Il recente biopic Miles Ahead si concentra sulla pausa di cinque anni di Miles Davis alla fine degli anni’ 70, che ha sconcertato i suoi fan. Con Don Cheadle che interpreta il nativo di Alton e Ewan McGregor come giornalista, il film funziona essenzialmente come un film amico ambientato nel 1980 a New York, completo di pistole, pugni e inseguimenti in auto, e Davis come il gangster pesante al centro di tutto.
Cheadle cattura ogni aspetto della personalità di Davis, fino alla voce roca, e il film alla fine serve come un tributo tanto necessario alla vita pionieristica e alla musica di Davis.

Ma il jazz non è così popolare come lo era quando Davis ha iniziato la sua lunga carriera, anche se i suoi album rimangono influenti. Se non hai familiarità con la musica di Davis, ecco sei album classici di Miles Davis che devi ascoltare per apprezzare il suo talento e il suo impatto sullo stato attuale della musica.
1. The New Sounds
Questo album del 1951 segna il debutto di Davis come leader della band ed è il suo primo per la Prestige Records. Prestige sarebbe servito come etichetta discografica precoce per Davis, anche se ha fatto registrazioni occasionali per Blue Note e debutto durante il suo mandato alla Prestige. Sono solo quattro canzoni lunghe, ma con Miles affiancato da Jackie Mclean (sassofono contralto), Sonny Rollins (sassofono tenore), Walter Bishop (pianoforte), Tommy Potter (contrabbasso) e Art Blakey (batteria), questo è tutto ciò che serve.

Canzone preferita dell’album: “It’s Only a Paper Moon”, in seguito coperta da grandi come Sammy Davis Jr., Frank Sinatra e Art Tatum. La versione di Davis della canzone rappresenta un momento in cui lo strumentista era importante quanto il cantante. Il giovane Davis suona bruscamente al fianco del leggendario sassofonista Sonny Rollins, ognuno mettendo il proprio timbro musicale sulla canzone.
2. Porgy e Bess
Il 1959 è stato l’anno del jazz, e Davis ha aperto la strada con questo e tipo di blu (vedi sotto). Il gruppo è composto dai trombettisti Ernie Royal, Bernie Glow e Johnny Coles e dal sassofonista Cannonball Adderley.
Album preferito canzone: Porgy and Bess è una delle mie produzioni preferite e la colonna sonora di Davis fa parte della mia collezione di vinili per molteplici motivi. Amo particolarmente la canzone “I Loves You, Porgy” a causa della sua natura romantica. Nella canzone, Bess confessa le sue paure di essere portato via da Catfish Row e Porgy a Crown. Le interpretazioni di Nina Simone e Billie Holiday della canzone sono i preferiti personali quando posso allontanarmi dallo strumentale di Davis.

3. Kind of Blue
Kind of Blue è costituito da jazz interamente modale, che ha contribuito a spostare la musica oltre l’era bee-bop. È riconosciuto come uno dei più grandi lavori di Davis ed è stato certificato quadruplo platino dalla RIAA nel 2008, rendendolo il disco jazz più venduto di tutti i tempi. Il personale comprende John Coltrane (sassofono tenore) Cannonball Adderley (sassofonista alto), Wynton Kelly (pianoforte), Bill Evans (pianoforte), Paul Chambers (contrabbasso) e Jimmy Cobb (batteria).
Favorite album song: Questo è uno dei pochi album che possono essere riprodotti dall’inizio alla fine, ma la traccia di apertura “So What” accoglie gli ascoltatori in un mondo armonico controllato da ottoni, legni, tastiera e basso. La canzone offre un inizio misterioso e confuso, e ti lascia chiedendo, ” Qual è il prossimo?”
4. Nefertiti
Nefertiti è uno dei più grandi album di Davis’, proprio come la 18 ° dinastia è stato uno dei più grandi d’Egitto. Nefertiti è stato registrato nel famoso studio 30th Street della Columbia e pubblicato nel 1967. Questo è l’ultimo album completamente acustico di Miles-quello che segue è il suo periodo elettrico. Il personale comprendeva Wayne Shorter (sassofono tenore), Herbie Hancock (pianoforte), Ron Carter (contrabbasso) e Tony Williams (batteria).
Album preferito canzone: La tromba di Davis e poi il pianoforte di Hancock fanno la prima impressione nella traccia di apertura, ” Fall.”Sono innamorato di questa canzone per gli assoli di sassofono di Shorter, un probabile tributo a John Coltrane, la cui vita finì due giorni prima della registrazione.
5. Water Babies
Pubblicato durante la pausa musicale di Davis, questo album del 1976 è stato registrato quasi un decennio prima in due sessioni separate da più di un anno e include elementi di jazz fusion e post-bop. Wayne Shorter (sassofono tenore), Herbie Hancock (pianoforte e piano elettrico), Ron Carter (basso), Chick Corea (piano elettrico), Dave Holland (basso) e Tony Williams (batteria) si presentano tutti.
Canzone preferita dell’album: Forse sono un pazzo per un assolo di fiati, ma “Two Faced” è una grande canzone. “Two Faced” dimostra come Davis fosse in anticipo sui tempi non solo come musicista ma anche come arrangiatore. Wayne Shorter ha scritto la canzone, e appare in una forma diversa nel suo album del 1969 Super Nova. La versione di Davis offre il gioco di due pianisti leggendari in Hancock e Corea, e consegnano diciotto minuti di funky jazz fusion che non possono essere abbinati.
6. Doo-Bop
L’ultimo album in studio di Davis è stato pubblicato nel 1992, un anno dopo la sua morte. Davis ha concepito il progetto come un’opportunità per lavorare con giovani produttori hip-hop, che ha trovato con l’aiuto di Russell Simmons. Davis è morto in parte durante la registrazione, quindi il capolavoro è stato completato dal produttore hip-hop Easy Mo Bee, ed è una miscela di rap jazz, acid jazz e bebop. Nel 1993 Doo-Bop ha vinto un Grammy per la migliore R&B Performance strumentale.
Canzone preferita dell’album: “The Doo-Bop Song” è l’ultimo tributo all’hip-hop di Davis. La sua tromba suona su “Summer Madness” di Kool and the Gang, che era stata campionata l’anno prima da due ragazzi di Philly — Will Smith e DJ Jazzy Jeff. Il singolo di successo “La Di Da Di” di Slick Rick (che suona il concorso il 15 maggio) e Doug E Fresh rimbalza anche attraverso il mix. Il” Doo-Bop Song ” mostra Davis ancora affamato di innovare e sperimentare dopo più di 40 anni di creazione.