Riproduci quella musica Funky-Wild Cherry

È sicuro dire che non c’è possibilità che tu non abbia ballato per questo. È semplicemente un’impossibilità. Ma prima che il funk one-hit wonders Wild Cherry conquistasse le classifiche nel 1976 e rendesse hips sway, erano una band hard rock che non riusciva a prendere una pausa.

L’idea per la canzone è venuto quando stavano giocando in un club ad un pubblico meno reattivo. Qualcuno ha urlato la linea ormai infame contro di loro. Il frontman della band Rob Parissi stava ascoltando,e l’idea rimase. È bastato un cambio di genere!

Kung Fu Fighting – Carl Douglas

Questa meraviglia one-hit è proprio quella speciale e ampiamente conosciuta che sei destinato a riconoscerla dai primi due secondi. Questo è il marchio di vero oro songwriting. È dotato di ciò che è conosciuto nella musica come il ‘riff orientale,’ immediatamente definendo qualcosa come Est asiatico nell’immaginazione americana.

One-hit wonder singer Carl Douglas ha avuto un successo strepitoso con questo singolo del 1974. Ha capitalizzato la popolarità dei film di kung fu di Hong Kong, la cui più grande stella, Bruce Lee, era appena morta. Non riesci a capire l’accento, ma Carl Douglas viene dalla Giamaica.

In The Summertime – Mungo Jerry

Anche se la band britannica stranamente chiamata Mungo Jerry è ricordata come una delle meraviglie della storia della musica, probabilmente non sono troppo tristi. Dopo tutto, il loro singolo di debutto “In the Summertime”, pubblicato nel 1970, è uno dei migliori singoli di tutti i tempi.

Strappando lo spazio più alto nelle classifiche musicali di tutto il mondo, è stato schizzato in tutti gli spot cinematografici e televisivi. Ma oltre alla natura spensierata e quasi goffa della melodia, c’è una grande richiesta che abbiamo. Quelle braciole di montone intimidatorie? Per favore, non cercare di riportare quello sguardo indietro.

Ring My Bell – Anita Ward

R&B crooner Frederick Knight ha scritto questo brano, avendo in mente ragazzi che stavano chiacchierando al telefono come sua ispirazione. E ” stato destinato ad essere cantato dalla cantante Stacy Lattisaw, fino a quando ha firmato su con un’etichetta diversa. E ‘ entrata Anita Ward.

Anita Ward è diventato un one-hit wonder come la sua versione del 1979 della canzone strappato il posto in Soul Singles charts e la Billboard Hot 100. Gli ascoltatori interpretarono i suoi testi come suggestivi, il che strofinò Anita nel modo sbagliato — il suo background era nella chiesa.

Got To Be Real – Cheryl Lynn

Questa meraviglia disco one-hit è apparsa in così tanti film, spettacoli televisivi e altri riferimenti alla cultura pop che è praticamente da capogiro. Il disco di Cheryl Lynn del 1979 ha avuto un enorme successo ben oltre l’era che lo ha creato. Quindi cosa ha in comune con Michael Jackson e Diana Ross?

Diversi anni prima che la sua canzone colpisse le onde radio, Cheryl Lynn aveva avuto un inizio importante nella sua carriera musicale esibendosi nella versione teatrale di The Wiz. Mentre la sua canzone scalava le classifiche, la versione cinematografica con Jackson e Ross era appena stata rilasciata.

Rapper’s Delight – Sugarhill Gang

Orchestrato dal maestro produttore Sylvia Robinson, l’impatto che “Rapper’s Delight” ha avuto sul mondo della musica è a dir poco sconvolgente. Questa è stata l’introduzione della musica rap al mainstream, esportata dalle strade del Bronx. E tutto ebbe inizio una fatidica notte nel 1978.

Disco giants Chic stavano giocando sul palco a New York con Blondie e I Clash. Nel bel mezzo di Chic disco hit “Good Times”, rapper Fab Five Freddy ha portato i suoi amici e saltò sul palco, e hanno iniziato freestyling. Il risultato è la meraviglia one-hit che ha iniziato una nuova era della musica.

Afternoon Delight – Starland Vocal Band

Certo, “Afternoon Delight” ha alcune belle armonie, ma non è per questo che la gente ha preso ad esso. I testi erano abbastanza cattivi da ottenere il punto attraverso gli ascoltatori ridacchianti, ma hanno preso abbastanza licenza poetica (possiamo chiamarlo così?) che era ancora radio-friendly.

È salito alle stelle (capito?) in cima alla Billboard Hot 100 nel 1976 e la band ha anche ottenuto il proprio spettacolo. La canzone ha ricevuto quattro nomination ai Grammy, ma vincere due di quei Grammy non poteva resuscitarli. A quanto pare, il premio Best New Artist ha una reputazione che uccide la carriera.

Venus – Shocking Blue

Oggi, lo sai da lady rasoi da barba spot pubblicitari, e lo sai dalla versione Bananarama. E se la memoria non serve, saprete la versione originale del 1970. Ma conoscevi la band che canta questa ode a una dea romana (o god”godness”?) è olandese?

Se quell’accento suona un po ‘strano, e se hai notato che parte della pronuncia è un po’ fuori, ora saprai perché. Questa canzone psichedelica che dice addio al groove degli anni ‘ 60 ha raggiunto la vetta delle classifiche in nove paesi.

All Right Now – Free

Con tutto il rispetto per Free, avere un solo singolo di successo probabilmente non è stato schiacciante per loro. Dopo tutto, sono uno dei gruppi blues rock più venduti in Gran Bretagna. Si sciolsero poco dopo aver ottenuto quel singolo di successo, ma con un fresco 20 milioni di album venduti in tutto il mondo – nessun grosso problema!

Lo scrissero nell’edificio dell’unione studentesca nel campus della Durham University nel nord dell’Inghilterra. Free ha trovato un incredibile successo in un’età ridicolmente giovane: il membro più giovane, il bassista Andy Fraser, aveva solo 17 anni quando lui e la sua band divennero one-hit wonders.

O-o-h Child – Five Stairsteps

Con un messaggio così positivo e di buon cuore, non potevi fare a meno di goderti questo successo del 1970. Ha fatto appello agli ascoltatori di una vasta gamma di generi. Dopotutto, questa era l’era del Vietnam, con turbolenze a casa e all’estero. Gli ascoltatori avevano bisogno di sentire quelle dolci parole.

I cinque Stairsteps possono essere stati one-hit wonders, ma avevano qualcosa di molto unico in loro che li ha fatti risaltare dai loro coetanei. L’intera band erano tutti fratelli, prodotti della scena soul di Chicago. Il cantante Alohe avrebbe poi lasciato il gruppo per un motivo molto anni ‘ 70: trovare l’illuminazione.

Quello ci ha sicuramente riportato indietro. Ma aspetta solo questi prossimi viaggi di nostalgia in arrivo!

Magic-Pilot

Hai mai avuto il semplice coro di questa canzone nella tua testa mentre guardavi uno spettacolo di magia? Beh, certamente si’. Pilot è stato il migliore della Scozia, e il loro successo ha venduto quasi un milione di copie. È stato certificato oro meno di un anno dopo essere stato rilasciato nel 1974.

Sebbene “Magic” sia salito al numero 5 negli Stati Uniti, il loro prossimo successo “January” è stato solo un grosso problema nel Regno Unito. C’è una possibilità che tu abbia sentito questo senza nemmeno rendersene conto: la canzone è decollato ancora una volta nel 2007 quando è stato utilizzato per uno spot Pillsbury!

Love Hurts – Nazareth

Questa canzone dolorosa, che certamente ha giocato nella tua testa attraverso tutte le tue rotture passate, è in realtà una cover. Mentre non è affatto il primo del suo genere, è stato senza dubbio il più memorabile e il maggior successo commerciale.

La power ballad della rock band scozzese Nazareth è arrivata nella Top 10 negli Stati Uniti. Ha anche fatto #1 in Norvegia e nei Paesi Bassi. Il cantante Dan McCafferty ha spremuto ogni grammo di emozione che poteva uscire dalla melodia con il suo grintoso urlo su quella che in realtà è una canzone abbastanza morbida.

Turn The Beat Around – Vicki Sue Robinson

Molto prima che Gloria Estefan desse a questa melodia un rifacimento cubano seriamente piccante, la cantante newyorkese Vicki Sue Robinson ebbe un grande successo nel 1976. Ha girato la nazione per promuovere la sua canzone, in quanto ha rapidamente mangiato le classifiche disco in patria e all’estero.

Questa cantante di wonder one-hit non aveva più toppers grafici, ma ha certamente trascorso bene il suo tempo. Ha sostenuto Irene Cara sulla melodia di successo “Fame”, e ha trascorso gli anni 1980 lavorando al fianco di artisti come Cher e Michael Bolton. Non troppo malandato!

Spirit In The Sky – Norman Greenbaum

Quel riff di chitarra di apertura è semplicemente indimenticabile. È una canzone che è stata numero 1 tre volte separate attraverso tre artisti separati, ma quella originale era di Norman Greenbaum. Dice di aver visto Porter Waggoner cantare gospel in TV, è stato ispirato, e ha pensato che avrebbe potuto sicuramente farlo.

Ha scritto in soli 15 minuti e hey presto, un one-hit wonder è nato. Ma la parte più divertente è il background del cantante. Per una famosa ode hippie a Gesù, Norman Greenbaum è stato effettivamente cresciuto in una casa ebraica ortodossa!

Feelings – Morris Albert

Il titolo dice tutto. Nel 1975, questa canzone piangente era praticamente impossibile da sfuggire. Anche se il cantante, il brasiliano Morris Albert, avrebbe dovuto affrontare il contraccolpo del copyright per aver improvvisato su un brano scritto dal compositore francese Loulou Gasté, il pubblico non sembrava dispiacere.

“Feelings” è stato coperto attraverso i secoli da tutti, da Ella Fitzgerald a Julio Julioesias. Ha preso vita come una delle più grandi ballate degli anni ’70. Nina Simone, suonandola dal vivo a Montreux, ha rimarcato quanto sia triste qualcuno dover scrivere testi del genere.

Non hai visto la tua meraviglia preferita degli anni ’70 nella lista? Non abbiate paura – è proprio davanti.

Born To Be Alive – Patrick Hernandez

Dal punto di vista delle cose, il cantante francese Patrick Hernandez ha avuto una bella presenza scenica. Con il suo grande, capelli rimbalzante, abiti scattanti, gesti delle mani impertinente, e un debole per ballare con un bastone, sembrava che avrebbe avuto un grande futuro nel settore.

Nonostante il suo disco groove andasse al numero 1 delle classifiche nel 1979, era destinato a diventare un one-hit wonder, ma di sua spontanea volontà. Dopo il successo della sua canzone, Hernandez ha scelto di separarsi dall’industria musicale. Comunque, stiamo ancora ballando.

My Sharona – The Knack

Ha quel riff di tre accordi indimenticabile semplice ma accattivante che è in ritmo esatto con la batteria e il basso, e non ne abbiamo mai abbastanza. La prima canzone del 1979 era un facile No. 1, e avevano un altro singolo in fila chiamato “Good Girls Don’t”. Ma poi è arrivato il contraccolpo.

The Knack ha avuto alcuni nemici seri che hanno sedato il loro trionfo. Sono stati accusati di essere ‘Beatles rip-off’, e la gente pensava che la canzone era raccapricciante e riferendosi a ragazze minorenni. “L’artista di San Francisco Hugh Brown ha lanciato una campagna “Knuke the Knack”, e la band è stata rassegnata allo status di one-hit-wonder.

Seasons In The Sun – Terry Jacks

Con quel riverbero di chitarra scintillante, solare e scintillante, ricordiamo tutti questa melodia del 1974 per tutte le ragioni sbagliate. Una volta prestata un po ‘ di attenzione ai testi, ti rendi conto che in realtà è una vera rottura di una canzone. Perché oh perché tutto deve finire?

In realtà è una traduzione del crooner francese Jacques Brel, la cui versione originale era anche, non sorprende, piuttosto cupa. Terry Jacks ha registrato il brano con sua moglie. Quindi, questo one-hit wonder è stato scritto da un belga, tradotto e rielaborato da un americano, cantato e reso popolare da un canadese.

Video Killed The Radio Star – The Buggles

Con il suo snide, tono quasi beffardo, “Video Killed the Radio Star” ha fatto la parte superiore delle classifiche dei singoli in 16 diversi paesi in tutto il mondo. Anche se ha schiacciato le classifiche quando è uscito, questo one-hit wonder ha avuto un altro motivo per la sua longevità.

Il gruppo New Wave britannico The Buggles ha coperto questo brano immensamente popolare, e il loro strano video spacey che accompagna il singolo del 1979 è diventato il primo video musicale mai mostrato su MTV. Alcuni spettatori eccessivamente sensibili a quanto pare pensato che fosse eccessivamente violento perché un televisore esplode nella clip.

Io e la signora Jones – Billy Paul

Che melodia scandalosamente buona! E chi se non Billy Paul potrebbe far sembrare così bella una cosa così sbagliata? L’infedeltà non ha mai avuto così tanta anima. “Me and Mrs. Jones” chiuse il 1972 al numero 1 delle classifiche, e quello fu solo l’inizio.

Il singolo è stato certificato disco di platino, vendendo due milioni di dischi. Billy Paul è riuscito a strappare un Grammy per il suo successo, e anche se aveva altri singoli dopo, tutti sono stati eclissati dal successo di questo. Trivia time: le generazioni più giovani ricorderanno sicuramente Turk cantando questo su Scrub, ripetutamente.

Ti sei trovato a cantare senza nemmeno sentire la canzone? Ricorderai sicuramente questi prossimi successi.

Accendi la mia vita – Debby Boone

Certo, essere la figlia del crooner Pat Boone le ha sicuramente dato il giusto tipo di spinta. Ma questa canzone, e la carriera di Debby Boone, di conseguenza, ha assunto una vita propria. Niente prima aveva trascorso così tanto tempo al numero 1 della Billboard Hot 100 charts.

Se si può ricordare, questa canzone era originariamente da un film con lo stesso titolo, con protagonista il lip-sincronizzazione Didi Conn, che ha giocato Frenchie in Grease. La copertina del 1977 di Debby vinse il Grammy come miglior nuovo artista e un American Music Award.

I Love The Nightlife-Alicia Bridges

Questa canzone del 1978 potrebbe essere più diretta sul suo messaggio? Le piace uscire, le piace festeggiare e ballare, e lei vuole che tu ti diverta proprio come lei. Non lasciare che i suoi capelli biondi radicalmente corti e punk rock ti ingannino, perché Alicia Bridges è una regina della discoteca.

Si può quasi sentire un occhiolino sornione nella sua impertinente, voce piena. Sorprendentemente, lei è un eroe riluttante del suo genere. One-hit wonder Alicia Bridges non si preoccupava molto della discoteca, quindi non era interessata quando si avvicinava a fare un album disco completo.

Stealers Wheel – Bloccato nel mezzo con te

Per prima cosa, perché sai che è la prima cosa che ti è venuta in mente: quella scena raccapricciante di Reservoir Dogs influenzerà per sempre il modo in cui ascoltiamo questa meraviglia del 1973. Ma seriamente, come fai a non conoscere questa canzone?

Gli scozzesi Gerry Rafferty e Joe Egan lo registrarono, debuttando su Top of the Pops sulla BBC nel 1973. Dietro le quinte, la melodia ha caratterizzato l ” assistenza della leggendaria coppia songwriting Jerry Leiber e Mike Stoller, il duo dinamico che aveva contribuito a spingere Elvis alla celebrità.

American Pie – Don McLean

Alcune meraviglie one-hit hanno successo a causa dell’atmosfera che li ha creati, o di un genere che una volta era popolare. Poi c’è quella canzone rara che rompe gli schemi. Tu conosci questa canzone, i tuoi amici conoscono questa canzone, il mondo intero conosce questa canzone, e per di più, non invecchia mai.

Potrebbe non essere del tutto giusto etichettare Don McLean come un one-hit wonder, ma i suoi singoli di follow-up non hanno nemmeno potuto toccare l’enorme successo di questa melodia epica. McLean ha dimostrato che non solo una canzone di oltre otto minuti potrebbe diventare la roba delle leggende, ma che potremmo imparare tutte le parole.

Cat’s In The Cradle – Harry Chapin

Asciuga via quelle lacrime, se puoi. “Cat’s in the Cradle” è quella canzone che ti farà chiamare in lacrime tuo padre per ricordargli che lo ami. I suoi testi ossessionanti significano che non importa a che ora del giorno lo senti, colpirà una corda nel tuo cuore.

La moglie di Chapin Sandy ha scritto la poesia che ha ispirato questo successo del 1974, e riguardava la relazione del suo primo marito con il padre politico. Ma col passare del tempo, Harry Chapin è venuto a rendersi conto che stava esprimendo le proprie paure circa il suo rapporto con il figlio.

Strappando dai ricordi? Avrai sicuramente un calcio da queste prossime canzoni.

The Devil Went Down To Georgia – The Charlie Daniels Band

Se vuoi un’incredibile fetta di americana fatta in casa, non cercare oltre. Puoi solo sentire le fiamme macabre che leccano i violini in questa canzone di successo del 1979, perché c’è un tale giocherellare veloce e furioso, giureresti che sono in fiamme.

La canzone impiega una classica storia di un ragazzo che ha osato una partita giocherellando con il Diavolo stesso, con il suo malvagio avversario totalmente sorpreso. Più di recente, un video virale ha caratterizzato un uomo che suona in sintonia con una lavatrice il cui ritmo corrisponde totalmente la canzone.

Lovin’ You – Minnie Riperton

Pubblico moderno tutti conoscono la figlia di Minnie, gal divertente e Sabato Night Live stella Maya Rudolph. Questa zuccherosa canzone del 1975 è stata scritta per lenire la sua giovane figlia. Minnie aveva un formidabile talento vocale come soprano di coloratura, ma ce ne ha dato solo un assaggio qui.

Scritto da lei e suo marito, e intriso di suoni calmanti come il cinguettio degli uccelli, è stato un veicolo perfetto per mostrare l’incredibile gamma di quattro ottave di Minnie. Tragicamente, la cantante è morta di cancro solo pochi anni dopo che la sua canzone ha fatto ondate.

Baker Street – Gerry Rafferty

Poche canzoni potrebbero essere così malinconicamente malinconiche, per non parlare di una meraviglia one-hit. Spostati, George Michael e Andrew Ridgeley, perché questa canzone ha probabilmente il più grande assolo di sassofono di tutti i tempi. Chiedilo a Lisa Simpson. E il suo assolo di chitarra ha anche influenzato Slash in “Sweet Child o ‘Mine”.

Scozzese Gerry Rafferty era un membro di Stealer della Ruota, che aveva ancora un altro one-hit wonder se stessi, ma come artista solista, non c’era topping questo mitico brano che ha colpito classifiche di tutto il mondo nel 1978. Quanto ti porta indietro?

Hooked On A Feeling – Blue Swede

ABBA non erano gli unici a fare un tuffo nel 1970. Come suggerisce il nome, “Hooked on a Feeling” è stata cantata da un gruppo rock svedese. In realtà, è stato realizzato schiacciando insieme due cover, una svedese e una americana.

L’apertura di “ooga-chaka” alla canzone avrebbe poi assunto una vita propria, molto tempo dopo che il singolo è andato numero uno nel 1974. Ha accompagnato quello strano bambino danzante dello show televisivo Ally McBeal che sarebbe diventato uno dei primi video virali al mondo negli 1990.

plane plane pour moi – Plastic Bertrand

È come se i Beach Boys diventassero cattivi. È stato cantato in concerto da gruppi giganti come U2 e Red Hot Chili Peppers, è apparso in film da Eurotrip a The Wolf of Wall Street. Le probabilità sono, si conosce questa canzone ridicolmente energico senza nemmeno rendersene conto.

Conoscere il francese non ti aiuterà a capire i testi bizzarri. Il rocker belga Plastic Bertrand voleva parodiare il nuovo genere noto come punk. Rubare classifiche in tutta Europa, questo one-hit wonder è stato un raro esempio in cui una canzone francese ha visto il successo anche negli Stati Uniti.

La notte in cui le luci si sono spente In Georgia – Vicki Lawrence

In qualche modo, il moniker ’70s one-hit wonder sembra così assurdamente ingiusto da appuntare su Vicki Lawrence. Dopotutto, come una delle attrici protagoniste di uno degli spettacoli comici di maggior successo di tutti i tempi, The Carol Burnett Show, così come il suo spin-off Mama’s Family, rimane una forza da fare i conti con le sale dorate della storia della televisione.

Ma quando si tratta del mondo della musica, Lawrence ha preso un colpo solo una volta, e ha vinto alla grande. La storia di suspense della sua canzone di omicidio e intrighi nel Sud, con il suo coro sorprendentemente zuccherino, è diventata un punto fermo per la copertina del paese.

Hot Child In The City – Nick Gilder

L’artista canadese nato a Londra ha risvegliato le classifiche nel 1978 con questa canzone di successo #1. Molte persone che si sono imbattute nel suo stile apparentemente spensierato non hanno guardato troppo profondamente nei testi. Se l’avessero fatto, avrebbero potuto essere piuttosto scioccati. La canzone parla infatti di ragazze minorenni che lavorano per le strade, sulla base di un’esperienza che fa riflettere che aveva visto su Hollywood Boulevard.

Gilder tecnicamente conta come ’70 one-hit wonder, perché questa era la sua unica canzone di successo come artista solista, ma essere giusti, egli è anche riuscito a rock classifiche sia nella sua band Sweeney Todd, nonché autore di canzoni per altri artisti.

How Long – Ace

È il riff di basso di apertura che un’intera generazione di giovani gentiluomini ha dovuto imparare per impressionare il loro interesse amoroso. Il fatto che il basso sia il lead-in di questa popolare ballata soft rock è in realtà piuttosto ironico.

Mentre il testo della canzone implicherebbe che si tratta di essere tradito da un amante, in realtà si tratta di un tradimento di un altro tipo: il cantante ha scoperto che il bassista della sua band era stato al chiaro di luna con un altro gruppo! La canzone ha continuato a generare una vita propria, dopo essere stato coperto da grandi come Rod Stewart e Bobby Womack.

Driver’s Seat – Sniff ‘n’ the Tears

Riff di chitarra pesanti, grandi capelli, un ritmo frenetico di batteria, l’occasionale synth lick e, naturalmente, la costante presenza di falsetti. Quando si pensa di musica dal 1970, è come se questa canzone corse giù una lista di controllo delle caratteristiche della musica della sua epoca. Il successo internazionale della canzone non è stato sufficiente per questa band di inglesi.

Diversi membri hanno finito per separarsi non molto tempo dopo che ha corso le classifiche nel 1979, e gli album seguenti non hanno prodotto singoli di successo. Per le canzoni necessarie a ricreare la sensazione di un’epoca, “Driver’s Seat” ha fatto il taglio per la colonna sonora del film Boogie Nights.

Black Betty – Ram Jam

Anche se la rock band Ram Jam è diventato ’70s one-hit wonders, il loro chitarrista aveva già più di un decennio di esperienza nel mondo della musica. Bill Bartlett aveva precedentemente fatto parte del gruppo pop psichedelico degli anni ‘ 60 Lemon Pipers, che aveva superato le classifiche con “Green Tambourine” nel 1968. Il gruppo Ram Jam si è formato intorno alla presenza del chitarrista.

Il martellante “Black Betty” era una rielaborazione rock di una breve canzone del leggendario chitarrista blues Lead Belly. Mentre la versione di Ram Jam della canzone è diventato un successo internazionale, non è stato senza la sua polemica. La NAACP ha preso in giro con i suoi testi, e ha tentato di istituire un boicottaggio.

Pop Muzik – M

È bizzarro, è innegabilmente eccentrico, è irrimediabilmente orecchiabile, e ha annunciato l’inizio di un’era dominata dal genere della new wave. L’ortografia del titolo e il suono della canzone ti portano a credere che sia uscito dalla Germania o da un altro posto nell’Europa continentale che aveva sostenuto la musica elettronica.

Tuttavia, il gruppo M era un progetto collaborativo incentrato sul musicista inglese Robin Scott. Questa canzone dominata dal sintetizzatore è stata il ponte perfetto tra il marchio morente della disco e il suono electro-pop che avrebbe definito il prossimo decennio. I giganti del rock irlandese U2 avrebbero continuato a remixare la canzone e ad usarla per aprire i loro tour alla fine degli anni ‘ 90.

Dancing In The Moonlight-King Harvest

Cosa succede quando riunisci un gruppo di talentuosi musicisti americani a Parigi? Il risultato è questo colpo dolce e rilassante che non puoi fare a meno di influenzare, proprio come i testi vorrebbero che tu facessi. La band King Harvest ha attraversato diverse iterazioni e ha persino ricevuto il supporto di ex membri dei Beach Boys.

Tuttavia, non sono mai riusciti a raggiungere il successo che questa meraviglia one-hit degli anni ’70 ha portato loro. Oggi, il pubblico moderno sarà molto più familiarità con una versione diversa di questa canzone, la sua immediatamente riconoscibile 2000 cover da Toploader. Le probabilità sono, pochi ascoltatori moderni si renderanno conto che il colpo è in realtà una copertura.

The Rapper – The Jaggerz

Solo il nome della band e la canzone da sola lasciano molto da disfare. Anche se la canzone di successo dei Jaggerz ” The Rapper” è uscita nel 1970 al culmine della mania dei Rolling Stones, no, il loro nome non è un gioco su Mick Jagger. Piuttosto, dicono, si basa su una parola gergale di Pittsburgh per un cespuglio spinoso. E, naturalmente, il nome non ha nulla a che fare con il nome del genere che in seguito sarebbe venuto a dominare la musica moderna.

Questo divertente boogie con la sua fuzzy chitarra elettrica, la linea è stata solo eclissato nelle classifiche da Simon & Garfunkel “Bridge Over Troubled Water”. La band ha creato diversi altri singoli che hanno raggiunto la posizione # 75 e # 88 nella Billboard Hot 100, ma “The Rapper” rimane il loro unico grande successo.

Playground In My Mind – Clint Holmes

Con il tempo crooner Clint Holmes in cima alle classifiche nel 1972 con la sua canzone di successo “Playground In My Mind”, aveva già trascorso diversi anni in campo militare, cantando nel coro dell’Esercito degli Stati Uniti per tre anni durante la guerra del Vietnam.

Il tono speranzoso e allegro della canzone, accentuato dalla voce dei bambini nella parte posteriore, era esattamente ciò di cui il pubblico aveva bisogno, date le notizie oscure del times. Anche se la canzone si sarebbe rivelata il suo unico successo, Holmes avrebbe continuato a fama in altri progetti, come ad esempio annunciando Joan Rivers’ spettacolo a tarda notte, e diventando un appuntamento fisso tra gli artisti di scena di Las Vegas.

Beach Baby – The First Class

Con un cantautore che porta il cognome Shakespeare, è probabile che tu abbia praticamente garantito almeno un singolo in vetta alla classifica, e questo è esattamente ciò che il gruppo pop britannico The First Class ha ottenuto nel 1974 con il loro singolo “The First Class”. Il paese di origine del gruppo potrebbe essere una sorpresa, perché il cantante Tony Burrows riesce a tirare fuori un accento americano abbastanza convincente.

Poiché la canzone parla di una ragazza sulle spiagge della soleggiata California del sud, è altamente probabile che sia stato ispirato a cercare di riecheggiare il suono dei Beach Boys — anche se con stili musicali classici e un sacco di ottoni che lo sostengono.