vroege jaarsedit
Solti werd geboren in György Stern op Maros utca, in het district Hegyvidék aan de Buda kant van Boedapest. Hij was de jongste van de twee kinderen van Teréz Rosenbaum en Móricz Stern, beiden Joods. In de nasleep van de Eerste Wereldoorlog werd het de gangbare praktijk in Hongarije voor burgers met Germaanse familienamen om Hongaarse te adopteren. Het rechtse regime van Admiraal Horthy vaardigde een reeks Hongaarswetten uit, waaronder de eis dat staatsmedewerkers met buitenlandse namen deze moeten veranderen. Mor Stern, een zelfstandige koopman, vond het niet nodig zijn achternaam te veranderen, maar vond het verstandig die van zijn kinderen te veranderen. Hij hernoemde ze naar Solt, een kleine stad in Midden-Hongarije. De voornaam van zijn zoon, György, was acceptabel Hongaars en werd niet veranderd.
Solti beschreef zijn vader als “a kind, sweet man who trusted everyone. Dat had hij niet moeten doen, maar dat deed hij wel. Joden in Hongarije waren enorm patriottisch. In 1914, toen de oorlog uitbrak, investeerde mijn vader het grootste deel van zijn geld in een oorlogslening om het land te helpen. Tegen de tijd dat de obligaties volgroeid waren, waren ze waardeloos.”Mor Stern was een religieus man, maar zijn zoon was minder. Laat in het leven Solti herinnerde: “ik vaak boos hem omdat ik nooit bleef in de synagoge voor langer dan tien minuten.”Teréz Stern kwam uit een muzikale familie en moedigde haar dochter Lilly, acht jaar ouder dan de kinderen, aan om te zingen, en György om haar te begeleiden op de piano. Solti herinnerde zich: “Ik heb zoveel fouten gemaakt, maar het was van onschatbare waarde voor een operadirigent. Ik heb met haar leren zwemmen.”Hij was geen ijverige pianostudent:” mijn moeder bleef maar zeggen dat ik moest oefenen, maar welke tienjarige wil piano spelen als hij kon voetballen?= = biografie = = Solti studeerde muziek aan de Ernő Fodor School of Music in Boedapest, waar hij twee jaar later overstapte naar de meer prestigieuze Franz Liszt Academie. Op zijn twaalfde hoorde hij een uitvoering van Beethovens Vijfde Symfonie onder leiding van Erich Kleiber, die hem de ambitie gaf om dirigent te worden. Zijn ouders konden het zich niet veroorloven om jaren muziekonderwijs te betalen, en zijn rijke ooms beschouwden muziek niet als een geschikt beroep; vanaf zijn 13e betaalde Solti voor zijn opleiding door pianolessen te geven.de Faculteit van de Franz Liszt Academie omvatte enkele van de meest vooraanstaande Hongaarse musici, waaronder Béla Bartók, Leó Weiner, Ernő Dohnányi en Zoltán Kodály. Solti studeerde bij de eerste drie piano ‘ s, kamermuziek en compositie. Sommige bronnen zeggen dat hij ook studeerde bij Kodály, maar in zijn memoires herinnerde Solti eraan dat Kodály, die hij liever had gehad, hem afwees, waardoor hij eerst compositie ging studeren bij Albert Siklós en daarna bij Dohnányi. Niet alle docenten van de Academie werden even onderscheiden: Solti herinnerde zich met weinig plezier de lessen van Ernő Unger, ” die zijn leerlingen instrueerde om rigide kleine bewegingen van de pols te gebruiken. Ik woonde de klas slechts twee jaar, maar ik had vijf jaar praktijkervaring nodig voordat ik wist af te leren wat hij me had geleerd”.na zijn afstuderen aan de Academie in 1930 werd Solti benoemd tot staflid van de Hongaarse staatsopera. Hij vond dat werken als répétiteur, het coachen van zangers in hun rollen en het spelen op repetities, een vruchtbaarder voorbereiding was dan Ungers lessen voor zijn beoogde carrière als dirigent. In 1932 ging hij naar Karlsruhe in Duitsland als assistent van Josef Krips, maar binnen een jaar stond Krips, vooruitlopend op de naderende machtsovername van Hitler en de nazi ‘ s, erop dat Solti naar huis moest gaan naar Boedapest, waar op dat moment Joden niet in gevaar waren. Ook andere Joodse en anti-Nazi muzikanten verlieten Duitsland naar Boedapest. Onder andere muzikale ballingen met wie Solti werkte waren Otto Klemperer, Fritz Busch en Kleiber. Voordat Oostenrijk Onder Nazi-controle kwam, was Solti assistent van Arturo Toscanini op het Salzburger Festival in 1937:
Toscanini was de eerste grote muzikale indruk in mijn leven. Voordat ik hem in 1936 live hoorde, had ik nog nooit een grote operadirigent gehoord, niet in Boedapest, en het was als een bliksemflits. Ik hoorde zijn Falstaff in 1936 en de impact was ongelooflijk. Het was de eerste keer dat ik een ensemble absoluut precies hoorde zingen. Het was fantastisch. Dan had ik nooit verwacht Toscanini te ontmoeten. Het was een kans in een miljoen. Ik kreeg een aanbevelingsbrief van de directeur van de Opera van Boedapest aan de voorzitter van het festival van Salzburg. Hij ontving me en zei: “Ken Je De Toverfluit, omdat we een griepepidemie hebben en twee van onze repetiteurs ziek zijn? Kun je vanmiddag spelen voor de repetities?”
na verder werk als repétiteur aan de opera in Boedapest, en met zijn positie versterkt door zijn associatie met Toscanini, kreeg Solti zijn eerste kans om te dirigeren, op 11 maart 1938. De opera was het huwelijk van Figaro. Tijdens die avond kwam het nieuws van de Duitse invasie van Oostenrijk. Veel Hongaren vreesden dat Hitler Hongarije zou binnenvallen; hij deed dat niet, maar Horthy stelde, om zijn partnerschap met de nazi ‘ s te versterken, antisemitische wetten in, die de Neurenbergwetten weerspiegelden, waardoor de Hongaarse Joden werden beperkt tot beroepen. Solti ‘ s familie drong er bij hem op aan om te verhuizen. Hij ging eerst naar Londen, waar hij zijn debuut maakte in Covent Garden, waar hij het London Philharmonic dirigeerde voor een Russisch balletseizoen. De recensent in the Times was niet onder de indruk van Solti ‘ s inspanningen en vond ze “te gewelddadig, want Hij sloeg naar het orkest en geselde de muziek, zodat hij de delicate, suggestieve sfeer in gevaar bracht.”Rond deze tijd liet Solti de naam” György “vallen ten gunste van”Georg”.na zijn optredens in Londen ging Solti naar Zwitserland om Toscanini te zoeken, die dirigeerde in Luzern. Solti hoopte dat Toscanini hem zou helpen een post in de VS te vinden. Hij was daartoe niet in staat, maar Solti vond werk en veiligheid in Zwitserland als vocale coach van de tenor Max Hirzel, die de rol van Tristan in Wagners opera leerde. Gedurende de Tweede Wereldoorlog bleef Solti in Zwitserland. Hij zag zijn vader niet meer: Mor Stern overleed in 1943 aan diabetes in een ziekenhuis in Boedapest. Solti werd na de oorlog herenigd met zijn moeder en zus. In Zwitserland kon hij geen werkvergunning krijgen als dirigent, maar verdiende zijn brood als pianoleraar. Nadat hij in 1942 het internationale pianoconcours van Genève won, mocht hij pianorecitals geven, maar hij mocht nog steeds niet dirigeren. Tijdens zijn ballingschap ontmoette hij Hedwig Oeschli, dochter van een docent aan de Universiteit van Zürich. Ze trouwden in 1946. In zijn memoires schreef hij over haar: “Ze was zeer elegant en verfijnd. … Hedi gaf me een beetje genade en leerde me goede manieren – hoewel ze nooit helemaal in geslaagd. Ze heeft me ook enorm geholpen in mijn carrière”.met het einde van de oorlog veranderde Solti ‘ s geluk drastisch. In 1946 werd hij muzikaal directeur van de Beierse Staatsopera in München. Onder normale omstandigheden zou deze prestigieuze post een ondenkbare aanstelling zijn geweest voor een jonge en onervaren dirigent, maar de leidende Duitse dirigenten zoals Wilhelm Furtwängler, Clemens Krauss en Herbert von Karajan werden verboden om te dirigeren in afwachting van de afronding van de denazificatie tegen hen. Onder leiding van Solti herbouwde het gezelschap zijn repertoire en begon het zijn vooroorlogse eminentie te herstellen. Hij profiteerde van de aanmoediging van de oudere Richard Strauss, in wiens aanwezigheid hij Der Rosenkavalier dirigeerde. Strauss was terughoudend om zijn eigen muziek met Solti te bespreken, maar gaf hem advies over dirigeren.
naast de benoeming in München kreeg Solti in 1946 een platencontract. Hij tekende bij Decca Records, niet als dirigent maar als pianobegeleider. Hij maakte zijn eerste opname in 1947, waarbij hij Brahms ‘ Eerste vioolsonate speelde met de violist Georg Kulenkampff. Hij drong erop aan dat hij wilde dirigeren, en Decca gaf hem zijn eerste opnamesessies als dirigent later in hetzelfde jaar, met het Zurich Tonhalle Orchestra in Beethovens Egmont ouverture. Twintig jaar later zei Solti: “ik weet zeker dat het een verschrikkelijke plaat is, want het orkest was toen niet erg goed en ik was zo opgewonden. Het is verschrikkelijk, zeker verschrikkelijk – maar nu is het verdwenen.”Hij moest twee jaar wachten op zijn volgende opname als dirigent. Het was in Londen, Haydn ’s Drum Roll symphony, in sessies geproduceerd door John Culshaw, met wiens carrière Solti’ s werd nauw verbonden in de komende twee decennia. De grammofoon zei: “de uitvoering van het London Philharmonic Orchestra onder leiding van Georg Solti (een goede dirigent die nieuw voor mij is) is opmerkelijk voor ritmisch spelen, rijkheid van toon, en helderheid van uitvoering.”The Record Guide vergeleek het met EMI’ s rivaliserende opname van Sir Thomas Beecham en de Royal Philharmonic.in 1951 dirigeerde Solti voor het eerst op het Salzburger Festival, mede door de invloed van Furtwängler, die onder de indruk was van hem. Het werk was Idomeneo, dat er nog niet eerder was gegeven. In München behaalde Solti kritisch en populair succes, maar om politieke redenen was zijn positie bij de Staatsopera nooit veilig. Het standpunt bleef dat een Duitse dirigent de leiding moest hebben, druk gemonteerd, en na vijf jaar accepteerde Solti een aanbod om in 1952 naar Frankfurt te verhuizen als muzikaal directeur van de Oper Frankfurt. Het operagebouw van de stad was in de oorlog verwoest en Solti nam het initiatief om een nieuw bedrijf en repertoire te bouwen voor de onlangs voltooide vervanging. Hij dirigeerde ook de symfonieconcerten van het opera Orkest. Frankfurt was een minder prestigieus huis dan München en aanvankelijk zag hij de verhuizing als een degradatie, maar hij vond de post vervullend en bleef in Frankfurt van 1952 tot 1961, met 33 opera ‘ s, waarvan hij er 19 niet eerder had gedirigeerd. Frankfurt, in tegenstelling tot München, kon niet veel van de toonaangevende Duitse zangers aan te trekken. Solti rekruteerde veel opkomende jonge Amerikaanse zangers zoals Claire Watson en Sylvia Stahlman, voor zover het huis de bijnaam “Amerikaanse Oper am Main”kreeg. In 1953 bood de West-Duitse regering Solti het Duitse staatsburgerschap aan, dat hij, als Hongaarse ballingschap, dankbaar accepteerde. Hij geloofde dat hij nooit meer terug kon keren naar Hongarije, tegen die tijd onder communistisch bewind. Hij bleef twee decennia Duits staatsburger.tijdens zijn Frankfurter jaren trad Solti op met andere operagezelschappen en orkesten. Hij dirigeerde voor het eerst in Amerika in 1952 en gaf concerten in Buenos Aires. In hetzelfde jaar maakte hij zijn debuut op het Edinburgh Festival als gastdirigent met de visiting Hamburg State Opera. Het jaar daarop was hij te gast in de San Francisco Opera met Elektra, Die Walküre en Tristan und Isolde. In 1954 dirigeerde hij Don Giovanni op het Glyndebourne Festival. De recensent in the Times zei dat er geen fout kon worden gevonden in Solti ‘ s “levendige en gevoelige” dirigeren. In hetzelfde jaar maakte Solti zijn eerste optreden met het Chicago Symphony Orchestra, Op het Ravinia Festival. In 1960 maakte hij zijn debuut aan de Metropolitan Opera in New York, waar hij Tannhäuser dirigeerde.in de opnamestudio ’s begon Solti’ s carrière na 1956, toen John Culshaw de leiding kreeg over Decca ‘ s klassieke opnameprogramma. Culshaw geloofde dat Solti “de grote Wagner-dirigent van onze tijd” was en was vastbesloten om de vier opera ‘ s Van Der Ring des Nibelungen op te nemen met Solti en de beste Wagner-zangers. De cast Culshaw samengesteld voor de cyclus opgenomen Kirsten Flagstad, Hans Hotter, Birgit Nilsson en Wolfgang Windgassen. Afgezien van Arabella in 1957, waarin hij verving toen Karl Böhm zich terugtrok, had Solti geen volledige opname van een opera gemaakt tot de sessies voor Das Rheingold, de eerste van de Ringtetralogie, in September en oktober 1958. In hun respectievelijke memoires vertelden Culshaw en Solti hoe Walter Legge van Decca’s rivaal EMI voorspelde dat Das Rheingold een commerciële ramp zou worden (“‘heel mooi, ‘zei hij,’ heel interessant. Maar natuurlijk verkoop je er geen.”) Het succes van de opname verraste de platenindustrie. Het stond wekenlang in de Billboard charts, het enige klassieke album naast bestsellers van Elvis Presley en Pat Boone, en bracht Solti ‘ s naam naar internationale bekendheid. Hij trad op met orkesten in New York, Wenen en Los Angeles en dirigeerde in Covent Garden Der Rosenkavalier en Britten ’s A Midsummer Night’ s Dream.
Covent GardenEdit
Philharmonic uit 1962. Nog voordat hij de post opnam, brak de autocratische president van de Philharmonic, Dorothy Chandler, zijn contract door een adjunct-muziekdirecteur aan te stellen zonder Solti ‘ s goedkeuring. Hoewel hij de gekozen plaatsvervanger, Zubin Mehta, bewonderde, vond Solti dat zijn gezag niet vanaf het begin kon worden ondermijnd en trok hij zich terug uit zijn benoeming. Hij accepteerde een aanbod om muzikaal directeur te worden van Covent Garden Opera Company in Londen. Toen hij voor het eerst klonk over de post, had hij het geweigerd. Na 14 jaar ervaring in München en Frankfurt was hij er niet zeker van dat hij een derde opeenvolgende operapost wilde. Bovendien, opgericht slechts 15 jaar eerder, de Covent Garden company was nog niet de gelijke van de beste operahuizen in Europa. Bruno Walter overtuigde Solti ervan dat het zijn plicht was om Covent Garden aan te nemen.de biograaf Montague Haltrecht suggereert dat Solti de schending van zijn contract in Los Angeles aannam als een geschikt voorwendsel om het Philharmonisch Orkest te verlaten ten gunste van Covent Garden. In zijn memoires schreef Solti echter dat hij de positie in Los Angeles heel graag wilde. Hij overwoog beide posten in tandem te houden, maar gaf later toe dat hij een gelukkige ontsnapping had gehad, omdat hij geen van beide posten recht had kunnen doen als hij beide tegelijkertijd had geprobeerd te houden.in augustus 1961 werd Solti muzikaal directeur van Covent Garden. De pers verwelkomde hem voorzichtig, maar er was enige bezorgdheid dat er onder hem een drift zou kunnen zijn weg van het oorspronkelijke beleid van het bedrijf van opera in het Engels. Solti was echter een voorvechter van opera in de volkstaal, en hij bevorderde de ontwikkeling van Britse en Commonwealth zangers in het gezelschap, vaak casting ze in zijn opnamen en belangrijke producties in plaats van overzeese kunstenaars. Hij demonstreerde zijn geloof in de opera met een driedubbele rekening in het Engels van L ‘ Heure espagnole, Erwartung en Gianni Schicchi. Naarmate het decennium verder ging, moesten echter steeds meer producties in de oorspronkelijke taal worden gezongen om internationale sterren te kunnen ontvangen.
het repertoire van het bedrijf in de jaren zestig combineerde de standaard opera ‘ s met minder bekende stukken. Een van de meest gevierde producties tijdens Solti ’s tijd aan de leiding was Schoenberg’ s Moses and Aaron in de 1965-66 en 1966-67 seizoenen. In 1970 leidde Solti het bedrijf naar Duitsland, waar ze Don Carlos, Falstaff en Victory een nieuw werk van Richard Rodney Bennett gaven. Het publiek in München en Berlijn was volgens de Frankfurter Allgemeine Zeitung “buiten zichzelf van enthousiasme”.Solti ‘ s kale hoofd en veeleisende oefenstijl leverden hem de bijnaam “The Screaming Skull”op. Een muziekhistoricus noemde hem ” de bruisende, kneuzende Georg Solti-een man wiens hele fysieke en mentale houding de woorden ‘Ik ben de baas’belichaamde.”Zangers zoals Peter Glossop beschreven hem als een bullebak, en na het werken met Solti, Jon Vickers weigerde dit opnieuw te doen. Onder Solti werd het bedrijf echter erkend als gelijkwaardig aan de grootste operahuizen ter wereld. Koningin Elizabeth II verleende het bedrijf in 1968 de titel “The Royal Opera”. Op dat moment was Solti, in de woorden van zijn biograaf Paul Robinson, “na Karajan, de meest gevierde dirigent aan het werk”. Tegen het einde van zijn decennium als muziekdirecteur bij Covent Garden had Solti het gezelschap gedirigeerd in 33 opera ‘ s van 13 componisten.in 1964 scheidde Solti van zijn vrouw. Hij verhuisde naar het Savoy Hotel, waar hij niet lang daarna ontmoette Valerie Pitts, een Britse televisiepresentator, gestuurd om hem te interviewen. Ook zij was getrouwd, maar na drie jaar achter haar aan te zitten, haalde Solti haar over om van haar man te scheiden. Solti en Valerie Pitts trouwden op 11 November 1967. Ze kregen twee dochters.
Chicago Symphony OrchestraEdit
in 1967 werd Solti uitgenodigd om muziekdirecteur te worden van het Chicago Symphony Orchestra. Het was de tweede keer dat hem de post werd aangeboden. De eerste was in 1963 na de dood van de dirigent van het orkest, Fritz Reiner, die zijn reputatie in het voorgaande decennium maakte. Solti vertelde de vertegenwoordigers van het orkest dat zijn verplichtingen bij Covent Garden het onmogelijk maakten om Chicago de acht maanden per jaar te geven die ze zochten. Hij stelde voor hen drie en een halve maand per jaar te geven en Carlo Maria Giulini uit te nodigen om de leiding te nemen voor een vergelijkbare periode. Het orkest weigerde verder te gaan op deze lijnen. Toen Solti de tweede uitnodiging van het orkest accepteerde, werd afgesproken dat Giulini zou worden aangesteld om het dirigeren te delen. Beide dirigenten tekenden driejarige contracten met het orkest, die in 1969 van kracht werden.een van de leden van het Chicago Symphony beschreef het aan Solti als ” het beste provinciaal orkest ter wereld.”Veel spelers bleven uit het beroemde decennium onder Reiner, maar het moreel was laag, en het orkest was $5m in de schulden. Solti concludeerde dat het noodzakelijk was om het internationale profiel van het orkest te vergroten. Hij zorgde ervoor dat het werd ingeschakeld voor veel van zijn Decca sessies, en hij en Giulini leidde het in een Europese tour in 1971, spelen in tien landen. Het was de eerste keer in zijn 80-jarige geschiedenis dat het orkest buiten Noord-Amerika speelde. Het orkest ontving plaudits van Europese critici, en werd aan het einde van de tour verwelkomd met een ticker-tape parade.de belangrijkste fluitspeler van het orkest, Donald Peck, merkte op dat de relatie tussen een dirigent en een orkest moeilijk uit te leggen is: “sommige dirigenten kunnen goed overweg met sommige orkesten en niet met anderen. We hadden een goede match met Solti en hij met ons.”Peck’ s collega, de violist Victor Aitay zei: “meestal dirigenten zijn ontspannen tijdens de repetities en gespannen tijdens de concerten. Solti is het omgekeerde. Hij is erg gespannen tijdens de repetities, waardoor we ons concentreren, maar ontspannen tijdens de uitvoering, wat een grote aanwinst is voor het orkest.”Peck herinnerde Solti’ s constante inspanningen om zijn eigen techniek en interpretaties te verbeteren, op een gegeven moment experimenteel af te geven met een stok, het tekenen van een “donkerder en dieper, veel meer ontspannen” toon van de spelers.
naast zijn ambtstermijn in Chicago was Solti van 1972 tot 1975 muziekdirecteur van het Orchestre De Paris. Van 1979 tot 1983 was hij ook dirigent van het London Philharmonic Orchestra. Hij bleef zijn repertoire uitbreiden. Met het London Philharmonic speelde hij veel van Elgar ‘ s grote werken in concert en op plaat. Voordat hij Elgar ‘ s twee symfonieën uitvoerde, bestudeerde Solti de eigen opnamen van de componist die meer dan 40 jaar eerder waren gemaakt, en werd beïnvloed door hun snelle tempi en onstuimige manier. Een criticus In The Guardian schreef dat Solti ” de authentieke frisson van het grote Elgariaanse moment levendiger dan ooit tevoren op de plaat overbrengt. Later in zijn carrière raakte hij enthousiast over de muziek van Sjostakovitsj, die hij tijdens het leven van de componist niet volledig kon waarderen. Hij maakte commerciële opnamen van zeven van de vijftien symfonieën van Sjostakovitsj.
Grove Dictionary of Music and Musicians
in 1983 dirigeerde Solti voor de enige keer op het Bayreuth Festival. In deze fase van zijn carrière hield hij niet meer van abstracte producties van Wagner, of modernistische herinterpretaties, zoals Patrice Chéreau ‘ s Bayreuth Ring uit 1976, die hij saai vond bij herhaling. Samen met de regisseur Sir Peter Hall en de ontwerper William Dudley presenteerde hij een Ringcyclus die Wagners bedoelingen moest weergeven. De productie werd niet goed ontvangen door Duitse critici, die een radicale herinterpretatie van de opera ‘ s verwachtten. Solti ‘ s dirigeren werd geprezen, maar ziekten en last-minute vervangingen van toonaangevende artiesten beïnvloedden de standaard van het zingen. Hij werd uitgenodigd om terug te keren naar Bayreuth voor het volgende seizoen, maar was onwel en trok zich terug op medisch advies voordat het 1984 festival begon.in 1991 werkte Solti samen met acteur en componist Dudley Moore aan een achtdelige televisieserie, Orchestra!, die werd ontworpen om het publiek kennis te laten maken met het symfonieorkest. In 1994 regisseerde hij het Solti Orchestral Project in Carnegie Hall, een trainingsatelier voor jonge Amerikaanse muzikanten. Het jaar daarop, ter gelegenheid van de 50ste verjaardag van de Verenigde Naties, richtte hij het World Orchestra for Peace op, dat bestond uit 81 muzikanten uit 40 landen. Het orkest bleef optreden na zijn dood, onder leiding van Valery Gergiev.Solti keerde regelmatig terug naar Covent Garden als gastdirigent in de jaren nadat hij afstand deed van zijn muzikale leiding, begroet met “an increasingly boisterous hero ’s welcome” (Grove). Van 1972 tot 1997 dirigeerde hij tien opera ‘ s, waarvan sommige in verschillende seizoenen. Vijf opera ‘ s die hij nog niet eerder had gedirigeerd in het Royal Opera House: Carmen, Parsifal, Die Entführung aus dem Serail, Simon Boccanegra en een beroemde productie van La traviata (1994) die Angela Gheorghiu naar het sterrendom dreef. Op 14 juli 1997 dirigeerde hij de laatste operamuziek die in het oude huis te horen was voordat het meer dan twee jaar gesloten werd voor de wederopbouw. De dag ervoor had hij zijn laatste symfonieconcert gedirigeerd. Het werk was Mahlers Vijfde symfonie; het orkest was de Tonhalle van Zürich, met wie hij 50 jaar eerder zijn eerste orkestopname had gemaakt.Solti overleed plotseling in zijn slaap op 5 September 1997 tijdens een vakantie in Antibes in het zuiden van Frankrijk. Hij was 84. Na een staatsceremonie in Boedapest werd zijn as begraven naast de overblijfselen van Bartók op de Farkasréti begraafplaats.