Art songsEdit
Le art songs sono canzoni create per l’esecuzione di artisti classici, spesso con pianoforte o altro accompagnamento strumentale, anche se possono essere cantate da soli. Le canzoni d’arte richiedono una forte tecnica vocale, comprensione del linguaggio, dizione e poesia per l’interpretazione. Sebbene tali cantanti possano anche eseguire canzoni popolari o popolari nei loro programmi, queste caratteristiche e l’uso della poesia sono ciò che distingue le canzoni d’arte dalle canzoni popolari. Le canzoni d’arte sono una tradizione della maggior parte dei paesi europei e ora di altri paesi con tradizioni di musica classica. Le comunità di lingua tedesca usano il termine canzone d’arte (“Kunstlied”) per distinguere le cosiddette composizioni” serie ” dalla canzone popolare (Volkslied). I testi sono spesso scritti da un poeta o paroliere e la musica separatamente da un compositore. Canzoni d’arte possono essere più formalmente complicato di canzoni popolari o popolari, anche se molti primi Lieder del calibro di Franz Schubert sono in forma strofica semplice. L’accompagnamento di canzoni d’arte europee è considerato una parte importante della composizione. Alcune canzoni d’arte sono così venerati che assumono caratteristiche di identificazione nazionale.
Le canzoni d’arte emergono dalla tradizione di cantare canzoni d’amore romantiche, spesso a una persona ideale o immaginaria e da canzoni religiose. I trovatori e i bardi d’Europa iniziarono la tradizione documentata di canzoni romantiche, continuata dai liutisti elisabettiani. Alcune delle prime canzoni d’arte si trovano nella musica di Henry Purcell. La tradizione del romanticismo, una canzone d’amore con un accompagnamento fluente, spesso in triplo metro, entrò nell’opera nel 19 ° secolo e si diffuse da lì in tutta Europa. Si diffuse nella musica popolare e divenne una delle basi delle canzoni popolari. Mentre una storia d “amore ha generalmente un accompagnamento semplice, canzoni d” arte tendono ad avere complicato, accompagnamenti sofisticati che sostengono, abbellire, illustrare o fornire contrasto alla voce. A volte l’esecutore di accompagnamento ha la melodia, mentre la voce canta una parte più drammatica.
Canzoni popolarimodifica
Le canzoni popolari sono canzoni di origine spesso anonima (o di pubblico dominio) che vengono trasmesse oralmente. Sono spesso un aspetto importante dell’identità nazionale o culturale. Le canzoni d’arte spesso si avvicinano allo status delle canzoni popolari quando le persone dimenticano chi era l’autore. Anche le canzoni popolari sono spesso trasmesse non oralmente (cioè come spartiti), specialmente nell’era moderna. Le canzoni popolari esistono in quasi tutte le culture. Il termine tedesco Volkslied è stato coniato alla fine del 18 ° secolo, nel processo di raccolta di vecchie canzoni e la scrittura di nuovi. Le canzoni popolari possono alla fine diventare canzoni popolari con lo stesso processo di distacco dalla sua fonte. Le canzoni popolari sono più o meno di dominio pubblico per definizione, anche se ci sono molti intrattenitori di canzoni popolari che pubblicano e registrano materiale originale protetto da copyright. Questa tradizione ha portato anche allo stile di esecuzione del cantautore, in cui un artista ha scritto poesie confessionali o dichiarazioni personali e le canta messe in musica, il più delle volte con accompagnamento di chitarra.
Ci sono molti generi di canzoni popolari, tra cui canzoni torcia, ballate, canzoni novità, inni, rock, blues e canzoni soul così come la musica indie. Altri generi commerciali includono il rap. Le canzoni popolari includono ballate, ninne nanne, canzoni d’amore, canzoni di lutto, canzoni da ballo, canzoni di lavoro, canzoni rituali e molti altri.
Sporting songEdit
Una canzone sportiva è una canzone popolare che celebra la caccia alla volpe, le corse di cavalli, il gioco d’azzardo e altre ricreazioni.
Sebbene le canzoni su pugili e cavalli da corsa di successo fossero comuni nel diciannovesimo secolo, poche sono eseguite da cantanti attuali. In particolare la caccia alla volpe è considerata politicamente scorretta. La canzone più famosa su un foxhunter,” D’ye ken John Peel ” è stata inclusa nel National Song Book nel 1906 ed è ora spesso ascoltata come una melodia di marcia. A. L. Lloyd registrò due EP di ballate sportive;” Bold Sportsmen All “(1958) e” Gamblers and Sporting Blades (Songs of the Ring and the Racecourse) ” (1962). The High Level Ranters e Martin Wyndham-Read registrarono un album intitolato “English Sporting Ballads” nel 1977. The Prospect Before Us (1976) della Albion Dance Band contiene due canzoni di caccia raramente ascoltate.
Liuto songEdit
Il termine liuto song è dato ad uno stile musicale dalla fine del 16 ° secolo all’inizio del 17 ° secolo, dal tardo Rinascimento al primo barocco, che era prevalentemente in Inghilterra e Francia. Le canzoni per liuto erano generalmente in forma strofica o in versi che si ripetevano con una trama omofonica. La composizione è stata scritta per una voce solista con un accompagnamento, di solito il liuto. Non era raro per altre forme di accompagnamenti come viola basso o altri strumenti a corda, e potrebbe anche essere scritto per più voci. La composizione poteva essere eseguita da solo o con un piccolo gruppo di strumenti.
Part songEdit
Una part song, part-song o partsong è una forma di musica corale che consiste in una canzone secolare (vs. ecclesiastica) scritta o arrangiata per diverse parti vocali. Le canzoni di parte sono comunemente cantate da un coro SATB, ma a volte per un ensemble tutto maschile o tutto femminile.