Qual è il miglior anno nella storia dell’hip-hop? Molti fan probabilmente punterebbero ai primi anni ‘ 90, quando gli album di debutto di Notorious B. I. G., Wu-Tang Clan, Nas, Mobb Deep o Dr. Dre hanno contribuito a inaugurare una rinascita dell’hardcore hip-hop. Altri potrebbero essere inclini a inclinarsi verso un anno recente come 2012 o 2015, quando artisti come Vince Staples o Kendrick Lamar hanno preso un approccio hip-hop apparentemente familiare e lo hanno capovolto, reinventando il genere ancora una volta. Ma ci sono pochi anni che sono stati influenti sulla forma dell’hip-hop come 1988. Dalle grintose narrazioni gangsta rap di N. W. A. al massimalismo politico di Public Enemy e all’intelligente narrazione di Slick Rick, 1988 è stato un punto di svolta per il rap. Mentre abbiamo recentemente celebrato il 30 ° anniversario di It Takes A Nation of Millions per trattenerci, abbiamo ritenuto opportuno onorare gli altri grandi che hanno plasmato il panorama del rap quell’anno. Molto è cambiato da allora, ma la nostra lista dei migliori album hip-hop del 1988 dimostra che alcuni album ancora schiaffo decenni giù la linea.
Big Daddy Kane – Lunga vita al Kane
(Cold Chillin’)
“E’ il 1988, è ora di mettere le cose in chiaro.”L’album di debutto di Big Daddy Kane Long Live the Kane meriterebbe di essere considerato anche se nessun’altra traccia dell’album ha colpito così duramente come il suo singolo di riferimento, “Ain’t No Half Steppin’.”Ma con la produzione di Marley Marl-un MVP hip—hop le cui abilità erano proprio da questa parte della squadra di bombe, facendo grande uso di metri e campioni ESG-l’emcee di Brooklyn nato Antonio Hardy viene dato uno sfondo duro e funk su cui mostrare la sua abilità lirica. E a 20 anni al momento di questo rilascio—solo un anno più vecchio di Nas quando ha rilasciato Illmatic—quella prodezza è qualcosa da vedere. Non guardare oltre il suo attacco ad alta velocità su “Set It Off” per capire perché Kane è diventato immediatamente annunciato come uno dei grandi wordsmiths dell’hip-hop. – JT
Boogie Down Productions-Con tutti i mezzi necessari
(Jive/RCA)
C’è qualcosa di particolarmente inquietante in Boogie Down Con tutti i mezzi necessari. La copertina dell’album raffigura KRS-One che tiene una pistola mentre guarda fuori una tenda, in omaggio a una foto simile raffigurante Malcolm X che tiene un fucile degli anni ’60. Ma qui è dove diventa un po’ più triste: mentre Boogie Down Productions stava facendo l’album, DJ Scott La Rock è stato ucciso da un colpo di pistola in una disputa con due persone che avevano aggredito amico e socio D-Nice. Ma l “esperienza drammaticamente influenzato il modo in cui KRS-One si avvicinò i propri testi, cambiando la sua prospettiva dalle immagini più violente di debutto criminale mentalità verso un” enfasi più pesante sulla coscienza sociale, anche affrontare la violenza direttamente in ” Stop the Violence.” In generale, tuttavia, questo è altrettanto duro come il loro debutto, con highlights come “My Philosophy” e “Ya Slippin’”, e con barbe ancora affilate per attori corrotti nel governo degli Stati Uniti e nel dipartimento di polizia e ipocriti razzisti. – JT
EPMD-Strictly Business
(Fresh/Priority)
Il primo dei loro otto album—tutti con “Business” nel titolo—L’album di debutto di EPMD ha fatto un Boom ancora più grande in boom-bap. Erick Sermon e Parish Smith hanno alcuni bar, per essere sicuri, ma la maggior parte di ciò che rende questo album così sorprendente è la sua produzione feroce. Le battute su Strictly Business suonano notevolmente in anticipo sui tempi, dal graffio di chitarra “I Shot the Sheriff” della title track alla combinazione di “Jungle Boogie” e “More Bounce to the Ounce” che guida l’extra-funky “You Gots To Chill.”E’ un capolavoro proto g-funk che ancora urti duro e merita una rivisitazione tape-deck come l’estate si avvicina. – JT
Eric B e Rakim – Follow the Leader
(Uni)
Eric B e Rakim avevano già consegnato un album di riferimento prima di Follow the Leader, ma mentre la loro versione del secondo anno è arrivata abbastanza rapidamente dopo il loro debutto, rappresenta un salto Dalla leadoff title track, immediatamente c’è la sensazione che il duo DJ-emcee di New York si sia sfidato a portarlo ad un nuovo livello. La produzione è più intricata e stratificata, con il funk basato sul synth giustapposto a un suono più cinematografico. Per non parlare dei flussi senza fiato di Rakim, che sono un’impresa sorprendente a livello di atleti al top del loro gioco. Il duo è attualmente in tour per il suo 30 ° anniversario, ed è facile vedere la domanda per questo. Il panorama del rap è cambiato, ma Seguire il Leader rimane un classico front-to-back. – JT
Jungle Brothers-Straight Out the Jungle
(Fannulloni/Warlock)
La genesi del movimento Native Tongues nell’hip-hop era “Buddy” di De La Soul, una traccia che riuniva quel gruppo leggendario insieme ai Jungle Brothers e Q-Tip di A Tribe Called Quest. Ma uno dei primi full-length degli atti associati fu l’album di debutto dei Jungle Brothers, un album funky, divertente e piacevole di rime socialmente consapevoli e campioni groove-heavy (molti dei quali sono stati forniti dal pionieristico DJ house Todd Terry). La title track che apre l’album è forte come un’introduzione ai flussi positivi del gruppo e ai battiti che scattano come troverete, anche se una marmellata scorre senza soluzione di continuità in un’altra qui, colmando Melle Mel con Marvin Gaye e creando un’atmosfera contagiosa. Anche su una traccia di “Black Is Black” quando Q-Tip e i Jungle Brothers impazziscono un po ‘ con il posizionamento del microfono, l’atmosfera che creano è irresistibile. – JT
Marley Marl-In Control Volume 1
(Cold Chillin’)
Non è così raro che un produttore in questi giorni compili una serie di battute per un cast all-star di emcees al rap, ma negli anni ’80, era un evento abbastanza nuovo. Juice Crew DJ Marley Marl ha fatto proprio questo con In Control Volume 1, il suo classico set di marmellate hip-hop della vecchia scuola con praticamente chiunque fosse chiunque nell’hip-hop negli anni ‘ 80: Biz Markie, Heavy D, Masta Ace, Tragedy Khadafi, Roxanne Shante e Kool G. Rap. Secondo gli standard del paesaggio che cambia (vedi: N. W. A., Public Enemy) potrebbe non essere stato il più lungimirante nel plasmare il suono dell’hip-hop, ma sicuramente ha contribuito a plasmare ciò che pensiamo come un album coeso, fornendo una piattaforma di alto profilo per mostrare il loro lavoro in modo molto simile a un bandleader jazz. – JT
N. W. A. – Straight Outta Compton
(Priorità)
N. W. A. irrompono sulla West Coast rap scena nel 1988 con il loro album di debutto, Straight Outta Compton, mettendo molto funky spin primi rap rispetto alle loro controparti in “Nemico Pubblico” e kickstarting la carriera di Ice Cube, Eazy-E e Dr. Dre. Tuttavia, scavando sotto i suoni e la fama iniziale che Straight Outta Compton ha creato, l’album ha raccontato una storia di vita come uomini neri a Compton e Los Angeles. Molti scambiato i testi per la promozione del crimine, ma in realtà, è veramente centrato sulle lotte e le paure che è venuto con vivere nel sud della California in quel momento. Mentre l’album è stato lodato dai fan dell’hip-hop e ha dato ispirazione per MC emergenti, canzoni come” Fuck tha Police ” hanno attirato le i dell’FBI e del congresso. N. W. A. fu presto soprannominato il “Gruppo più pericoloso del mondo.”Tuttavia, per tutte le polemiche che ha causato con i funzionari, Straight Outta Compton rimane come una delle narrazioni più cruciali della vita in Compton e uno dei più grandi album hip-hop di tutti i tempi. – CD
Nemico Pubblico – ci Vuole Una Nazione di Milioni di trattenerci
(Def Jam)
Rap aveva offerto nuda e cruda prende su questioni sociali e politiche, dal momento che essere mascherati come jazz, la poesia, L’Ultimo Poeti e Gil Scott-Heron nei primi anni 1970. Ma quando Chuck D e Flavor Flav ha deciso di elevare la loro smart street vanta da Yo! Bum Rush lo spettacolo nella trasmissione di punta di “black America’s TV station”, significava che la rivoluzione sarebbe stata finalmente” televisiva”, per così dire. Nazione di milioni prominente nome-controllato radicali afro-americani, accademici, e figure storiche, una richiesta de facto per il loro riconoscimento e rispetto. Ha messo a nudo pensieri preoccupanti sull’incarcerazione (”Black Steel in the Hour of Chaos”), sull’uso di droghe (”Night of the Living Baseheads”) e sulla nostra ossessione e compartimentazione da parte dei media (”She Watch Channel Zero”,” Don’t Believe the Hype”), pensieri che non abbiamo ancora affrontato completamente nei tre decenni intercedenti. E dal setup posse di PE alla loro produzione di Bomb Squad, pochi album sembravano così onnicomprensivi, passando da una semplice lastra di cera a qualcosa di molto più grande. Una dichiarazione, un inizio di un movimento, un conto alla rovescia per Armaghedon. – AB
Slick Rick – Le grandi avventure di Slick Rick
(Def Jam)
Togliamoci di mezzo: “Trattala come una prostituta”, la prima traccia del debutto altrimenti stellare di Slick Rick, è piuttosto grossolana e sessista. Ma poi di nuovo, è un po ’difficile puntare a qualsiasi album popolare pubblicato negli anni ‘ 80 e non sentire qualcosa di problematico—30 anni fa potrebbe non sembrare molto tempo fa, ma le persone stanno ancora dando a Chris Brown eleventeenth chances, quindi forse non siamo arrivati così lontano. Tuttavia, è un piccolo livido su un set altrimenti inarrestabile di hip-hop classico, ancorato da singoli di dynamite come “The Ruler’s Back” e il suo classico di tutti i tempi, “Children’s Story”, un racconto ammonitore che mescola una narrazione true-crime con una morale memorabile. L’emcee londinese, che indossa la benda sull’occhio, è al punto di partenza, ed è difficile individuare un disco hip-hop che è stato fatto riferimento con la stessa frequenza di questo negli ultimi tre decenni di musica rap. – JT
Ultramagnetic MCs – Critical Beatdown
(Next Plateau)
Bronx troupe Ultramagnetic MCs sono probabilmente più noti per il lancio della carriera di Kool Keith, più tardi di Dr. Octagon fama, oltre a fornire il campione del titolo per il Big Beat smash dei Prodigy “Smack My Bitch Up.”Ma nel corso del tempo il debutto storico del gruppo ha assunto una seconda vita come un classico preferito e underground critico. Liricamente, gli MC sono su un livello tutto loro qui, con un’astrazione del flusso di coscienza che avrebbe predetto le incursioni più sperimentali di Keith nel rap sci-fi in seguito. Ma quella prodezza verbale includeva anche alcuni sbagli contro alcuni dei rapper più basilari dell’epoca: “Usano il semplice avanti e indietro, lo stesso vecchio ritmo / Che un bambino può raccogliere e unirsi a loro / Ma le loro rime sono patetiche, pensano di copasetico / Usando termini vivai, almeno non poetici.”È un album in cui ogni elemento funziona, e inoltre, era ancora più avanti rispetto ai tempi di quanto potesse sembrare a prima vista. Anche se l’album è stato pubblicato nel 1988, i suoi singoli “Ego Trippin'”, “Travelling at the Speed of Thought” e “Funky” sono stati tutti pubblicati almeno un anno prima di esso. – JT