Acteertraining is de eerste stap naar het starten van een carrière als acteur. Aspirant-acteurs die net beginnen hebben een keuze om ofwel gaan door middel van een 3-jarige drama school opleiding, of wonen acteerlessen in de lokale acteerscholen. Vandaag behandelen we alle soorten acteerlessen die er zijn.

we hebben eerder het verschil besproken tussen acteerlessen en toneelscholen. U moet weten dat beide opties heeft zijn voor-en nadelen. In het bijzonder, een acteerschool met avond acteerlessen is geweldig voor mensen die zich niet kunnen veroorloven drama school opleiding, of hebben andere verplichtingen (zoals werk, familie, enz.) en niet in staat zijn om een fulltime acteertraining bij te wonen.

als je acteur wilt worden en geen ervaring hebt, is het starten met acteerlessen de goedkoopste en snelste manier om te zien of acteren iets is wat je echt leuk vindt om te doen. Je hoeft niet afhankelijk te zijn van Audities en het krijgen van een kans om deel uit te maken van een theaterstuk of een filmset; doe gewoon mee met een klas en test je karbonades daar.

Er zijn echter veel verschillende soorten acteerklassen, sommige belangrijker dan andere. Vandaag bespreken we alle soorten acteerlessen die bestaan om je een beter idee te geven over wat je moet kiezen als je eerste stap naar acteertraining.

als je in Londen bent en een volledige lijst wilt van alle acteerlessen, drama scholen, acteeruniversiteiten, acteerscholen, drama clubs en meer, kijk dan eens naar onze London Acting Training Directory die alle mogelijke opties bevat waar je zeker iets naar je zin zult hebben. In de tussentijd zijn hier alle acteerklassen die je moet weten.

gerelateerd: Acting for Beginners 101-The Ultimate Guide

10 Types of Acting Classes

Ik heb de onderstaande tien types acting classes opgesomd in de volgorde van belang, en het niveau van belang genoteerd onder elk acting class type. Echter, er rekening mee dat sommige van deze volledig afhankelijk van uw persoonlijke zaak, dus dit is niet een “one size fits all” rangschikking van belang.

merk ook op dat sommige acteerlessen (zoals lichaam en beweging) mogelijk als “laag” in belang zijn gerangschikt omdat de talent agent niet veel om deze lessen geeft op je CV. Echter, voor u als acteur, deze klassen zijn meestal net zo belangrijk om uw vaardigheden te poetsen en uitgegroeid tot een betere, goed afgeronde acteur.

Acting Technique Classes

belang: hoogste

Dit zijn de meest voorkomende acting classes die elke actor neemt, of op zijn minst moet nemen. Als je niet naar een toneelschool gaat, zou een acteertechniek les de eerste moeten zijn die je moet volgen.

Dit type lopende lessen kan worden gelabeld als actor ‘ s foundation in de wereld van acteerscholen. Het wordt meestal op veel verschillende manieren onderwezen, afhankelijk van uw leraar en de aanpak die zij volgen (bijvoorbeeld Method Acting, Stella Adler, Meisner Technique, enz.)

elke acteerleraar heeft zijn eigen kijk op hoe een acteur beter kan worden in dit vak en hun eigen technieken die ze hebben geleerd van hun eigen acteerleraren. Je moet altijd kiezen met welke methode je het meest verbinding maakt, daarom is het het beste om verschillende klassen te controleren en te zien waar je het meest verbinding maakt.

in een acteertechniek cursus leert u alle basisprincipes van acteren met behulp van een specifieke methode. De vaardigheden die je hier leert is wat jou onderscheidt van iemand die niet weet hoe te handelen en iemand die enige vaardigheid heeft in acteren.

Auditie techniek klassen / On-camera klassen (scherm)

belang: High

zoals de naam al doet vermoeden, richten auditielessen zich op de kunst van het auditeren zelf (wat – zoals de meeste werkende acteurs je zullen vertellen – anders is dan de kunst van het uitvoeren).

Het is altijd een goed idee om een cursus auditielessen in je training op te nemen, omdat Audities op geen enkele manier gemakkelijk zijn en soms zelfs moeilijker kunnen zijn dan de uitvoering zelf. De meeste acteurs houden niet van Audities omdat ze er niet goed in zijn, en er zijn veel manieren om je auditie te verpesten of erin te slagen.

bijvoorbeeld, auditielessen leren acteurs hoe ze een script moeten afbreken( scriptanalyse), wat ze moeten doen tijdens een auditie en hoe ze goedkeuring kunnen krijgen van het hele casting panel. De meeste leraren zullen naar de basis gaan, zoals ” moet je zitten of staan bij audities voor casting directors?”of” moet je mime dat je praat aan de telefoon?”

merk op dat ik hier ook de titel “On-camera classes (Screen classes)” heb opgenomen. Dit is omdat, afhankelijk van de acteerschool, een auditie klasse kan worden gelabeld als een On-Camera klasse, wat betekent dat de leraar zal je op camera als je het oefenen van uw auditie om het later te beoordelen. Deze titel komt echter vaker voor bij klassen die ik hieronder vermeld.

Scene Study Classes/On-camera Classes (Screen)

belang: hoog

net als de twee soorten acting classes hierboven, wordt deze ook vaak aanbevolen voor de meeste beginnende acteurs. Zelfs als je hebt getraind in een gerenommeerde drama school, is de kans groot dat je niet genoeg professionele on-camera training met echte filmmakers hebt gehad, of niet genoeg scènes hebt afgebroken. Hier los je dit op.

deze acteerlessen verschillen enigszins afhankelijk van de leraar en de school, maar meestal is het ofwel on-camera scènestudieklas, of gewoon een scènestudieklas waar je niet aan de camera werkt en alleen acteerscènes analyseert en oefent.

Algemene scènestudie klas: In deze onderzoeken de groep en hun leraar allerlei scènes voor toneelstukken, televisie en film. Normaal gesproken geeft de leraar je het materiaal, mensen die eraan werken lezen het materiaal, blokkeren het, repeteren het, spelen het uit en presenteren het dan als een voltooide acteerscène.

bovendien zijn scènestudielessen meestal gebaseerd op een soort acteertechniek die je hebt geleerd in je acteertechniek-les (hierboven besproken). Het kan Method Acting zijn, Meisner techniek of iets anders. Gebaseerd op de theorie van die specifieke techniek, wordt acteur geleerd hoe hij een scène naar waarheid moet uitspelen voor een toneelstuk, film of televisie, en het is aan jou wat je gebruikt.

scènestudie op de camera: deze zijn hetzelfde als hierboven, maar het enige verschil is dat nadat je de scà ne hebt afgebroken en geoefend, je ook op de camera wordt gezet, wat uiterst nuttig is en je de kans geeft om te wennen aan het optreden voor de camera.

acteurs in een scènestudie op de camera zullen leren hoe ze hun vocale niveaus moeten beheersen, hoe ze moeten weten waar ze moeten staan en waar ze naartoe moeten gaan, en alle andere technische details op de camera waarvan er miljoenen zijn. Geloof me, 9 van de 10 keer, zal een nieuwe acteur deze les moeten volgen, en een regisseur op een professionele filmset zal je bedanken voor het nemen.

Cold Reading (Sight Reading) Classes

belang: Medium

bekend als cold reading in de VS en sight reading in het Verenigd Koninkrijk, dit soort acteerlessen verdiepen zich nog dieper in het auditieproces en verkennen slechts een enkel deel ervan – het lezen van het script, het analyseren en het doen recht voor de casting directors.

het belangrijkste wat je leert in een cold reading class is hoe je de tekst snel voorbereidt: hoe je hem leest, opsplitst en analyseert, je regels onthoudt en aflevert. Deze les is vooral handig voor acteurs die op veel commercials uitgaan, omdat dit soort Audities je meestal veel minder tijd geven om je voor te bereiden, maar de les is goed voor elke aspirant-acteur in het algemeen.

Er zijn veel gouden regels voor koud lezen. Zo ‘ n sight reading class leert je hoe je naar het grootste deel van de scène kunt komen, wat de juiste vragen zijn om te stellen, hoe je je karakter, je obstakels, enz.kunt begrijpen. Je zult leren om al deze fundamentele dingen heel snel te bereiken, zodat je meer tijd hebt om na te denken over je werkelijke prestaties in plaats van uit te zoeken waar de tekst over gaat.

improvisatielessen

belang: Medium

net als de acteerklastitel impliceert, zullen improvisatielessen je de vaardigheid van improvisatie leren. Terwijl ik de klas bestempelde als van “Medium” belang, is improvisatie eigenlijk een zeer waardevolle vaardigheid die elke acteur aanzienlijk beter zal maken, of je nu drama of komedie doet, of je nu alleen maar commercials of film en theater doet.

Improv class zijn niet vereist voor acteurs die auditie doen voor film, televisie en theater, maar ze zijn bijna een must voor acteurs die auditie doen voor commercials. Dit komt omdat improv niet alleen gaat over komedie timing en grappig zijn; het gaat ook om uit je hoofd te komen en snel op je voeten te kunnen denken.

commerciële Audities vragen je vaak om te improviseren. In feite, elke commerciële audities waar je naar toe gaat, kun je gerust aannemen dat er wat improvisatie nodig is.daarom hebben de meeste acteerscholen met commerciële acteerlessen al improvisatie in zich, of hebben ze een aparte les die aanbevolen wordt voor acteurs.

we hebben een heel artikel dat alleen is gewijd aan het uitleggen van improvisatietraining.

Commercial Acting Classes

belang: n.v. T. (geval per geval)

Hier is een andere essentiële klasse voor acteurs die acteerbanen in commercials nastreven, maar – in tegenstelling tot improvisatielessen – niet zo noodzakelijk of zelfs nuttig is voor acteurs die niet uitgaan voor commercials. Idealiter moet je zowel-improv en commerciële klasse opleiding op je CV. Maar als je er maar één kiest, moet het altijd improvisatie zijn.

dus wat is het verschil tussen commerciële acteerlessen en improvisatielessen, of auditielessen? Goede vraag, want er is verschil.

Auditietechniek acteerlessen leren acteurs hoe ze zich moeten gedragen tijdens een auditie, en ze richten zich op het hele auditieproces in het algemeen. Improv lessen leren je de basisprincipes van improvisatie en hoe je uit je hoofd kunt komen en op je voeten kunt denken.

nu zullen commerciële lessen je alles leren over commercials – van Audities, tot het lezen van scripts, tot improviseren, tot het gedragen op een commerciële shoot, enzovoort. Merk op dat commercieel acteren niet hetzelfde is als acteren voor film, theater of TV; het is heel anders(dat is waarom je nooit reclame op je acteer CV).

Voice/Vocal Classes

belang: laag

We glijden langzaam naar een “niet erg noodzakelijk” gebied als het van toepassing is op uw acteer CV en hoe talent agents en casting directors zien uw acteertraining; echter, in het algemeen, het hangt af hoe belangrijk een stem / vocale klasse kan zijn voor u als acteur.

natuurlijk, als je actie wilt voortzetten op West End Of Broadway, zijn dit soort klassen een must en zouden ze als eerste op de lijst staan. Echter, de meeste muzikaal theater acteurs komen van drama school training, dat is waar ze besteden drie jaar zingen en het trainen van stem, en het is onwaarschijnlijk dat je ver zult komen in muzikale threatre zonder drama school training.

vocale lessen zullen acteurs leren hoe ze hun stem zo goed mogelijk kunnen gebruiken, hoe ze goed kunnen ademen, hoe ze het kunnen beheersen; er zullen ook zanglessen zijn. Je zult leren hoe je je meer bewust bent van je vocale vaardigheden, wat een grote vaardigheid is om te hebben, ongeacht welk acteerpad je neemt.

als je het geld en de tijd hebt, is het altijd een goed idee om zanglessen te volgen, zelfs als je geen auditie doet voor een muzikale rol en je bijvoorbeeld concentreert op film of TV. Dit is de reden waarom Britse acteurs worden beschouwd als veel beter dan, laten we zeggen, Amerikanen – de meeste van hen ging door 3 jaar van de stem klassen als onderdeel van de drama school training.

Body and Movement Classes

belang: laag

Dit is precies dezelfde situatie als bij vocale klassen die ik hierboven heb beschreven. Wat vocale lessen doen met je stem, lichaam en beweging klassen zal doen met je lichaam. Je zult je meer bewust worden van elk ledemaat dat je hebt. Je zult de stoffelijkheid van elk deel van je lichaam dat je in staat bent om te bewegen verkennen.

hoewel sommige klassen precies zo genoemd kunnen worden, zullen de meeste van deze klassen niet gelabeld worden als “body and movement” en zullen ze verschillende namen hebben, afhankelijk van de achtergrond waarop ze gebaseerd zijn. Ze zullen iets in de titel te impliceren dat het dat soort training, echter.

bovendien kunnen sommige acteerscholen specifieke technieken gebruiken om de bewegingstechnieken van acteurs te verbeteren. Bijvoorbeeld, de meest populaire (en waarschijnlijk meest bruikbare) is de Alexander Techniek, maar af en toe kan het iets simpels als yoga. Deze klassen kunnen zeer nuttig zijn voor een acteur voor een algemene vaardigheden en steeds een meer goed afgeronde uitvoerder.

Classical Acting Classes

belang: Zeer lage

In tegenstelling tot de bovenstaande twee klassen over stem en beweging, wordt deze als minder nuttig beschouwd voor acteurs die niet op dit gebied van uitvoering zijn. Tenzij je auditie doet voor een rol in een toneelstuk van Shakespeare of je specifiek je acteercarrière hebt gewijd aan het podium, en je hebt geen drama school training gehad, klassieke acteerlessen zal niet veel nut voor u.

net zoals u waarschijnlijk al vermoedde, leren deze soorten acteerlessen leerlingen verschillende historische en periode acteertechnieken. Ze zijn perfect om Shakespeare te leren en het goed te doen. Ze leren stem-en bewegingstechnieken, het lezen van Shakespeare en andere klassieke literatuur, en hoe het volgens normen uit te voeren.

echter, als dit uw primaire doel is, zou training in drama school veel voordeliger zijn, omdat deze lessen onvolledig zijn en meestal niet lang genoeg om iets substantieel te leren. Maar nogmaals, als je de tijd en geld hebt, en je hebt alle andere hierboven genoemde klassen genomen, kan dit iets nuttigs zijn om te verkennen om een meer afgeronde acteur te worden.

Voice-Over klassen

belang: n.v. T. (geval per geval)

Voice-over klassen zijn niet hetzelfde als vocale klassen. We hebben veel gesproken over voice-over acteercarrière op deze website eerder – het is een geweldig pad een acteur kan proberen wanneer alle andere opties zijn traag op te pikken, of als het iets is waar je gepassioneerd over bent. Echter, voice over acting is volledig anders dan film / TV / podium acteren, en wordt normaal beschouwd als een andere carrière.

Voice over classes zijn alleen nodig voor acteurs die zich willen specialiseren in voice overs; voor de rest zijn ze nutteloos en kun je beter je tijd ergens anders doorbrengen.

Voice over acting class leert je alle technische vaardigheden die je nodig hebt om een voice-over actor te worden, en er is nog veel te leren. Veel acteurs nemen ten onrechte aan dat voice over acting is gemakkelijk en er is niet veel te weten, maar het tegenovergestelde is waar. Dus als dat de carrière is waar je naar op zoek bent, zou voice over classes als eerste op je lijst moeten staan.

voor alle anderen is het beter dat je je tijd en geld spendeert aan een van de hierboven genoemde soorten acteerklassen.

concluderend

zoals u kunt zien, zijn er veel verschillende acting class types. Je kunt er een of twee kiezen om je te concentreren op wat je nodig hebt om aan te werken op het moment, besteden een paar maanden tot een jaar studeren in die klas, en dan overschakelen naar iets anders om te blijven verbeteren als acteur.

Er is geen twijfel dat technique of foundation acting classes die hier als nummer één worden vermeld, de belangrijkste zijn voor acteurs zonder ervaring. Al het andere kan zeer nuttig zijn en over het algemeen aanbevolen, maar uw techniek is wat je goed maakt.

wat u moet weten is dat sommige klassen hun cursus zullen volgen en dat u klaar bent met hen. Dit geldt ook voor je techniekles – als je eenmaal alles hebt geleerd wat je kunt, is het over het algemeen goed om iets anders te zoeken om uit je comfortzone te komen en te blijven verbeteren.

Er is maar één klasse die je moet blijven volgen op een doorlopende basis, terwijl je moet blijven wisselen en leren van elke andere klasse. Dat lopende acteerles is de scène studie klasse-zorg ervoor dat je altijd, altijd in een scène studie klasse (het is beter als het op de camera). Deze lessen zijn goedkoper en ze houden je op je tenen, altijd verbeteren.

READ NEXT: Online acteerlessen – zijn ze het waard?