Molti trattamenti della leggenda combinavano un esempio opportunamente stimolante della resistenza e del coraggio degli antichi romani con l’opportunità di raffigurare figure multiple, incluse figure eroicamente semi-nude in lotta intensamente appassionata.
Il soggetto fu popolare durante il Rinascimento come simbolo dell’importanza del matrimonio per la continuità delle famiglie e delle culture. Era anche un esempio di un soggetto di battaglia in cui l’artista poteva dimostrare la sua abilità nel raffigurare figure femminili e maschili in pose estreme, con il vantaggio aggiunto di un tema sessuale. È stato raffigurato regolarmente su cassoni italiani del xv secolo e più tardi in dipinti più grandi. Un’opportunità analoga dal Nuovo Testamento è stata offerta dal tema del Massacro degli Innocenti.
GiambolognaEdit
16 ° secolo Italo-scultore Fiammingo Giambologna scolpito una rappresentazione di questo tema con tre cifre (un uomo di sollevamento di una donna in aria, mentre un secondo uomo si accuccia), ricavata da un unico blocco di marmo. Questa scultura è considerata il capolavoro di Giambologna. Originariamente inteso come nient’altro che una dimostrazione della capacità dell’artista di creare un complesso gruppo scultoreo, il suo soggetto, il leggendario ratto dei Sabini, dovette essere inventato dopo che Francesco I de’ Medici, Granduca di Toscana, ne decretò l’esposizione pubblica nella Loggia dei Lanzi in Piazza della Signoria a Firenze.
Il sito proposto per la scultura, di fronte alla statua di Perseo di Benvenuto Cellini, ha suggerito che il gruppo illustrasse un tema legato all’opera precedente, come il ratto di Andromeda di Fineo. I rispettivi stupri di Proserpina ed Elena sono stati anche mooted come possibili temi. Alla fine si decise che la scultura doveva essere identificata come una delle vergini sabine.
L’opera è firmata OPVS IOANNIS BOLONII FLANDRI MDLXXXII (“L’opera di Johannes di Boulogne delle Fiandre, 1582”). Un primo bronzo preparatorio con solo due figure si trova nel Museo Nazionale di Capodimonte a Napoli. Giambologna poi rivisto lo schema, questa volta con una terza figura, in due modelli in cera ora nel Victoria and Albert Museum, Londra. Il gesso a grandezza naturale dell’artista per la scultura finita, eseguito nel 1582, è esposto alla Galleria dell’Accademia di Firenze.
La donna e l’uomo inginocchiato fanno riferimento alle figure dell’antica scultura Laocoön e dei suoi Figli.
Le riduzioni in bronzo della scultura, prodotte nello studio del Giambologna e imitate da altri, sono state un punto fermo delle collezioni degli intenditori nel xix secolo.
Nicolas PoussinEdit
Nicolas Poussin prodotte due versioni principali di questo argomento. La sua versione iniziale era intitolata Il rapimento delle donne sabine e fu probabilmente completata intorno al 1633-1634. Il dipinto raffigura Romolo che dà il segnale ai Romani per il rapimento. Secondo il Met, l’oggetto del lavoro di Poussin gli ha permesso di evidenziare la sua comprensione della posa e del gesto, nonché la sua conoscenza dell’architettura romana. Questa versione del dipinto attualmente risiede al Metropolitan Museum of Art di New York City.
La seconda versione di Poussin, intitolata The Rape of the Sabine Women, è essenzialmente una ricostruzione del suo lavoro originale e fu probabilmente completata intorno al 1637-1638. L’impostazione architettonica di questo lavoro è più sviluppata rispetto all’originale. Questo dipinto attualmente risiede nel Museo del Louvre a Parigi. Secondo il Louvre, dipingere più versioni di un soggetto non era raro durante la carriera di Poussin.
Peter Paul RubensEdit
Peter Paul Rubens dipinse la sua versione dello stupro delle donne Sabine intorno al 1635-40. Ora risiede nella National Gallery di Londra. Il dipinto raffigura il momento in cui Romolo diede il segnale ai Romani di rapire le donne sabine. Rubens sottolinea la violenza del rapimento e lo sessualizza raffigurando donne con il seno esposto e un soldato che solleva la gonna di una donna.
Johann Heinrich SchönfeldEdit
Johann Heinrich Schönfeld dipinse una versione di questo soggetto dal titolo Lo stupro delle donne sabine alla fine del 1630. La sua opera si trova ora al Museo Statale Ermitage di San Pietroburgo.
Jacques StellaEdit
Jacques Stella dipinse una versione dello stupro delle donne sabine dal titolo Lo stupro delle Sabine nella metà del xvii secolo. Si dice che la rappresentazione della scena di Stella assomigliasse così tanto alle opere di Nicholas Poussin che dopo la sua morte la sua versione fu scambiata per un Poussin. Questo lavoro ora risiede al Museo d’Arte della Princeton University.
Jacques-Louis DavidEdit
Jacques-Louis David dipinse l’altra estremità della storia, quando le donne intervengono per riconciliare le parti in conflitto. Le donne sabine Far rispettare la pace correndo tra i combattenti (noto anche come L’intervento delle donne sabine) fu completato nel 1799. È nel Museo del Louvre.
David aveva iniziato a lavorarci nel 1796, quando la Francia era in guerra con altre nazioni europee, dopo un periodo di conflitto civile culminato nel Regno del Terrore e nella reazione termidoriana, durante il quale David stesso era stato imprigionato come sostenitore di Robespierre. Dopo che la moglie estraniata di David lo ha visitato in prigione, ha concepito l’idea di raccontare la storia per onorare sua moglie, con il tema dell’amore che prevale sul conflitto. Il dipinto è stato anche visto come un appello per il popolo francese di conciliare le loro differenze dopo lo spargimento di sangue della rivoluzione francese.
Il dipinto raffigura la moglie di Romolo Hersilia — la figlia di Tito Tatio, capo dei Sabini — correre tra il marito e il padre e mettendo i suoi bambini tra di loro. Un vigoroso Romolo si prepara a colpire un Tatius con la sua lancia, ma esita. Altri soldati stanno già foderando le loro spade.
L’affioramento roccioso sullo sfondo è la roccia Tarpeiana.
Giovanni LeechEdit
L’inglese 19-secolo satirico pittore John Leech incluso nel suo Fumetto la Storia di Roma, una raffigurazione del ratto delle Sabine, in cui le donne sono ritratte, con un deliberato anacronismo, in stile Vittoriano costume e di essere portato via dalla “Corona et Ancora” (“Crown and Anchor”, un comune in inglese pub segno in città marinare).
Edgar DegasEdit
Edgar Degas dipinse Il Ratto delle Sabine (dopo Poussin), c. 1861-1862.
“I maestri devono essere copiati più e più volte”, disse Degas, “ed è solo dopo esserti dimostrato un buon copista che dovresti ragionevolmente essere autorizzato a disegnare un ravanello dalla natura. Degas ricevette per la prima volta il permesso di copiare dipinti al Louvre nel 1853 quando aveva diciotto anni. Era più interessato alle grandi opere del Rinascimento italiano e della sua eredità classica francese, da qui questa dettagliata copia della pittura di Poussin.
Charles Cristiana NahlEdit
Charles Cristiana Nahl dipinto il soggetto in un trio di opere dal titolo Il Rapimento, La Prigionia e L’Invasione.
Pablo PicassoEdit
Pablo Picasso ha visitato questo tema nelle sue diverse versioni dello stupro delle donne sabine (1962-63), una delle quali si trova nel Museum of Fine Arts di Boston. Questi sono basati sulla versione di David. Questi confondono l’inizio e la fine della storia, raffiguranti il brutale Romolo e Tatius ignorando e calpestando la figura esposta di Hersilia e il suo bambino.