We sprongen in de tijd machine, op weg terug naar 2009, raid het FEIT kluizen voor Rijke Hanscomb essentieel exploratie van de beste post-rock albums ooit gemaakt.

woorden: Rich Hanscomb

als conversatie-provocerende, minachtende en ronduit leuk als ‘ best ofs ‘zijn, blijven ze vrij irrelevant in termen van het echt definiëren wie’de beste’ is.

geen enkele kan gladder zijn dan een 20 Beste Post-Rock lijst. Wat is Post-Rock nou weer? Het is zinloos om het te definiëren. Je bent intelligent en houdt van muziek – daarom lees je feiten en hoeft waarschijnlijk niet de exacte aard van de Post-Rock uitgelegd te hebben (toch kunnen Wiki-liefhebbers hier een fatsoenlijke steek vinden). Als zodanig is deze lijst noodzakelijkerwijs een nogal persoonlijke. Ik hou van en bezit alle banden erin. Ik hou niet van of bezit geen platen van Explosions in the Sky, Sigur Ros, gevechten of veel op Constellation Records. Ik weet niet precies wat Post-Rock is maar ik weet dat het geen saaie, zielloze, pretentieuze muziek is.

Ik hoorde Tortoise ‘ s Millions Now Living Will Never Die album toen het uitkwam in 1996. Het verknalde mijn NME-reading 17-jarige hersencel. Ik kreeg in alle goede Chicago spullen (de stad, niet de band). Ik heb teruggegraven naar het Britse spul. Ik bleef luisteren-Zoals ik nu doe-naar alles wat mensen zeggen, ‘oh, het is een soort van Post-Rock’ over. Het opende mijn oren voor muziek die geen indie-rock was. Hier zijn een aantal belangrijke platen uit dat veel verguisde genre, of periode, of wat je wilt denken van het als. Er zijn nog veel meer gave albums maar ik heb er maar twintig.

01: Tortoise
Millions Now Living Will Never Die
(Thrill Jockey, 1996)

Listen / Buy

deze stille storm van een album viel ergens tussen het muzikale moeras dat post-Kurt U. S. rock en piekreikende-Britpop was. Om te zeggen dat het uitkwam zou een beetje een understatement zijn. Opener ‘Djed’ duurt twintig minuten. Een bijna naadloze, woordloze stoofpot van kosmische slop die krautrock, dub, elektronica en indie rock aannam. Het album is een high water merk dat een generatie introduceerde in nieuwe sonische omgeving en de getatoeëerde geeks die het creëerden veranderde in Post-Rock ‘ s eigen supersterren (soort van).

02: Cul de Sac
China Gate
(Flying Nun, 1995)

Listen / Buy

Perennial underrated Bostonians Cul de Sac heeft misschien niet dezelfde heupfactor als sommige van hun collega ‘ s, maar ze brengen zeker de ruis met aplomb. In ware krautrock stijl, China Gate is het bewerkte product van een uitgebreide jam/opnamesessie die meedogenloze hemelse wassingen van space-rock, surfnik lawaai en een (typisch Post-rock) droll Lijn in songtitels biedt; ‘Virgin Among Cannibals’ is er één. Een keiharde klassieker van een band die een onmiddellijke herbeoordeling verdient.

03: Pullman
Turnstyles And Junkpiles
(Thrill Jockey, 1998)

Listen / Buy

in wezen een van Tortoise en enkele andere gasten, die in een Chicago loft studio zitten en DADGAD instrumentals spelen. Voorafgaand aan de obsessie van dit decennium met alles wat rustiek, organisch en akoestisch is, is Pullman ‘ s debuutalbum (negeer hun tweede album) stil wonder gepersonifieerd. Hartverscheurend en warmer dan een herfstvuur.

04: Bark Psychosis
Hex
(Caroline, 1994)

Listen/Buy

De term ‘Post-Rock’ werd in de jaren 70 bedacht door schrijver James Wolcott om Todd Rundgren ‘ s meer esoterische excursies naar het lied te beschrijven. Simon Reynolds gebruikte het om Hex te beschrijven, een album dat later werd gezien als het beginpunt van Post-Rock als genre. Het is een zware mantel, maar zelfs een vluchtige explosie van Hex zal getuigen hoe goed blaft psychose dragen. Alle ingrediënten zijn aanwezig-surfsploitation gitaar, gedempte Hoorn refreinen en een duidelijk filmische aura. Dat het de ingetogen vocalen van Graham Sutton bevat, betekent dat het ook op dit gebied een curiosa is.

05: Slint
Spiderland
(Touch And Go, 1991)

Listen / Buy

een somber mooie, compromisloze plaat van Southern Gothic Americana. Vaak nagebootst door hordes math-rock sullards en nooit beter. Heck, zelfs de band nam niet de moeite om het op te volgen, dat is zijn perfectie. Will Oldham ’s iconoclastische hoesontwerp is versierd met de boodschap: “Meant to be played on vinyl”, so fuck Apple Corp.

06: Mice Parade Bem-Vinda (Fat Cat, 2005) wat chief, er, Mouse, Adam Pierce, mist in zijn vermogen om vocaal emote te maken, maakt hij meer dan goed in zijn weelderige platen van Tropicália schatplichtig un-rock. Pierce ‘ s geschiedenis in leftfield music (hij maakte deel uit van Dylan Group, run Bubblecore Records onder andere waardige ventures) betekende dat tegen de tijd dat hij zijn vijfde album als Mice Parade had bereikt hij geloofwaardig genoeg was om mum vocalist Kristin Valtysdótti te pochen en meer dan ervaren genoeg om deze delicate klassieker te creëren.

07: Do Make Say Think
naast EP
(Resonant, 1999)

Listen / Buy

DMST hebben uitstekend werk geleverd door te bewijzen dat niet alles op constellatie pretentieus is, in digi-pack gehuisvest, pompeus orch-indie-door dint van transcendentaal briljant te zijn. Hun beste carrière is misschien wel de melodieuze serpentine pracht van en toch en toch maar, we zijn allemaal kopjes hier, dus laten we Mollig voor de lo-fi en zachtere focus hoogstandjes van deze sublieme EP op de nu helaas ter ziele gegane Resonant.

08: Fridge Sevens And the Twelves (Output, 1998) voordat Kieren Hebden achtergrondmuziek begon te maken voor Dalston dinner parties en Adam Ilhan de smokkelste kale hansworst werd om zijn vreselijke ‘folk’ songs aan het grote publiek toe te brengen, maakten ze goede muziek samen met een andere jeugdvriend als Fridge. Hun lo-fi stukken van sound design werden naïef beïnvloed, het geluid van muzikanten vinden hun voeten en vormen vroeg op. De beste vinylmomenten van Fridge werden op deze dubbel-CD verzameld door hun eerste label, Output. Het geluid van jong, verveeld, voorstad Londen op een grijze, doordeweekse middag. Prachtig.

09: Godspeed You Black Emperor!
F#A#∞
(Constellation, 1997)

Listen / Buy

met hun logge bandnaam, albumtitels, gezichtsloze, ondoorgrondelijke aard en omslachtige aanwezigheid op het podium, is GYBE een voorbeeld van de inherente onhandigheid van Post-Rock en de hardnekkige weigering om ‘The game’te spelen. Hoewel Fâ™a™∞ (infinity) misschien een minder politiek geladen album is dan het daaropvolgende aanbod, is het toch hun meest ontwapenende ontzagwekkende album.: griezelig, eb en flow ambient orch-rock een miljoen mijl van elke notie van ‘marketing demografie ‘en’radio edits’. Heilig verklaard en met een verdomd goede reden.

10: Rachel ‘ s
Selenography
(Quarterstick, 1999)

Listen / Buy

Deze Louisville-groep is zo hip dat ze zichzelf waarschijnlijk niet schoppen dat de indie cognoscenti op een dag besloot dat Godspeed… baanbrekende vernieuwers waren en ze vrijwel genegeerd in het proces, ondanks het feit dat ze een melodisch zoeter maar niet minder mooi georkestreerd geluid hadden gemaakt voor langer dan die Canadese upstarts. Rachel ‘ s blijft een geweldige groep – instrumentale, snarige, experimentele rockmuziek die zalig vrij van bombast en volledig toegankelijk is. Verheven.

11: Jim O ‘Rourke
Eureka
(Drag City, 1999)

Listen / Buy

he’ ll be back on our radars soon with new album, The Visitor. Hoe ironisch dat zijn beste aanbod tot nu toe een album is dat zelden aandacht besteedt aan bekende Post-Rock tropes en voor het grootste deel een song-based affaire blijft. Maar, oh, welke liedjes. Spelen als een wijsneus, East Coast take op Van Dyke Park ‘ s liefdesbrief aan West Hollywood, Song Cycle, Eureka is everything Post-Rock is meant to be: i. e. geen luide / rustige gitaardross, en versierd met weelderige meisjesharmonieën (er staat een cover van aBacharach op). Zie ook: Gastr Del Sol ‘ s Camofleur en / of Jim ’s stellar, stop-gap EP, halverwege naar een Threeway met een klein Post-Rock anthem’Not Sport, Martial Art’.

12: Billy Mahonie
The Big Dig
(Too Pure, 1999)

Listen / Buy

Heck, I remember when this came out it got a massive half-page review in the NME! Tien jaar is een lange tijd. Vaak door philistines gezien als a poor man ‘ s Mogwai omdat Billy Mahonie een Britse gitaarband zonder zanger was, zijn ze een veel interessanter propositie dan hun Schotse tegenhangers – folkier, funkier en meer tapijtkniptable, zoals dit prima debuut illustreert.

13: I ‘m Not A Gun
We Think As Instruments
(City Centre Offices, 2006)

listen / Buy

Informed by the sakura-like delicacy of nobukazu Takemura’ s electronica, John Tejada and Takeshi Nishimoto flesh proceedings out with live instrumentation to create weelderige, head-knikkende, flab-free grooves.

14: Moonshake
Eva Lina
(Matador, 1993)

Listen / Buy

In tegenstelling tot de meeste Post-Rock, is dit sexy muziek. Van bescheiden C86 oorsprong, Dave Callahan ‘ s troupe zou al snel af te schudden van alle pogingen om in de gratie te komen in de toen opkomende schoen-staren scene en mollum in plaats daarvan voor iets veel modernist. Eva Luna, hun debuut, bedacht het soort exotica-eclecticisme / neo-turntablisme dat bepaalde Chicago collectieven voor een breder publiek zouden brengen.

15: Trans Am
Future World
(Thrill Jockey, 1999)

Listen/Buy

Trans Am epitomize U. S. Post-Rock ‘ s, EH, humoristische tendensen, ongetwijfeld geà nformeerd door zijn gedeeltelijke roots in de domste van alle gitaarrock genres, Hardcore Punk. Future World ’s retro-80s, Tron-refererende esthetiek – ver verwijderd van de’ Am ‘ S Van Halen-go-instrumentale excursies van weleer – was tien jaar zijn tijd vooruit. Pervers tot op het einde is afsluiter ‘Sad and Young’ een pijnlijk stukje droney, gitaargeleide sad-core waarvan Explosions in the Sky nooit zouden kunnen hopen.

16: Pele
The Nudes
(Polyvinyl, 2000)

Listen / Buy

het math-rock template overgieten met een schildpad-achtig aura van Marimba-fonkelende melodiedicisme, The Nudes is een low key genot uit dit ingetogen, jazz-wendbare Milwaukee drie stuk.

17: Flying Saucer Attack Flying Saucer Attack (VHF, 1993) als een glorieus tegengif voor de gladde, coffee table/stoner-lite die later door andere Bristol bands in de jaren 90 verkocht zou worden, was David Pearce ‘ s FSA een standvastig DIY studioproject met ontzag voor de levensgevende, organische eigenschappen van bandopname. Ploeteren in wat ze beschreven als landelijke Psychedelia, dit was Post-Rock van een zeer Britse soort: vochtig, doorweekt, gedempt. Gelijktijdig vertrouwd en buitenaards.

18: Don Caballero (Relapse, 2006)

Listen/Buy

als de comeback niet verrassend genoeg was dan was de kwaliteit van de muziek echt een aangename klap. Na de jaren 90 Post-Rock te hebben gedraaid in metal ’s academische bastard Nakomelingen, Math-Rock, via het Chicago institution that is Touch and Go, was Don Cab’ s eerste voor Relapse en eerste album zonder Ian Williams een regelrechte guilty pleasure. Die hooivork en de puristen haatten hem alleen maar. Eerlijk gezegd blijft het langer op je platenspeler staan dan wat brandt… want als je liedjes en songtitels als ‘palmbomen in the feckin’ Bahama’ s ‘ hebt, wat wil je dan nog meer van het leven?

19: Ariel M
Ariel M
(Drag City, 1997)

Listen / Buy

David Pajo ‘ s referenties waren onaantastbaar, zelfs tot op dit album. Hij is als de Clapton van de Post-Rock, maar, in tegenstelling tot Clapton, Pajo is geen lul (korte spreuk als Billy Corgan ‘ s ego masseur terzijde). De soms Tortoise en Slint Guitar hero heeft al lange tijd geen bijzonder goed album gemaakt; Ariel M is wel een juweeltje. Stille / luide dynamiek? Probeer stil / stil met een ton van ziel en vuur. Als een metgezel stuk om deze, check out Ariel M ‘ s post Global Music album waarin gebonden en gekieteld Trio en Bundy K Brown doen de remix business naar de juiste minimalistische effect.

20: Telstar pony ’s Voices From the New Music(Fire, 1996) Telstar pony’ s waren een uitdagende – zij het zeer lonende – propositie met het schijnvertrouwen van een Ornette Coleman albumtitel. VFTNM bood de gebruikelijke Post-Rock invloeden, maar mainlined ze met een Glasgow brogue / fluwelen koele die hen onderscheidt van het beeld van leergierige wetenschappers van geluid die de meeste Post-Rockers schijnbaar streefde naar. Toekomstige Wire scribe Dave Keenan en co waren inderdaad een aangenaam eigenaardige propositie: Post-Rock rocksterren.