Introduzione

Nel corso del tempo, ci sono stati cambiamenti nel modo performance art è presentato. La musica classica non è stata un’eccezione dal momento che avanza come diversi compositori utilizzano diverse modalità di esprimersi.

Il Verismo è uno stile musicale unico che esprime ogni giorno gli avvenimenti della società. Si avvale di impostazioni ordinarie per comunicare al pubblico. Questo lavoro sta andando a guardare il Verismo in relazione alla musica classica e con riferimento a vari compositori.

Discussione

Verismo si riferisce alla composizione di musica classica basata su elementi naturali ed è stato introdotto in Italia alla fine del 19 ° secolo. Questo genere di opera era legato sia alla verità che al realismo nelle prestazioni. I compositori di questo genere si concentrarono più sulla realtà che su soggetti sentimentali e ritrassero questioni di vita reale.

Ciò è stato reso possibile dall’uso di persone in semplici abiti contemporanei. Verismo utilizzato anche la società rurale e impoverita in contrasto con gli aristocratici. I compositori usavano la gente comune per comunicare e i temi erano a volte violenti. Ciò ha permesso di far emergere l’umiltà delle persone nelle trame. È un genere che mostra la vita di tutti i giorni (Samson, 2001).

Esistono due diversi tipi di verismo. Il primo è il nazionalismo di cavalleria che è sia lirico che corale ed è più popolare. Raffigura brutalità, passione e povertà. L’altro tipo di verismo è il nazionalismo borghese di Trisri Amore. I poveri sono usati dai compositori per far emergere chiaramente le caratteristiche uniche del verismo raffigurando la vita reale della gente comune piuttosto che le figure nobili della società.

Questo rende verismo un genere che era in contatto con la realtà. Il verismo è in grado di mostrare il lato negativo della vita con gli incidenti più sfortunati che la vita ha da offrire (Samson, 2001).

A differenza di verismo, il genere verdiano che ha proceduto verismo posto maggiore enfasi sulla voce umana. Il canto era molto più pesante che nel verismo e talvolta era più lirico. Le esigenze vocali in Verdi e verismo erano diverse. Verismo richiede un tono prodotto molto più forte con poca enfasi sulle sottigliezze vocali.

Il ruolo del verismo nella musica classica può essere meglio illustrato attraverso le opere di diversi compositori di musica classica come Ruggero Leoncavallo. Verismo compositori non solo eseguire musica classica per fare appello al pubblico vocalmente, ma per ritrarre i sentimenti di un personaggio. L’intero set di performance deve riflettere una certa azione e l’opera deve essere continua.

Non sarebbe quindi possibile selezionare parti dell’opera ed eseguirle separatamente. Fanno eccezione alcune opere come Cavalleria Rustiana e Tosca che hanno cori e duetti che possono essere facilmente estratti ed eseguiti in concerti (Boyden, 2002).

Verismo è stato in gran parte influenzato dalle opere di Richard Wagner, anche se c’era una differenza nell’uso di orchestra da Wagner e Verismo compositori. L’orchestra di Wagner non doveva seguire ciò che veniva presentato dal cantante. Dopo Verdi, verismo incorporato situazioni di vita reale nella musica classica.

Ruggero Leoncavallo è stato il principale contributore del verismo e ha sottolineato il ruolo di ogni persona nella società. Era interessato a scenari di vita reale e ha insistito sul fatto che ogni individuo dovrebbe assumersi la responsabilità sulla loro vita, così come la vita di coloro che li circondano. Egli non basava la sua musica su temi nobili, ma piuttosto sulle storie della gente comune.

La sua composizione più famosa fu il pagliacci che si basava su un omicidio avvenuto. Le sue composizioni erano diverse dall’opera romantica italiana e fu in grado di fare uso di effetti teatrali nell’opera. Le composizioni di Ruggero erano basate su casi reali che suo padre presiedeva.

I Pagliacci che era la sua opera migliore si basava sui rapporti degli interpreti e sulla gelosia che esisteva tra di loro. Verdi aprì la strada al verismo poiché fu dopo aver smesso di comporre che Puccini e altri compositori abbracciarono il verismo e incorporarono il realismo nella loro musica classica (Boyden, 2002).

Francesco Cilea fu un altro compositore che contribuì significativamente al verismo. Nella sua composizione verismo L’arlesiana, ha portato l’idea del naturalismo francese nella musica. C’è stato un graduale avanzamento dell’emozione negativa nella conversazione lirica che alla fine ha portato alla morte di Federico che era un giovane protagonista.

Questo è stato un classico esempio di verismo con la performance che abbraccia le occorrenze naturali della vita di tutti i giorni. Nella sua altra composizione Adriana Levouveur c’era molta emozione espressa e anche realismo ed è la composizione che lo ha reso famoso nel mondo del verismo. Umberto Giordano ha usato situazioni politiche internazionali che stavano accadendo nella vita reale. Le sue composizioni sono basate su un contesto storico moderno che ha contribuito a far emergere l’idea di verismo (Pistone, 1995).

A differenza di Verdi, il verismo non accettava soggetti mitologici e storici. Il verismo di solito aveva trame violente che portavano all’omicidio causato dalla violenza sessuale. Era allo stesso tempo melodrammatico e molto realistico. È stato in grado di riunire gli aspetti sensazionali e sordidi della gente comune. I dispositivi musicali che sono stati utilizzati nel verismo per far emergere il realismo erano melodie e che sono stati raffigurati emozione. Le voci soliste sono state utilizzate anche per fare declamazioni appassionate (Scherer, 2007).

C’erano compositori come Giacomo Puccini che non seguivano completamente l’opera verista. Alcune delle sue opere erano tuttavia perfettamente veriste, ad esempio in La Bohème che raffigurava quattro artisti poveri che vivevano a Parigi e una ragazza più povera che si guadagnava da vivere facendo ricami.

Anche se controverso, Giacomo Puccini fu il primo compositore del verismo ad unirsi all’opera dopo Verdi. La maggior parte delle sue composizioni ruotava attorno al suicidio o alla morte causata dal tradimento di una persona cara. La Bohème ruotava intorno a Rodolfo e Mimi che erano amanti e la loro storia d’amore festeggiata. Gli artisti sono stati in grado di affascinare e allo stesso tempo informare gli spettatori.

La canzone cantata da Rodolfo alla fine del primo Atto a Mimì è stata in grado di suscitare molta emozione nel modo in cui Rodolfo si è descritto. In questa canzone, Puccini è stato in grado di incorporare il tema, il tono e i personaggi corretti che hanno reso la performance verista. Ci si aspettava che avesse un lavoro di altissima qualità poiché era succeduto al molto influente e famoso Giuseppe Verdi.

Era in grado di affrontare comodamente qualsiasi argomento che avrebbe fatto emergere il verismo. I soggetti ruotavano principalmente intorno vendetta, seduzione, sesso, tradimento, vendetta, morte e omicidio. Era in grado di incorporare passioni sadiche e azioni drammatiche nella sua musica classica.

Madame Butterfly è composta in un ambiente molto interessante che si basava sul modo in cui una sposa giapponese veniva vista dal suo sposo che era un marinaio americano. Finisce con una ragazza che si suicida sul palco. Questa era una chiara indicazione del realismo che è abbracciato nel verismo (Scherer, 2007).

La maggior parte delle canzoni del verismo classico erano in modo anti-legito e vocifero. Avrebbero sforzare la loro voce di cantanti durante l’esecuzione forzando i loro toni alti. A causa di questo ceppo, non sarebbero in grado di eseguire per lunghi periodi di tempo. Tra i cantanti veristi si ricordano Adelaide Saraceni e Rosina Storchio.

Pietro Mascagni compose anche verismo. Nella sua Cavalleria Rusticana, egli è stato in grado di fornire un buon esempio di verismo che ha mostrato il lato negativo che la vita aveva da offrire, come è stato il caso nella maggior parte delle composizioni verismo. Raffigurava l’amore e la gelosia che erano presenti in un villaggio.

Ave Maria era un interludio nell’opera che mostra cased vero stile verista ed emozione. Questo lo ha portato a diventare un pezzo stand alone. L’opera si conclude con la morte, che era il risultato di tradimento romantico. Il ruolo di Pietro come compositore di verismo era evidente solo in Cavalleria Rusticana poiché le sue altre opere non soddisfacevano gli standard che aveva fissato nella sua prima composizione (Boyden, 2002).

Conclusione

Il verismo era un tipo unico di musica classica che usava persone semplici e materiale per comunicare. Era molto reale e rifletteva la vita e le questioni che affliggono la gente comune. Gli artisti dovevano quindi essere in grado di esprimere efficacemente le emozioni.

La maggior parte delle composizioni di verismo duravano solo pochi minuti entro i quali comunicavano situazioni di vita reale in modo melodrammatico. La maggior parte dei compositori di questo genere di musica erano italiani poiché era spesso legato alla cultura e alla lingua italiana.