Over the Shoulder Shot: Tutto quello che c’è da sapere

Tutto quello che c’è da sapere

Tutto quello che c’è da sapere

Un over the shoulder shot, spesso indicato come un colpo in terza persona o un OTS, è uno scatto in cui la fotocamera è rivolta verso un personaggio da In altre parole, la spalla di un attore fuori dallo schermo è in primo piano mentre c’è una copertura completa dell’attore sullo schermo. A causa dell’orientamento della fotocamera, la spalla dell’attore fuori dallo schermo e talvolta la parte posteriore della testa sono nell’inquadratura. Questa è una mossa fondamentale della fotocamera insegnata a tutti i registi alle prime armi.

Tipi di riprese OTS

Nella maggior parte dei casi, i registi usano un singolo sporco, che è quando c’è solo uno scorcio sfocato della spalla nell’inquadratura, con la maggior parte del fuoco posto sull’altro personaggio. Ci sono registi che hanno cambiato questa attenzione però. Ad esempio, in” Pulp Fiction”, Quentin Tarantino devia l’attenzione sul retro della testa di Marsellus Wallace, con Butch fuori fuoco sullo sfondo. Puoi anche usare ciò che è noto come clean over, che è dove lo scatto è sopra la spalla, ma il personaggio in primo piano non è nella cornice.

Utilizza per il Over the Shoulder Shot

Ecco uno sguardo più da vicino a come i colpi sopra le spalle possono avere un impatto drammatico su una scena:

I colpi sopra le spalle possono davvero influenzare il modo in cui il pubblico interpreta una scena. Alcuni dei suoi usi specifici sono:

  • Orientare lo spettatore e fornire un nuovo punto di vista: Gli scatti OTS utilizzano la prospettiva per mostrare dove i personaggi sono in relazione l’uno con l’altro e sono ottimi per offrire allo spettatore un nuovo punto di vista per rendere la scena più dinamica o fornire la prospettiva di un altro personaggio su una scena.
  • Crea intimità tra due personaggi in una conversazione: a livello emotivo, questa angolazione della telecamera indica spesso una connessione o un livello di intimità con lo spettatore, in particolare quando due o più personaggi stanno avendo una conversazione. Al contrario, quando si interrompe da questo, può significare una disconnessione. Quando viene utilizzato durante una conversazione, la fotocamera in genere alterna di concentrarsi su un personaggio nella ripresa per l’altro, che consente di entrare in empatia con ogni personaggio.
  • Traccia le reazioni dei partecipanti a una conversazione: ci sono momenti in cui i suoi usi sono più pratici che emotivi. Ad esempio, quando si riprende una conversazione di gruppo, può essere difficile tracciare chi si rivolge a chi. Un over the shoulder setup può aiutare a chiarire dove ogni personaggio sta dirigendo il proprio sguardo e con chi sta parlando.

Sopra la spalla Colpi vs. Colpi singoli o due

I registi generalmente usano colpi sopra le spalle in combinazione con altri angoli di ripresa, in particolare colpi singoli e due colpi. I singoli scatti, comunemente indicati come inquadratura singola, isolano un personaggio, concentrandosi esclusivamente sulle loro emozioni e azioni. Molti registi passano in inquadratura singola a scatto medio da un colpo sopra la spalla. Questo è spesso un modo molto più organico per concentrarsi su un personaggio, specialmente su un’emozione intensa, piuttosto che passare a un cambiamento più drastico, come un primo piano.

Un colpo a due, d’altra parte, rivela entrambi i personaggi nello stesso fotogramma. I registi a volte usano questa tecnica insieme a scatti singoli e scatti sopra le spalle per mostrare al pubblico l’ambientazione e l’ambiente al di fuori della bolla intima e spesso intensa dei personaggi. Rivelando il linguaggio del corpo e le espressioni facciali di entrambi i personaggi contemporaneamente, un two-shot può trasmettere la relazione in evoluzione tra due personaggi.

Come filmare un Over the Shoulder Shot

Segui questi passaggi per creare un over the shoulder shot semplice ma efficace che coinvolge due personaggi:

  1. Inizia con un two-shot. Anche se non sempre necessario, può essere utile per iniziare la scena con un due-shot per creare contesto e chiarire le parti coinvolte nello scambio o conversazione. Questo crea una connessione tanto necessaria per il pubblico.
  2. Determinare il miglior posizionamento della fotocamera. Tradizionalmente, sopra i colpi di spalla significa proprio questo-è un colpo che si svolge sopra la spalla del personaggio fuori dallo schermo. Puoi essere creativo con questo a seconda della scena e di ciò che speri di comunicare. Ad esempio, se il personaggio in primo piano porta una pistola, potresti voler cambiare il posizionamento in più di un colpo sopra l’anca, il che significa che l’anca del personaggio è in primo piano rispetto alla spalla o alla testa.
  3. Decidere il posizionamento ideale carattere. Quanto del carattere in primo piano che si desidera nella cornice è completamente a voi. Esperimento con diverse posizioni per vedere quanto o quanto poco li vuoi nel telaio. Ricorda di prestare attenzione alla fotocamera che pesca durante questa fase, mantenendo la linea degli occhi del personaggio di sfondo a livello con la fotocamera e le caratteristiche del personaggio in primo piano oscurate.
  4. Ottenere il colpo e poi il colpo inverso. Quando i registi usano colpi sopra le spalle, in genere si alternano tra il punto di vista di entrambi i personaggi. A causa di ciò, in genere è necessario il colpo inverso per abbinare. Ad esempio, assicurati che entrambi gli scatti siano sporchi o puliti e che la distanza tra la fotocamera e i soggetti sia coerente.

Over the Shoulder Shot Best Practice

Come per la maggior parte delle forme d’arte, non ci sono regole concrete per il cinema, specialmente tipi specifici di scatti. Ma ci sono alcune linee guida di base per aiutarti a ottenere il miglior colpo possibile. Alcuni suggerimenti per catturare un colpo sopra la spalla includono:

  • Mantieni le cose in proporzione: il personaggio rivolto verso la fotocamera dovrebbe generalmente occupare almeno 1/3 del fotogramma.
  • Mente la linea degli occhi: La linea degli occhi del personaggio sullo schermo dovrebbe essere di circa il livello con la fotocamera. Poiché il pubblico sta visualizzando la conversazione sopra la spalla di qualcuno, avere un angolo troppo alto o basso potrebbe disturbare la visuale. Se speri di comunicare intimidazioni, prendere un angolo leggermente più alto può essere utile. Inoltre, un angolo inferiore può essere un modo efficace per mostrare potenza. Vedete questa pesca strategica utilizzata negli scambi tra Marty McFly e Biff Tannen in ” Ritorno al futuro.”
  • Prestare attenzione all’angolo: Evitare angoli di ripresa che mostrano troppo del carattere fuori dallo schermo, in particolare il loro naso. Quando le loro caratteristiche sono nella cornice, può attirare l’attenzione della scena lontano dal personaggio sullo schermo o dalla continuità dell’impatto quando si torna agli OT riflettenti. Se il tuo scatto cattura i tratti del viso del personaggio fuori dallo schermo, è spesso un segnale che è necessario spostare la fotocamera più vicino.
  • Assicurati che i movimenti degli attori siano naturali: invece di istruire l’attore in primo piano a limitare il loro movimento, digli di mantenere la loro posizione senza stare perfettamente immobile. Quando l’attore in primo piano limita troppo i suoi movimenti, può staccarsi rigidi e innaturali o addirittura mostrare discontinuità quando si muovono liberamente nella ripresa inversa. Anche se il tuo fotogramma viene temporaneamente ostruito alcune volte, vale la pena di avere movimenti e comportamenti naturali dai tuoi attori.

Quando si crea un film o si gira una scena, è necessario diversificare le riprese utilizzate per mantenere le cose interessanti, dare il contesto della scena e comunicare concetti importanti. Se accoppiato con altri angoli più isolanti, i colpi sopra le spalle possono avere un impatto incredibile. Imparando come utilizzare in modo efficace e sparare sopra i colpi di spalla, si può davvero migliorare il vostro cinema.

Ecco perché è uno dei primi scatti a cui ogni regista viene presentato. A Nashville Film School, abbiamo uno staff di partecipanti attivi nel settore cinematografico, il che significa che possono insegnare colpi, come il over the shoulder, utilizzando la loro esperienza di vita reale e competenza.

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