Nell’aprile del 1952, all’età di venticinque anni, Hubert de Givenchy arrivò al Waldorf-Astoria Hotel, a New York, con otto elaborate città di moda. Stava facendo il suo debutto americano al primo ballo annuale di aprile inParis, uno spettacolo dell’alta società che doveva rafforzare le relazioni franco-americane attraverso il potere del buon edonismo vecchio-fashionedbeau-monde. L’evento ha caratterizzato, tra le altre attrazioni, zooanimals affittati dal Ringling Brothers circus; un tableau vivente in cui Sir Laurence Olivier e Rex Harrison hanno giocato François I e HenryVIII; un regalo di profumo francese fine per le donne e cravatte fatte inLyon per gli uomini; e una sala da ballo cavernosa trasformata per assomigliare thegardens a Versailles. Eppure l’impressione più memorabile della notte è stata, forse, quella lasciata dal wunderkindcouturier di sei piedi. Durante la parte della sfilata di moda della serata, la folla ha seguito i boleri meticolosamente ricamati di Givenchy e un mantello peplo bianco inamidato che sembrava una meringa rigida.

Visualizza di più

Givenchy, che morì il 10 Marzo, all’età di novantuno, è nato inBeauvais, Francia, nipote di un arazzo-maker, e divampò throughteen in età di apprendistato presso le case di Jacques Fath, Robert Piguet,ed Elsa Schiaparelli, prima di colpire in proprio, nel mese di febbraio of1952. La sua visione era chiara fin dall’inizio: era determinato a dare alle donne nel dopoguerra opzioni più abbondanti progettando”separa”—top e fondi couture che potevano essere mescolati e abbinati a volontà. L’idea per un abito da ballo a due pezzi era, all’epoca, piuttosto l’innovazione. “Dandole l’opportunità di apportare modifiche al suo costume”, un giornalista di moda del Times sgorgò dopo aver incontrato Givenchy, nel 1952, “la designer sente di offrire al suo cliente il piacere di sentirsi un po’ creatrice del proprio stile.”

Ancora, nell’estate del 1953, quando la donna che sarebbe diventata la sua cliente più importante entrò per la prima volta nel suo atelier a Parigi, nessuno dei due era ancora un nome familiare. Come racconta l’aneddoto, quando Givenchy sentì che un’attrice cinematografica con il cognome Hepburn doveva pagargli avisit, pensò che avrebbe incontrato Katharine, e fu confuso quando una donna apparve alla sua porta “con occhi da cerbiatto e capelli corti e indossava un paio di pantaloni stretti, una maglietta, pantofole e un cappello di agondolier con un nastro rosso che diceva Venezia.”Era la ventaquattrenne Audrey Hepburn, fresca delle riprese di” RomanHoliday.”Era venuta a Parigi, su sollecitazione del regista BillyWilder, per acquistare autentici abiti francesi per” Sabrina.”Givenchywas affascinato da lei, ma era in preda ai preparativi per la presentazione hisfall, così le disse che non aveva assolutamente tempo tocreate nulla di nuovo per lei da indossare. Hepburn pregò di provare i capi di esempio esistenti che erano in giro da una stagione precedente e, in una rotazione di metà secolo su “Cenerentola”, ogni cucitura si adattava perfettamente all’attrice. Givenchy era così felice di vedere questo giddyacttress rimbalzare in un abito da cocktail nero, la sua firma boxyneckline lusinghiero sua clavicola, che lasciò cadere il suo lavoro che eveningto portarla fuori ad un bistrot.

Per i successivi quattro decenni, Hepburn indossò Givenchy con devotion quasi religiosa. Più notoriamente, indossava un abito Givenchy mentre stava pigramente su una pasticceria fuori dalle finestre Tiffany come Holly Golightly, ascene che ha fermato il traffico sulla Fifth Avenue mentre veniva girato. Molti designer hanno una musa, ma la relazione Hepburn-Givenchy era qualcosa di più intrecciato e simbiotico. L’attrice spesso chiamava ildesigner solo per parlare, e ha detto ai giornalisti che era uno”psichiatra” oltre che un sarto. In Hepburn, Givenchy trovato anideal emissario per la sua teoria di separa; divenne noto come un jauntypip nei suoi vestiti perché poteva muoversi in loro. L’eredità di Givenchy èla nozione di” stile personale”, un concetto che ora diamo per scontato, mauno che non è stato sfornato nella moda allo stesso modo prima di Hepburn eil vestitino nero che ha contribuito a renderla una star. ” È molto più di un couturier”, ha detto Hepburn di Givenchy. “È un creatore dipersonalità.”

Givenchy era un uomo d’affari tanto avido quanto un designer. Nel testimoniare l’ascesa di Epburn in prima persona, ha visto il potenziale illimitato di brandrecognition. Negli anni settanta, ha lanciato una linea di abbigliamento maschile, officiallylicensed il suo nome, e divenne uno dei primi designer a mettere hisbrand su più di un semplice abbigliamento—Givenchy argenteria, Cina, hoteldraperies tutti alla fine divenne disponibile. Il nome “Givenchy” divennea nord per frizzante, au-courant chic francese con un pizzico di Vecchio mondosofisticazione. Dopo il ritiro di Givenchy dalla progettazione, nel 1995, la casa (che vendette a LVMH,nel 1988) divenne un terreno fertile per i giovani designer d’avanguardia che lanciarono le loro carriere-John Galliano, Alexander McQueen, Julien Macdonald, e poi,per dodici anni, Riccardo Tisci, che ribattezzò la casa con abiti riccamente gotici indelicato di sangue di oxblood e garza color stucco. (Si dice che Tisci fosse l’unica persona che non ha menzionato Hepburn nella sua intervista, e questa omissione radicale ha concluso il suo lavoro.)

Tisci sinistra Givenchy nel 2017, e ora la casa ha la sua prima donna al timone, Clare Waight Keller, un Britannico, il bambino prodigio che, nello stampo della casa omonimo, aveva fatto stint a Calvin Klein, Gucci, Pringle ofScotland, e Chloé all’età di quarantuno. In ottobre, Kellerpresentato la sua prima collezione, dopo un incontro di un’ora con theninety-year-old Givenchy. Ha detto alla stampa che aveva studiato attentamente i suoi schizzi iniziali e ha scoperto che ha progettato dalla spalla in giù, quindi ha fatto lo stesso. Ciò che è emerso è stata una collezione che è tornata agli articolicon silhouette squadrate ed eleganti – molte delle quali separate-in un omaggio ammiccante ai primi lavori di Givenchy. Keller ha mostrato un navy doppio petto vestito, anera-e-bianco abito da sera, abbinato con stivali da cowboy, e un flutterycocktail vestito i colori della Red Hots con una scollatura simile al oneHepburn indossava in “Colazione da Tiffany”. Questo elegante, ma youthfulcollection cantato presso il Palais de Justice, un grandioso edificio nel centro di Parigi, dove maria Antonietta fu imprigionato, mentre awaitingher di esecuzione. Non era mai stato usato per una sfilata di moda prima, ma, come nel caso del Ballo di aprile a Parigi, la casa di Givenchy non si è mai allontanata dallo spettacolo. Il designer anziano non ha partecipato allo spettacolo,ma Keller ha detto più tardi che sentiva di avere la sua benedizione.