I punk neri e marroni in prima fila stanno andando via — in avanti, urlando, mani in aria. Pierce è l’unico membro di Soul Glo nell’inquadratura. I suoi locs fan fuori dalla sua testa e la sua mano destra stringe il microfono come se fosse pitching alla folla. Quattro o cinque file di punk stanno in un semicerchio, guardando Soul Glo gettare rifiuti al 2018 Break Free Fest, un festival hardcore di Philly che mette in mostra persone di colore. La mia persona preferita nella foto è proprio nel mezzo, una mano fino a bloccare il gomito di un vicino, testa oscillante frustare i capelli in aria, occhi scrunched, bocca aperta, sorridendo e gridando allo stesso tempo. Sono abbastanza sicuro che Farrah Skeiky ha scattato la foto mezzo secondo prima che questo ragazzo iniziasse a levitare dalla pura gioia.

Essere neri significa sorvegliare costantemente la propria presenza, in modo da non essere sorvegliati da altri che non si preoccupano della tua sicurezza. Non puoi essere il più rumoroso della stanza. Non puoi urlare e saltare e correre. Devi trattenerti o affrontare il pericolo da parte di persone che ti vedono come una minaccia. Ecco perché è così bello guardare questa foto di uno spettacolo Soul Glo e vedere i neri in uno spazio dove possono andare a qualche punk rock. Questo è parte del motivo per cui ci si sente così bene ad ascoltare una band hardcore nera e caotica come Soul Glo liberarsi urlando.

E, yo, Soul Glo scream on Songs To Yeet At The Sun, il loro nuovo EP di cinque canzoni, e il loro miglior disco ancora. Yeet è lungo meno di 12 minuti, ma copre esperienze vissute e politica big-picture, che abbracciano l’emo-core dissonante, l’hip-hop sfocato e il rock ‘n’ roll scatenato mentre colora negli angoli di una vita nera al di fuori dello sguardo punk bianco. La prima traccia, “(Quietly) Do The Right Thing”, inizia con uno stridio di sangue. Ci vogliono tre secondi per unirsi al resto della band, poi sono tutti fuori, batteria e voce dei motormouth che avanzano, punteggiati da un riff ascendente e sincopato. Una volta che la parte si gelifica, la band si trasforma in un groove a mezza velocità, terminando su una sezione carica di accordi di ottava che riecheggia ai dischi hardcore degli anni ‘90 con copertine di manila envelope.

Mentre punk ha trascorso decenni a promuovere l’unità e la ringhiera contro l’arrampicata sociale, i testi di “(Quietly) Do The Right Thing” aggiungono un livello unico all’argomento: come ci si sente a lavorare in solidarietà con un collega artista nero, solo per sentirsi usato alla fine. “Ho dovuto ricordare a me stesso che non ero la prima persona ad essere passata per gli ariani waifish”, dice una lirica, “e che anch’io ho sottoposto gli altri a quello stesso rifiuto e dolore.”

È un anno prima del documentario afro-Punk di James Spooner, e un decennio prima che l’AfroPunk Festival diventasse full-on Black Coachella. Sono al Fluff Fest 2003 nella Repubblica Ceca. Sudati ragazzi punk europei sorriso, un mare di volti bianchi, braccia bianche, e peli delle ascelle scuri agitando di nuovo alla mia macchina fotografica usa e getta sul palco. Questo spettacolo si distingue dagli altri 90 che la mia band ha suonato quell’estate perché era il più grande pubblico che avessimo mai avuto. Perché un barista esitante mi ha versato una banda di assenzio e ho ballato male a Prince dopo lo spettacolo chiuso. Perché abbiamo suonato con Yaphet Kotto, una band di Ebullition Records ultra-fai da te con un chitarrista nero (Hi Mag Delana!), e ero stato in tour per mesi e potevo contare il numero di punk neri che avevo incontrato da una parte. Perché ho dovuto viaggiare fino in Europa per giocare con un altro punk nero?

Mi sono arrabbiato la prima volta che ho sentito Soul Glo. Desideravo così tanto che fossero stati in giro 20 anni prima, quando stavo sistemando la mia identità nera di razza mista, e morendo per il permesso di essere nero e anche come hardcore nervoso e vulnerabile. Soul Glo sta facendo la musica che stavo cercando e, per quanto sfilacciati come suonano, le loro urla sono catartiche. Dimostrano che l’ethos hip-hop e soul-food di creare qualcosa di bello dagli scarti che ti vengono dati può sovrapporsi all’ideale punk-rock di sfruttare al massimo un po’.

Songs To Yeet At The Sun è il quarto disco dei Soul Glo, dopo due EP e un 12″. Sul loro debutto 2014, hanno giocato il tipo di flailing, Saetia-e Pg. 99-ispirato screamo che ho visto ogni sera in quel tour del 2003. Da allora, la musica di Soul Glo si è evoluta in qualcosa di unico: una miscela di musica per chitarra aggressiva e hip-hop fuori di testa che elude il nu-metal, anche se la band è stata conosciuta per twittare su quanto Linkin Park e Korn significano per la loro generazione di strani bambini neri.

Su Yeet, gli accordi di ottava e altri cenni al basement-show emo sono ancora rumorosi e orgogliosi, ma le cadenze vocali di Pierce suonano ugualmente a casa sugli inventivi riff di chitarra di Ruben e sui ritmi hip-hop abrasivi e Danny Brown del bassista Gigi. Le canzoni costruiscono e fluttuano, navigando un’ondata di emozioni. E ‘ imprevedibile, musica intuitiva che pasticca con la struttura, colpendo tanto più duro nella sua onestà.

Circa la metà delle canzoni dei Soul Glo hanno numeri per i titoli, e su “29”, la canzone inizia con un riff rock ‘n’ roll impettito suonato con ferocia hardcore. Quarantacinque secondi in, o due terzi del modo attraverso questa esplosione di una canzone, un frenetico pianoforte Little Richard viene risucchiato nel vortice, la band accelera, e Pierce raddoppia le sillabe, farneticando di offrire antidepressivi, “N*gga sanno al centesimo il costo dei loro prossimi tre passi in una data direzione.”

Proprio quando sembra che le ruote stiano per cadere” 29″, accelera di nuovo, portando avanti il pianoforte. Prima di poter iniziare a tracciare le radici nere e queer del rock ‘n’ roll forward di Little Richard, “2K” ha preso il via e il DJ Archangel di Richmond sta rappando, “Doin’ estrogen nella parte posteriore di un Chick-Fil-A/ Ain’t know the weather but I know I want some dick today” su una pista hip-hop rumorosa e in continua evoluzione. Il centro rap appiccicoso del disco illustra un’esperienza punk nera per eccellenza: tirare su uno spettacolo fai-da-te, pompare hip-hop nel furgone.

In possesso di alcuni documenti citation-size, Pierce si trova dietro la porta aperta di un Missouri State Highway Patrol car, parcheggiata sulla spalla spazzatura cosparso di una strada invernale desolante. File di alberi morti scompaiono all’orizzonte. I fari delle auto in avvicinamento brillano, in conversazione con le luci lampeggianti del tetto dell’incrociatore. In primo piano, due persone guardano Pierce: un poliziotto in un cappello Smokey the Bear e la silhouette di qualcuno della band con la felpa con cappuccio in su. Questa è la copertina di Soul Glo del 2019 12″ , L’N * gga In Me sono io.

Dopo che i Soul Glo erano stati profilati razzialmente dai police in tour, i GoFundMe per coprire le loro spese legali sono diventati virali, portando al primo grande successo pubblicitario della band. Mentre il profilo di Anima Glo è stato sollevato, li ha introdotti a un sacco di gente come “la band punk nero che è stato arrestato.”Ci vogliono solo pochi minuti per essere fermati dalla polizia. Immagina se le persone si concentrassero su tutto il resto della tua vita invece di incolparti per quel breve rodaggio. Considera il pericolo di estrarre il telefono e scattare una foto durante quell’incontro, quando la polizia è desiderosa di credere che qualsiasi cosa nella mano di una persona di colore sia una pistola.

Il testo della N*gga In Me Is Me tratta di essere una persona di colore in una scena prevalentemente bianca. L’highlight dell’album ” 31 “prende il via con la linea di tutti i tempi,” Them white n*gga you fuck with turn tiki torch real quick.”Un anno dopo, i testi di Yeet decentrano il candore, legando le esperienze vissute come una persona di colore ai problemi più grandi che riflettono — come la corsa per gli antidepressivi in “29” o l’esplorazione di “Mathed Up”dell’acquisto di erba mentre lilywhite “cultura della cannabis” ignora la storia delle leggi sulla droga di fottere i neri. Oppure, come dice Pierce, ” Sono posti in cui puoi poliziotto legalmente, ma finché non lasciano cadere le mie accuse n*gga non significa merda per me.”

Se il N*gga In Me Is Me è di essere la band nera al white show, Songs To Yeet At The Sun si concentra sulla vita nera vissuta nei momenti tra gli spettacoli. E ” insulare, una conversazione nero che lega le preoccupazioni schiaccianti per esperienze personali come l “acquisto di erba, trattare con un ufficiale di libertà vigilata e, un, essere il ragazzo che” mangiato qualche culo in un campo di mais.”Su questo disco hardcore essenziale, i Soul Glo stanno parlando tra loro mentre fanno la loro musica più vitale ed eccitante ancora.

Canzoni per Yeet Al Sole è fuori 11/6 su Secret Voice.