri dipartimenti e programmi con l’approvazione del consulente laureato, così come i corsi di formazione musicale basati sulla pratica (composizione, improvvisazione, musica creativa e collaborazioni interdisciplinari).
Durante l’estate dopo il secondo anno di studio, i candidati sosterranno da tre a quattro esami, da determinare in stretta consultazione con la facoltà. Questi includono un portfolio preliminare di lavoro creativo, esami scritti su argomenti teorici / analitici e storico / culturali rilevanti per gli obiettivi di ricerca individuali del candidato, e un esame orale che comprende tutto quanto sopra.
La tesi dovrebbe offrire una ricerca originale e un lavoro creativo che raggiunga un equilibrio all’interno di questa combinazione unica di interessi.
Requisito linguistico
Una volta iscritti, gli studenti CPCI devono superare un esame di lingua in una lingua pertinente ai loro interessi di ricerca, per essere approvati per iscritto dal consulente laureato.
AM in Performance Practice
* Le domande non sono attualmente accettate
L’AM in music con una specialità in performance practice è progettato per fornire un background intellettuale e accademico ai musicisti finiti che si stanno preparando o impegnati in carriere come interpreti e insegnanti. L’enfasi è sulla preparazione degli studenti a lavorare con fonti, edizioni, scritti teorici, organologia e altre questioni importanti per gli stili di esecuzione in relazione ai repertori. Ulteriori aree come le differenze nel significato della terminologia e della notazione da compositore a compositore o da un’epoca all’altra, ornamentatio, libertà di tempo e declamazione e improvvisazione saranno affrontate. Si tratta di un programma di due anni in cui gli studenti prendono una selezione di corsi dipartimentali focalizzati su questa specialità e scrivere una tesi AM.
Requisiti di ammissione
Le decisioni di ammissione sono prese dal Dipartimento di facoltà di Musica, che pesano una combinazione di fattori come i punteggi GRE, il record accademico passato, la forza del lavoro accademico (o compositivo o performativo) e le raccomandazioni. Il test TOEFL o IELTS può essere richiesto se l’inglese non è la tua prima lingua (il punteggio minimo TOEFL consigliato è 80, il punteggio minimo IELTS è 6.5). Tutti i candidati sono tenuti a sostenere il test generale GRE.
Ulteriori informazioni sono disponibili presso il Dipartimento di Musica e le politiche GSAS.
Campioni del lavoro precedente
I candidati a tutti i programmi devono presentare, insieme alle loro domande, campioni del loro precedente lavoro accademico. L’applicazione ti consentirà di caricare fino a 20 pagine utilizzando la pagina dei materiali aggiuntivi dell’applicazione.
I candidati al programma di dottorato Creative Practice and Critical Inquiry devono anche presentare da 20 a 30 minuti di lavoro creativo originale, sotto forma di link a flussi audio o video online (Soundcloud, YouTube, Vimeo, ecc.) o link a un download di file (tramite Dropbox o simili) utilizzando la pagina Portfolio digitale dell’applicazione.
I candidati al programma di dottorato di composizione devono presentare tre composizioni sotto forma di link a flussi audio o video online (Soundcloud, YouTube, Vimeo, ecc.). Le registrazioni possono essere inviate come link a SoundCloud o ad altre risorse online utilizzando la pagina del portfolio digitale dell’applicazione. Gli studenti dovrebbero includere un PDF di una pagina contenente link a registrazioni online e punteggi PDF, se del caso. L’anno di composizione deve essere segnato su tutte le partiture e registrazioni.
Requisiti per l’AM nella pratica delle prestazioni
* Le domande non sono attualmente accettate
Normalmente, il dipartimento prevede di iscrivere uno o due studenti AM all’anno o ogni due anni. Non sono richieste audizioni.
Aiuti finanziari per questo programma è molto limitata. Gli studenti possono richiedere Paine Borse di viaggio e / o il Fondo di viaggio Dipartimento per sostenere alcune delle loro ricerche. Tutti i finanziamenti della borsa di studio sono a discrezione del Comitato per le borse di studio. Altri finanziamenti universitari possono essere disponibili.
NOTA: Gli studenti che desiderano continuare ad Harvard per il dottorato di ricerca si applicheranno nel modo normale e le loro applicazioni saranno considerate nel modo consueto. Agli studenti ammessi al programma di dottorato verrà concesso il credito per il lavoro svolto ad Harvard o altrove secondo le linee guida dipartimentali.