So Grim, So True, So Real offre approfondimenti dinamici sulle discografie di band storiche attraverso una lente a tre livelli. Primo, il peggior album. Secondo, il miglior album, basato sulla nostra lettura dell’opinione pubblica dominante. E in terzo luogo, l’album “più reale”, quello che incendia il cuore dello scrittore, tutte le altre considerazioni siano dannate.

Coheed e Cambria sono la mia band preferita above al di sopra di tutte le altre band, li amo di più. Sono una delle poche band le cui discografie ho interiorizzato al punto che mi sento abbastanza qualificato per affrontare la loro discografia per questo enorme riavvio di So Grim, So True, So Real.

Dal loro debutto del 2002, The Second Stage Turbine Blade, e ad eccezione di The Color Before the Sun del 2015, la band si è concentrata singolarmente sul racconto di The Amory Wars, una saga fantascientifica a stelle e strisce e spesso semi-autobiografica ambientata nello spazio tra i pianeti di Heaven’s Fence. Il cantante e chitarrista Claudio Sanchez canalizza le sue storie attraverso testi opachi che accompagnano la musica stilisticamente diversificata della band, che vanno dal progressive post-hardcore emo-tinto del suddetto debutto a tentacolare epica Rush-esque.

Coheed e Cambria offrono una pesantezza rovesciata e una vulnerabilità struggente nella loro musica, e non importa quali influenze o varietà lontane nell’esecuzione impiegano, c’è sempre qualcosa di innegabilmente “Coheed e Cambria” impresso su ciascuna delle loro canzoni. La band mette insieme elementi che la maggior parte degli artisti potrebbe considerare incompatibili; essi inesorabilmente iniettare genuina resa dei conti emotiva nella loro musica che spesso si trova nei regni del overwrought e over-the-top.

Brandendo una voce disarmante e arrembante con notevole controllo e potenza, Sanchez mostra una vera consapevolezza del suo effetto e della sua presenza — il suono di Coheed e Cambria è anche nell’inflessibile entusiasmo del batterista Josh Eppard e nella capacità di trasportare i riff a singola nota dei suoi compagni attraverso transizioni in pareti cordali a tutto tondo. È nell’immensa musicalità del chitarrista Travis Stever, del bassista originale Mic Todd e dell’attuale bassista Zach Cooper nel dare i contributi misurati e precisi per elevare le canzoni senza lasciarle desiderare di più o spingerle in sovrasaturazione.

La band, sulla carta, suona così ridicola songs pesanti canzoni prog-pop con testi su guerre spaziali e romanzi consegnati tramite un canto cartoonishly alto — ma in realtà mi ha dato uno dei più avvincenti e carismatici sforzi artistici a lungo termine che abbia mai sperimentato. Coheed e Cambria hanno goduto di un successo costante, rafforzando uno dei fanbase più appassionati e dedicati nella musica rock. C’è un vero amore per questa band dai loro fan, ed è ricambiato ogni volta che si esibiscono dal vivo.

E ora, gli album Coheed e Cambria più cupi, più veri e più reali di tutti.

So Grim: The Afterman: Ascension (2012) + The Afterman: Discensione (2013)

La scelta di Coheed and Cambria più arcigna momento che non sarebbe mai stato su diteggiatura un album bad di loro lineup. Quando si valuta una band così coerente, il compito diventa quello di identificare il momento meno grande in una storia di eccellenza standout. Se difetti evidenti non esistono affatto, nitpicking diventa una necessità. E con il doppio album The Afterman, la scelta si riduce a un punto debole: Bloat. È l’unico disco che, almeno per me, contiene tracce saltabili, anche se guardando le sue metà come singoli album. È su questa base che lo sto identificando come il rilascio di Coheed e Cambria più cupo.

Per ogni eccezionale “Domino”, c’è un “Holly Wood”-una canzone abbastanza utile, ma che cade piatta quando accatastata contro l’altro materiale della band. “Goodnight, Fair Lady” è un bop pop-punk solido come qualsiasi altro, ma se visto nel contesto di “Blood Red Summer” e “The Suffering”, i suoi minuscoli difetti diventano un po’ più evidenti.

L’Afterman è il meno essenziale in termini di ruolo nelle Guerre Amory. Coheed e Cambria hanno tracciato un percorso simile a quello di Peter Jackson nella sua trilogia Lo Hobbit, cioè imballando un eccesso di contenuti superflui in una storia di setup che potrebbe essere raccontata, con la stessa efficacia, in una frazione del tempo.

L’album approfondisce il Keywork, un reticolo energetico che collega i pianeti che insieme compongono Heaven’s Fence — lo scienziato Sirius Amory (omonimo del chronicle della band) si avventura nel Keywork per rendersi conto che non è fatto di energia luminosa dopo tutto, ma in realtà comprende tutte le anime di coloro che hanno vissuto e sono morti nel Heaven’s Fence. Seguiamo Sirius mentre interagisce con cinque di queste anime-i cui rispettivi racconti, pur avvincenti, non sono essenziali per gli sforzi globali di costruzione del mondo del prequel-e poi torna a casa per avventurarsi attraverso la sua parte di catastrofi personali sulla scia del suo lungo viaggio di anni.

Sebbene questo viaggio valga la pena di essere esplorato, il contributo principale dell’album alle Guerre Amory non è la specificità della storia individuale di Sirius, così tragica come è, quanto la sua scoperta della vera composizione del Keywork.

Apprezzo i rischi presi in questo disco con una canzone come “Number City”, anche se non è sempre quello che cerco quando faccio girare uno dei loro dischi. Il riff di basso introduttivo dell’allora nuovo Cooper è immediatamente coinvolgente, soprattutto perché si inverte con l’aggiunta del posizionamento della grancassa di Eppard. Quando quei corni colpiscono, è un effetto simile a quello di “In Walks Barbarella” di Clutch-instant jaw-drop-e la traccia vanta uno dei cori più contagiosi dell’album. Anche quando Coheed e Cambria si allontanano dal sentiero, ritornano sempre.

Nonostante alcuni numeri piatti, L’Afterman contiene molti più momenti di riscatto di quelli aspri. “Key Entity Extraction I: Domino the Indigenti”, ” Key Entity Extraction V: Sentry the Defiant” e “Gravity’s Union” non avrebbero avuto problemi a guadagnare l’inclusione in una lista delle canzoni più forti della band. E l’ultimo trio di canzoni di Afterman: Descension è un crescendo di intensità emotiva che si traduce in una delle sequenze di chiusura più potenti della discografia di Coheed e Cambria.

Così vero: Buon Apollo, sto bruciando Star IV, Volume Uno: Da Paura con gli Occhi della Follia (2005)

Buon Apollo, i’m Burning Star IV, Volume Uno: Da Paura con gli Occhi della Follia — o Buon Apollo per il breve — è Coheed and Cambria terzo record e rappresenta il suo arrivo ufficiale in diffusa notorietà (anche se non molto nel mainstream coscienza). Sul retro del loro precedente record In Keeping Secrets of Silent Earth: 3, la band ha firmato con la Columbia per rilasciare quello che sarebbe diventato il loro secondo disco d’oro certificato, insieme al suo predecessore.

Non dal momento che il buon Apollo ha un album di Coheed e Cambria visto tali numeri.

C’è una maturità innegabile che pervade il buon Apollo, adatta per una band calda dal ronzio di una pubblicazione acclamata dalla critica e di un DVD live che lavora al loro debutto con la major. L’album cementa la loro tradizione songwriting di riecheggiare temi lirici e narrativi con spunti musicali e riferimenti, ad esempio i richiami all’interno di ” The Willing Well III: Apollo II: The Telling Truth” a “Apollo I: The Writing Writer”, In Keeping Secrets of Silent Earth: 3 “Blood Red Summer”, e anche due album per fare riferimento a” Everything Evil ” dal secondo stadio Turbine Blade. Good Apollo è un vero concept album in questo senso, che ruota musicalmente su se stesso e sugli album precedenti mentre la band, e il narratore immaginario dell’album, ricordano momenti precedenti nella storia.

Il buon Apollo costruisce il post-hardcore emo-inflesso di Mantenere i segreti della Terra silenziosa: 3 e il Secondo Stadio Turbine Blade, e mentre il primo segnava le incursioni iniziali di Coheed e Cambria nell’epopea prog che sarebbe arrivata a caratterizzare il loro suono, Good Apollo interiorizzò quell’approccio e lo elevò ad una componente uguale nella lista degli ingredienti, raffinando anche le radici stilistiche originali della band. È anche la casa della loro ballata più compiuta, l’amata “Wake Up”, che insieme a” The Suffering ” centrotavola l’album nel suo complesso.

Dall’inizio alla fine, Good Apollo è un’evoluzione della capacità di grandezza che Coheed e Cambria hanno accennato al loro debutto e completamente esplorato nel loro secondo album, spingendo lo sfrenato power-emo-pop del loro precedente lavoro in livelli più alti di raffinatezza. La seconda traccia “Welcome Home” persiste come il momento più pesante del gruppo in assoluto ed è un segnale risoluto e spesso citato nel caratterizzare il loro suono. Insieme con l’album più vicino ” The Willing Well IV: The Final Cut” “è il modello, anche se non l’origine, per il loro marchio di prog epicness a cui sarebbero tornati più e più volte durante la loro carriera.

Dal punto di vista della storia, il buon Apollo fa un meta-passo indietro per guardare Ryder, lo scrittore (anche fittizio) con la W maiuscola della saga di Amory Wars, e come gli eventi nella sua vita modellano le decisioni che prende riguardo ai personaggi di Heaven’s Fence (per volere di Ten Speed, una bicicletta demoniaca), e alla fine, come i due si intersecano. Hai Claudio (Sanchez, l’umano del mondo reale e creatore delle Guerre Amory), poi Ryder lo scrittore che scrive all’interno del “mondo reale” della mitologia di Sanchez-definito nell’universo come “Il reale”-più Claudio il personaggio, protagonista della storia di Amory Wars. Il “Buon Apollo” nel titolo dell’album si riferisce a un cane in cui il personaggio-confida Claudio, e che è di proprietà nella storia dalla sua ex-fidanzata.

È molto.

Proprio come il buon Apollo è un grande passo avanti in senso industriale, è anche più audace, più ambizioso e più ampio rispetto a uno dei loro sforzi precedenti. E il suo sequel, anche se di dimensioni simili, non soddisfa abbastanza i precedenti Buoni set di Apollo. Coheed e Cambria erano assolutamente impavidi su questo, e quell’impavidità è sposata con la fiducia di una solida formazione originale che non aveva ancora iniziato a deteriorarsi in modo significativo. Insieme, questi elementi si combinano per produrre un capolavoro che, nonostante la forza di tutto ciò che sarebbe venuto dopo, la band deve ancora superare.

Scrivere del buon Apollo nella capacità di cui sopra è stata la parte più impegnativa di questo pezzo not non perché non lo amo (lo faccio, immensamente), ma perché non lo amo con la stessa passione dei suoi due predecessori. E tra loro, ce n’è solo uno che posso considerare così reale.

Così Reale: In Keeping Secrets of Silent Terra: 3 (2003)

Questo è quanto. Il nesso di tutte le cose Coheed, il calderone creativo in cui tutti gli album successivi hanno stufato.

In Keeping Secrets of Silent Earth: 3 non è il primo disco di Coheed e Cambria, ma è la nascita ufficiale del loro suono di definizione e il progetto per quello che sarebbero diventati. Mentre Good Apollo ha segnato il debutto della band con la Columbia, In Keeping Secrets of Silent Earth: 3 è il disco che ha reso possibile quel salto.

Nel mantenere i segreti della Terra silenziosa: 3 si trova a cavallo tra la pala della turbina del secondo stadio e il buon Apollo mantenendo l’esuberanza del primo mentre apre la porta verso la grandiosità del secondo. La maturità del Buon Apollo è arrivata al soffocamento del fervore giovanile che alimenta i suoi predecessori, ma questa esuberanza è perfezionata in Keeping Secrets of Silent Earth: 3 dalle crescenti tendenze progressive della band e dalla visione a lungo termine.

L’album è molto il lavoro di un gruppo giovane di fuoco, ma uno che ha iniziato a dirigere la loro energia lontano dalla cruda espressione del loro debutto verso un lavoro concettuale più alto.

La title track è l’epica iconica della band, che si dispiega e si gonfia, contraendosi al sussurro più basso, esplodendo di nuovo, salendo sempre più in alto da uno zenit all’altro. È impossibile ascoltare le tristi note di apertura e non sentirsi umiliati dalla consapevolezza che il tuo viaggio è appena iniziato the la canzone trabocca di puro scopo, adattandosi alla sua storia della prima battaglia tra un generale adirato e il leader degli insorti. Mentre come un singolo, ” In Keeping Secrets of Silent Earth: 3 “è caduto relativamente piatto accanto agli altri due dal disco-” A Favor House Atlantic ” e “Blood Red Summer” -è rimasto un fan preferito costante nel corso degli anni, ed è anche il mio più amato Coheed e Cambria canzone.

Anche se non sei affatto impegnato con la storia di Amory Wars, il lavoro della band più che regge senza di esso. You wouldn’t be alone Sanchez I testi di Sanchez, specialmente nei dischi precedenti, sono imperscrutabili molto più spesso, pieni di riferimenti in-universe inspiegabili e cambiamenti non dichiarati di prospettiva da un personaggio all’altro, e servono regolarmente il doppio dovere come commento autobiografico. A meno che tu non stia ascoltando insieme ai fumetti corrispondenti di fronte a te, e anche allora, non è un’impresa da poco capire cosa sta succedendo o chi sta dicendo cosa a chi. Ma non hai bisogno di quel contesto per sperimentare visceralmente il peso emotivo della musica.

Quando Sanchez grida ” Man your own jackhammer!”nel ritornello della title track, l’urgenza è palpabile, indipendentemente dal fatto che tu abbia o meno idea di cosa stia parlando (e se ti stai chiedendo, i martelli pneumatici sono un tipo di nave da combattimento). Quando la band drappeggia la morbosa” Tirare il grilletto e l’incubo si ferma “lirica sopra il passaggio finale giubilante di” Three Evils (Embodied in Love and Shadow),” la dissonanza è sconvolgente. Il matrimonio di testi inequivocabilmente inquietanti con musica trionfante e tenera è un dispositivo che Coheed e Cambria dispiegano ad effetto agghiacciante in tutto il loro catalogo, moltiplicato molte volte quando contestualizzato negli eventi calamitosi e nei personaggi contorti di The Amory Wars.

Oltre alla natura tentacolare della title track, Coheed e Cambria sperimentano un assortimento di altre strutture e stili di songwriting. “Three Evils (Embodied in Love and Shadow)” è essenzialmente un gigantesco crescendo nella struttura dall’inizio alla fine — è il “climax terminale” come coniato dal teorico musicale Brad Osborn, e un approccio ampiamente utilizzato sul secondo Stadio Turbine Blade ma che non è rimasto tanto di un punto fermo nelle versioni successive. E non ci sarebbe “Wake Up” senza i primi minuti della penultima traccia “The Light & the Glass.”

If ” In Keeping Secrets of Silent Earth: 3 ” è il prototipo epico di Coheed e Cambria, così come “Blood Red Summer” la loro canzone pop che definisce e “A Favor House Atlantic” il loro inno di potenza per eccellenza. Entrambi questi possono a loro volta raggiungere all’indietro per le loro rispettive genesi,ma gli archetipi non si fondono completamente fino a quando non mantengono i segreti di Silent Earth: 3. Insieme, contengono i mattoni per i sei album (contando gli Afterman come uno) che avrebbero seguito — sembra quasi profetico che queste tre canzoni siano state selezionate come singoli per servire come avanguardia del disco.

Mentre Good Apollo rappresenta Coheed e Cambria nel loro modo più deciso e raffinato, In Keeping Secrets of Silent Earth: 3 è sia il fuoco in cui quell’album è forgiato sia gli elementi nudi che formano il suo scheletro. Ed è per questo motivo, per come preserva il cuore esposto della band, privo di pretese ma contenente così tante promesse e conseguenze emotive, che In Keeping Secrets of Silent Earth: 3 è così, così reale.

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